Η μαγεία της μουσικής: Θεραπεία, μνήμη και σύνδεση

Η Άννα, η οποία έπασχε από άνοια, είχε ένα δύσκολο πρωινό. Τίποτα δεν ήταν πήγαινε καλά και είχε απαίσια διάθεση.

Ο Ρομπ Τσάιφετζ, μουσικοθεραπευτής που εργαζόταν με την Ανν, άρχισε να παίζει το «You Are My Sunshine» μετά από αίτημα ενός άλλου ασθενή στην τραπεζαρία του κέντρου συνταξιοδότησης και φροντίδας όπου έκανε την πρακτική του άσκηση.

Στον στίχο «δεν θα το μάθεις ποτέ αγάπη μου», η Ανν άρχισε να χτυπάει το τραπέζι της και να φωνάζει: «Όχι, όχι, όχι, αυτό είναι εντελώς λάθος. Πρέπει να το κάνεις γλυκό! Τι έχεις πάθει;»

Ο Τσάιφετζ απάντησε: «Όχι, αυτό δεν αρκεί. Τότε πρέπει να γλυκάνουμε το τραγούδι μας! Πες μου, Ανν, πώς θα το κάνουμε γλυκό;»

Η Ανν, η οποία δεν ήταν αρνητική στο να βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής, άρχισε να καθοδηγεί τον Τσάιφετζ για το πώς να παίξει το τραγούδι – στην αρχή με θυμό, αλλά καθώς εκείνος ακολουθούσε τις οδηγίες της και ταίριαζε το ύψος και το ρυθμό της, άρχισε να τραγουδάει και μάλιστα χαμογέλασε για πρώτη φορά μετά από μέρες. Όταν ο Τσάιφετζ ρώτησε τι σημαίνει το τραγούδι γι’ αυτήν, η Ανν μίλησε για το παρελθόν της ως καθηγήτρια γυμνασίου, διευθύντρια χορωδίας και τελικά διευθύντρια σχολείου, και μοιράστηκε την ιστορία της με όλη την αίθουσα.

«Οι άνθρωποι στο δωμάτιο, συμπεριλαμβανομένων των συνεργατών φροντίδας που είχε κακοποιήσει λεκτικά το μεγαλύτερο μέρος του πρωινού, είχαν την ευκαιρία να θυμηθούν την προσωπικότητά της και να διαχωρίσουν το πρόσωπο της Ανν από τα συμπτώματα της ασθένειάς της», δήλωσε ο Τσάιφετζ στην Epoch Times.

Η μουσική είναι ένας παλιός σύντροφος της ανθρωπότητας, με ενδείξεις ότι έπαιζε ρόλο στην καθημερινή ζωή ήδη πριν από 40.000 χρόνια. Είναι μια ισχυρή δύναμη που μπορεί να διαμορφώσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας, να ξεκλειδώσει αναμνήσεις και να ενισχύσει τους κοινωνικούς δεσμούς. Η επιστήμη έχει διερευνήσει την επιρροή της μουσικής πάνω μας – από την ενίσχυση της γνωστικής λειτουργίας μέχρι την τόνωση της διάθεσής μας.

Οι νέες έρευνες αποκαλύπτουν πως οι πρώτες συναντήσεις με τη μουσική μπορεί να διαμορφώσουν την ανάπτυξή μας. Ταυτόχρονα, οι επιστήμονες αποκαλύπτουν μοναδικές πτυχές του τρόπου με τον οποίο η μουσική επηρεάζει την αντίληψη του πόνου και τους τρόπους με τους οποίους μπορεί να βελτιώσει την εστίαση και τη συγκέντρωσή μας – εμβαθύνοντας την κατανόηση των θεραπευτικών της δυνατοτήτων.

Η μουσική ως θεραπεία

Η μουσική είναι ένα θεραπευτικό εργαλείο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί με διάφορους τρόπους. Ένας τρόπος είναι μέσω της μουσικοθεραπείας, μιας δομημένης, τεκμηριωμένης πρακτικής όπου εκπαιδευμένοι επαγγελματίες χρησιμοποιούν τη μουσική για να βοηθήσουν τα άτομα να επιτύχουν συγκεκριμένους θεραπευτικούς στόχους σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον.

Σύμφωνα με την Αμερικανική Ένωση Μουσικοθεραπείας, οι μουσικοθεραπευτές εργάζονται σε πολλά περιβάλλοντα, όπως:

• Ψυχιατρικά νοσοκομεία

• Εγκαταστάσεις αποκατάστασης

• Νοσοκομεία

• Κλινικές εξωτερικών ιατρείων

• Κέντρα ημερήσιας φροντίδας

• Φορείς που εξυπηρετούν άτομα με αναπτυξιακές αναπηρίες

• Κοινοτικά κέντρα ψυχικής υγείας

• Προγράμματα για ναρκωτικά και αλκοόλ

• Κέντρα ηλικιωμένων

• Οίκοι ευγηρίας

• Προγράμματα νοσηλείας

• Σωφρονιστικά ιδρύματα

• Οίκοι επανένταξης

• Σχολεία

• Ιδιωτικά ιατρεία

Η μουσική χρησιμοποιείται για την προαγωγή της ευεξίας, τη διαχείριση του στρες, την ανακούφιση από τον πόνο, τη βοήθεια των ανθρώπων να εκφράσουν τα συναισθήματά τους, την ενίσχυση της μνήμης, τη βελτίωση της επικοινωνίας και την προώθηση της σωματικής αποκατάστασης.

Ο Τσάιφετζ είναι πιστοποιημένος μουσικοθεραπευτής στο κέντρο Maya’s Music, το οποίο προσφέρει μουσικοθεραπεία σε άτομα με αναπτυξιακές αναπηρίες – πολλά από τα οποία έχουν δυσκολία στην επικοινωνία.

Μίλησε στην Epoch Times για το πώς η μουσική μπορεί να τους βοηθήσει να εκφραστούν.

«Η μουσική έχει πολλά από τα ίδια χαρακτηριστικά με τη γλώσσα. Ρυθμό, τέμπο, δυναμική, συλλαβές, μελωδικές χειρονομίες, συναισθηματικά περιγράμματα και πολλά άλλα. Η μουσική μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εναλλακτική λύση στις λέξεις, για να εκφραστούμε και να κατανοήσουμε τους άλλους. Για παράδειγμα, όταν κάθομαι να φτιάξω μουσική με έναν πελάτη με αυτισμό που δεν μιλάει, μπορώ να εκφράσω την περιέργεια και να ζητήσω εμπιστοσύνη μιμούμενος μουσικά τους ήχους και τις σωματικές χειρονομίες που κάνει ο πελάτης μου», δήλωσε στην Epoch Times.

«Καθώς χτίζουμε τη σχέση, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ως βάση αυτό το λεξιλόγιο εισάγοντας νέες, σχετικές μουσικές χειρονομίες […] Αλλά η μουσική είναι επικοινωνία. Είναι μια μορφή επικοινωνίας που ενσωματώνει την κίνηση, την παραγωγή ήχων, τη γλώσσα, το συναίσθημα, την ταυτότητα και πολλά άλλα», πρόσθεσε.

Ο Τσάιφετζ αναπτύσσει την έννοια τού εντός και εκτός ομάδας, δηλαδή τον ρόλο της μουσικής στην ταύτιση με μια ομάδα. Για παράδειγμα, όσοι ακούνε κλασική μουσική τείνουν να ταυτίζονται με άλλους που επίσης ακούνε κλασική μουσική, κάτι που μπορεί να εκδηλωθεί εξωτερικά με τις επιλογές στην ένδυση, τους τρόπους συμπεριφοράς, τη γλώσσα κ.ο.κ.

«Η ακρόαση ενός συγκεκριμένου συγκροτήματος ή είδους μουσικής μάς συνδέει με μια κοινότητα ανθρώπων που επίσης ταυτίζονται με αυτήν τη μουσική», είπε.

Ο Τσάιφετζ λέει ότι η επιλογή της μουσικής που μας αρέσει είναι επίσης ζωτικής σημασίας για την επιτυχία των μουσικοθεραπευτικών παρεμβάσεων. Προσθέτει ότι η μουσική είναι ένα εξαιρετικό κίνητρο. Η μουσική που αγαπάμε μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ανταμοιβή, ως κίνητρο για να δραστηριοποιηθούμε και να συμμετέχουμε και ως εργαλείο που μας βοηθά να θυμόμαστε, καθώς ο εγκέφαλος συνδέει έντονα τη μουσική με τις αναμνήσεις.

Μουσική και πόνος

Η μουσική έχει χρησιμοποιηθεί ανά τους αιώνες για να διευκολύνει τη θεραπεία του σώματος, του νου και του πνεύματος. Οι αρχαίοι Έλληνες αναγνώριζαν τις αναζωογονητικές ικανότητες της μουσικής και οι αρχαίοι Έλληνες γιατροί χρησιμοποιούσαν φλάουτα, λύρες και άλλα όργανα για θεραπείες που κυμαίνονταν από την ωφέλεια της πέψης και την πρόκληση ύπνου μέχρι τη θεραπεία ψυχικών διαταραχών.

Στη σύγχρονη εποχή, πολλαπλές μελέτες έχουν αποδείξει την ικανότητα της μουσικής να μειώνει τον πόνο, αν και ο τρόπος με τον οποίο ο εγκέφαλος παράγει αυτή την αναλγητική επίδραση παραμένει ασαφής.

Μια νέα μελέτη που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό PAIN μπορεί να είναι ένα βήμα πιο κοντά στην απάντηση.

Σύμφωνα με τη μελέτη, οι προηγούμενες έρευνες βασίζονταν στη διαίσθηση για να καθορίσουν ποια μουσική χρησιμοποιείται και όχι στην επιστημονική κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η μουσική επηρεάζει την αντίληψή μας για τον πόνο.

Οι ερευνητές εξέτασαν τη σχέση μεταξύ της ταχύτητας με την οποία παίζεται ένα μουσικό κομμάτι (το τέμπο του) και της ικανότητάς του να ανακουφίζει από τον πόνο.

Προηγούμενες έρευνες διαπίστωσαν ότι όταν ζητείται από τους ανθρώπους να χτυπήσουν ή να τραγουδήσουν μια απλή μελωδία, ο καθένας το κάνει με έναν συγκεκριμένο ρυθμό που είναι μοναδικός για τον ίδιο – γνωστός ως αυθόρμητος ρυθμός παραγωγής ή SPR. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτός ο ρυθμός προέρχεται από ένα εσωτερικό βιολογικό ρολόι που ονομάζεται ενδογενής ταλαντωτής, ο οποίος παράγει τους κιρκάδιους ρυθμούς μας.

Σύμφωνα με τη θεωρία των δυναμικών συστημάτων, ο SPR αντιπροσωπεύει τον πιο αποδοτικό ρυθμό για το σώμα, που χρησιμοποιεί τη λιγότερη ενέργεια, ενώ παράλληλα επιτρέπει ακριβείς κινήσεις.

Η μελέτη διερεύνησε κατά πόσον η χρήση του SPR των ατόμων – του μοναδικού ρυθμού – θα μπορούσε να αυξήσει τα ανακουφιστικά αποτελέσματα της μουσικής για τον πόνο.

Οι συγγραφείς της μελέτης ζήτησαν από τους συμμετέχοντες να χτυπήσουν μια απλή μελωδία με ρυθμό που τους ήταν άνετος για να προσδιορίσουν τον ρυθμό αυθόρμητης παραγωγής τους. Στη συνέχεια, βαθμολόγησαν πόσο επώδυνη ήταν μια διέγερση με χρήση θερμότητας υπό τέσσερεις συνθήκες:

• Η μουσική άλλαζε ώστε να ταιριάζει με το SPR τους

• Μουσική 15% ταχύτερα από το SPR τους

• Μουσική 15% πιο αργή από το SPR τους

• Καμία μουσική (σιωπή)

Τα αποτελέσματα έδειξαν ότι η μουσική που ταίριαζε με το SPR του συμμετέχοντα μείωσε τον πόνο πολύ περισσότερο σε σύγκριση με τους ταχύτερους ή τους πιο αργούς ρυθμούς. Τα αποτελέσματα έδειξαν ότι η αντιστοίχιση του ρυθμού της μουσικής με το SPR ενός ατόμου είναι βέλτιστη για τη μείωση του πόνου, υποστηρίζοντας την υπόθεση των συγγραφέων.

Μουσική και διάθεση

Η μουσική μπορεί να προκαλέσει ισχυρά συναισθήματα. Μπορεί να μας ανεβάσει τη διάθεση και να μας κάνει να κλάψουμε.

Η Νάνσυ Ντελόνγκ είναι κλασικά εκπαιδευμένη μουσικός και τραγουδίστρια, η οποία έχει ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα ειδών σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, από όπερα έως μουσικό θέατρο.

Λέει ότι η μουσική έχει σκοπό να συνδέεται με τους ανθρώπους και ότι όταν παίζεις, θέλεις να μιλάς στο κοινό και να το τραβάς μέσα σου – να το αγγίζεις συναισθηματικά.

Αφηγείται την ιστορία δύο τραγουδιστών της όπερας.

Η Μαρία Κάλλας και η Ρενάτα Τεμπάλντι ήταν δύο από τις πιο διάσημες τραγουδίστριες της όπερας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα – τραγουδίστριες γνωστές για το απίστευτο ταλέντο τους. Ήταν αντίπαλες, αλλά η καθεμία είχε ένα μοναδικό στυλ.

Η Ντελόνγκ είπε ότι η Τεμπάλντι είχε έναν όμορφο, απαλό, ρευστό τόνο. Αντίθετα, η φωνή της Κάλλας ήταν ελαφρώς πιο ωμή και λιγότερο ομοιόμορφη, αν και γεμάτη συναίσθημα και δύναμη.

«Η Τεμπάλντι ήταν υπέροχη, αλλά όταν τραγουδούσε η Κάλλας, δεν μπορούσες να είσαι αδιάφορος. Σε άγγιζε, σε άρπαζε από την καρδιά και σε τραβούσε – δυνατά», είπε.

Η επίδραση της μουσικής στη διάθεσή μας είναι γνωστή και οι έρευνες δείχνουν ότι μπορεί να είναι ευεργετική για όσους πάσχουν από κατάθλιψη και άγχος. Για παράδειγμα, σε μια συστηματική ανασκόπηση και μετα-ανάλυση του 2023 που συμπεριέλαβε 1.777 ηλικιωμένους με κατάθλιψη, η μουσικοθεραπεία μείωσε την κατάθλιψη και το άγχος, μείωσε την αρτηριακή πίεση και βελτίωσε τη γνωστική τους ικανότητα.

Η ανασκόπηση διαπίστωσε μερικές παρεμβάσεις που απέδωσαν τα καλύτερα αποτελέσματα για τη μείωση της κατάθλιψης σε ηλικιωμένους:

• Παθητική μουσικοθεραπεία (ακρόαση μουσικής αντί για την αναπαραγωγή ή τη δημιουργία της)

• Συνεδρίες διάρκειας 60 λεπτών

• Συνεδρίες ένας προς έναν και όχι ομαδικές συνεδρίες

• Συνολικά 20 ώρες μουσικοθεραπείας

Η μουσική μπορεί επίσης να μας βοηθήσει να εκφράσουμε και να επεξεργαστούμε δύσκολα συναισθήματα όπως η θλίψη. Η μουσική μπορεί να μας θυμίσει κάποιον που έχουμε χάσει και η ακρόαση μπορεί να μας βοηθήσει να συνδεθούμε μαζί του, να τον θυμηθούμε και να νιώσουμε θλίψη που ίσως είναι δύσκολο να εκφραστεί.

Μουσική και νους

Η μουσική μπορεί επίσης να μας βοηθήσει να συγκεντρωθούμε, να αυξήσουμε την παραγωγικότητα και να βελτιώσουμε την ακρίβεια κατά την εκτέλεση εργασιών.

Σε μια μελέτη που μόλις δημοσιεύθηκε αυτό το μήνα στο PLOS One, οι ερευνητές εξέτασαν πώς οι διάφοροι τύποι μουσικής επηρεάζουν τη νόηση και τη διάθεση, ιδίως σε ένα εργασιακό περιβάλλον. Οι ερευνητές επέλεξαν δύο διαφορετικά είδη μουσικής – ένα που προωθήθηκε για να ενισχύσει τη «ροή εργασίας» και τη «βαθιά συγκέντρωση», καθώς και μουσική που αποτελείται από δημοφιλή τραγούδια. Οι ερευνητές χρησιμοποίησαν ήχους γραφείου στο παρασκήνιο για να συγκρίνουν και να αναπαραστήσουν τους τυπικούς ήχους που ακούγονται σε ένα περιβάλλον γραφείου.

Οι συμμετέχοντες άκουγαν τη μουσική ενώ εκτελούσαν μια γνωστικά απαιτητική εργασία που απαιτούσε εστιασμένη προσοχή, η οποία ονομάστηκε «η εργασία του πλαγιοκόπτη».

Τα αποτελέσματα έδειξαν ότι μόνο όσοι άκουγαν τη μουσική της ροής εργασίας είχαν σημαντικές βελτιώσεις στη διάθεση και τη γνωστική απόδοση και διαπιστώθηκε ότι οι συμμετέχοντες ανταποκρίνονταν πιο γρήγορα χωρίς να χάνουν την ακρίβεια.

Οι ερευνητές δηλώνουν ότι τα αποτελέσματά τους έχουν επιπτώσεις στον πραγματικό κόσμο και μπορούν να παράσχουν στο κοινό στρατηγικές για τη ρύθμιση της απόδοσης και της διάθεσης κατά τη διάρκεια απαιτητικών εργασιακών καθηκόντων που είναι τόσο αποτελεσματικές όσο και προσιτές.

Μουσική και έμβρυα

Ένα μεγάλο μέρος των ερευνών έχει διερευνήσει τις επιπτώσεις της μουσικής στον άνθρωπο, ακόμη και πριν από τη γέννηση, ενώ βρισκόμαστε ακόμη στη μήτρα.

Μια πρόσφατα δημοσιευμένη μελέτη από ερευνητές στο Μεξικό διαπίστωσε ότι η αναπαραγωγή κλασικής μουσικής στα μωρά στη μήτρα βελτίωσε τις καρδιακές μετρήσεις και ότι, από τα δύο κομμάτια που επιλέχθηκαν, το ένα μουσικό κομμάτι είχε πιο σημαντικές επιδράσεις από το άλλο.

Τριάντα έξι έγκυες γυναίκες συμμετείχαν στη μελέτη και οι ερευνητές τοποθέτησαν εξωτερικές συσκευές παρακολούθησης του καρδιακού ρυθμού για να μετρήσουν τους καρδιακούς παλμούς του εμβρύου ως απάντηση σε δύο κομμάτια κλασικής μουσικής – τόσο κατά τη διάρκεια όσο και μετά την εκτέλεση κάθε κομματιού.

Τα κομμάτια που επιλέχθηκαν ήταν ο ‘Κύκνος’ του Γάλλου συνθέτη Καμίλ Σεν-Σανς και το Arpa de Oro του Μεξικανού συνθέτη Αμπούντιο Μαρτίνες.

«Η μελέτη μας αποδεικνύει ότι η έκθεση των εμβρύων σε ήρεμη κλασική μουσική φαίνεται να κάνει τα μοτίβα των καρδιακών παλμών τους πιο ‘τακτοποιημένα’ ή κανονικά κατά τη διάρκεια και αμέσως μετά το μουσικό ερέθισμα», δήλωσε ο συγγραφέας της μελέτης Έρικ Αλόνσο, Αμπάρκα-Κάστρο στην Epoch Times.

«Παρατηρήσαμε επίσης μια μικρή αύξηση της κίνησης του εμβρύου μετά το τέλος της μουσικής. Τα ευρήματα αυτά υποδηλώνουν ότι μια τέτοια μουσική διέγερση μπορεί να προάγει την ανάπτυξη του νευρικού συστήματος του εμβρύου».

Ο Αμπάρκα-Κάστρο δήλωσε ότι ένας σταθερός και προβλέψιμος καρδιακός παλμός του εμβρύου είναι απαραίτητος, επειδή λειτουργεί ως μη επεμβατικός δείκτης της σωστής αυτόνομης λειτουργίας και της υγιούς ανάπτυξης του εγκεφάλου.

«Όταν η μεταβλητότητα του καρδιακού ρυθμού γίνεται πιο σταθερή, μπορεί να υποδηλώνει ένα καλά λειτουργικό αυτόνομο νευρικό σύστημα, το οποίο είναι απαραίτητο για την προσαρμογή και τη συνολική ανάπτυξη του εμβρύου», πρόσθεσε.

Η HRV (μεταβλητότητα καρδιακού ρυθμού) είναι οι λεπτές αλλαγές στο χρόνο μεταξύ κάθε καρδιακού παλμού. Ένας αυξανόμενος όγκος ερευνών δείχνει ότι η υψηλότερη μεταβλητότητα του καρδιακού ρυθμού υποδηλώνει υγιέστερη καρδιά, αυξημένη ικανότητα προσαρμογής στο στρες και καλύτερη υγεία.

Το αυτόνομο νευρικό σύστημα είναι μέρος του περιφερικού νευρικού συστήματος και ρυθμίζει ακούσιες σωματικές λειτουργίες, όπως η αναπνοή, η πέψη, η αρτηριακή πίεση και ο καρδιακός παλμός. Στη μήτρα, το αυτόνομο νευρικό σύστημα αρχίζει να αναπτύσσεται γύρω στην τρίτη εβδομάδα της κύησης και δεν ωριμάζει πλήρως μέχρι το τέλος της εγκυμοσύνης, ή μεταξύ περίπου 37-40 εβδομάδων.

Το νευρικό σύστημα εξυπηρετεί πολλές ζωτικές λειτουργίες στα μωρά μετά τη γέννηση.

«Ένα καλά ανεπτυγμένο αυτόνομο νευρικό σύστημα μπορεί να βοηθήσει τα νεογέννητα βελτιώνοντας την ικανότητά τους να ρυθμίζουν ζωτικές λειτουργίες όπως ο καρδιακός ρυθμός και η αναπνοή. Αυτή η ρύθμιση είναι ζωτικής σημασίας για την προσαρμογή στους περιβαλλοντικούς στρεσογόνους παράγοντες μετά τη γέννηση και μπορεί να συμβάλει στην καλύτερη συνολική υγεία», σημείωσε η Αμπάρκα-Κάστρο.

Στο μέλλον, η ερευνητική ομάδα σχεδιάζει να επεκτείνει τα ευρήματά της.

«Σε μελλοντικές εργασίες, σκοπεύουμε να διεξάγουμε μακροχρόνιες μελέτες παρακολούθησης για να προσδιορίσουμε αν η προγεννητική μουσική διέγερση οδηγεί σε συγκεκριμένα οφέλη για τη νευροανάπτυξη μετά τη γέννηση».

Η ακρόαση μουσικής κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης έχει αποδειχθεί ότι μειώνει το άγχος στις μέλλουσες μητέρες, γεγονός που μπορεί να επηρεάσει θετικά την ανάπτυξη του εμβρύου. Μελέτες δείχνουν επίσης ότι η έκθεση σε μουσική κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης, όπως το νανούρισμα, μπορεί να μειώσει το άγχος, να επηρεάσει θετικά την ψυχική κατάσταση της μητέρας και να ενισχύσει τη συναισθηματική σύνδεση μεταξύ της μητέρας και του αγέννητου παιδιού της.

Ο Τσάιφετζ μοιράζεται τις σκέψεις του σχετικά με το γιατί πιστεύει ότι οι άνθρωποι συνδέονται τόσο δυναμικά με τη μουσική.

«Σχεδόν ολόκληρος ο εγκέφαλός μας είναι ενεργός και εμπλέκεται όταν επεξεργαζόμαστε τη μουσική. Η δημιουργία μουσικής είναι μια ιδιαίτερα ανταποδοτική δραστηριότητα στην οποία συμμετέχουμε, στην οποία βλέπουμε άλλους να συμμετέχουν και η οποία κάνει άλλες δραστηριότητες πιο ανταποδοτικές όσο την έχουμε στο παρασκήνιο. Η μουσική συνδέεται με την προσωπική και ομαδική μας ταυτότητα και αποτελεί μια βαθιά αισθητική εμπειρία.»

Η Ντελόνγκ λέει ότι ένα από τα αγαπημένα της κομμάτια είναι το Κοντσέρτο αρ. 7 του Μπαχ (σε σολ ελάσσονα), ερμηνευμένο από τον Γκλεν Γκουλντ.

«Όταν το ακούω, μεταφέρομαι σε ένα επίπεδο συνείδησης και ευτυχίας που με κάνει να δακρύζω σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη εμπειρία. Με κάνει να χορεύω. Είναι σκέτη χαρά.»