arts-featured

Το πιο τραγικό θέαμα που μπορεί να φανταστεί κανείς είναι μια μητέρα που έχει χάσει το παιδί της. Βλέποντας κάτι τέτοιο, οι περισσότεροι δειλιάζουν από την αίσθηση της απώλειας, το κενό του πένθους. Ωστόσο, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος αποκάλυψε την Πιετά του -την εικόνα της Παναγίας που θρηνεί τον άψυχο Χριστό- αποκάλυψε πώς η θλίψη μπορεί να νικηθεί από την ελπίδα.

Το 1497, ο καρδινάλιος Bilhères de Lagraulas ανέθεσε στον άγνωστο τότε 23χρονο Μιχαήλ Άγγελο Μπουοναρότι να κατασκευάσει μια σειρά γλυπτών, το πρώτο δημόσιο έργο του νεαρού Φλωρεντινού προοριζόταν για το ταφικό παρεκκλήσι του καρδινάλιου στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, που τότε ήταν ένα πολύ μικρότερο κτίριο από την τωρινή τεράστια σύγχρονη εκκλησία, και θα τοποθετούνταν πάνω από έναν βωμό όπου οι μελλοντικές γενιές θα μπορούσαν να προσευχηθούν για την ψυχή του καρδινάλιου.

Ο Μιχαήλ Άγγελος ξόδεψε ένα χρόνο για την εξεύρεση και μεταφορά του μοναδικού μαρμάρινου όγκου από την Καρράρα και έκανε τα αποκαλυπτήρια του ολοκληρωμένου έργου κατά τη διάρκεια του επετειακού έτους 1500, προκαλώντας την έκπληξη όλων. Το Έτος του Ιωβηλαίου εορταζόταν κάθε 50 χρόνια, ακολουθώντας τους επτά κύκλους των σαββατικών ετών, και εορταζόταν ως έτος απελευθέρωσης και ανάπαυσης.

Οι σύγχρονοι θεατές πρέπει να κοιτάξουν το γλυπτό πίσω από έναν γυάλινο τοίχο, όπου στεγάστηκε μετά την επίθεση που δέχτηκε με σφυρί το 1972. Τα σημάδια και τα σπασίματα επιδιορθώθηκαν, αλλά η προστατευτική ασπίδα αμβλύνει την καλλιτεχνική φωνή αυτού του επιβλητικού αγάλματος.

Το θέμα με μια νέα ματιά

Ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος ήταν ο πρώτος Ιταλός που φιλοτέχνησε το θέμα της Πιετά, ένα θέμα που αναπτύχθηκε από Γερμανούς καλλιτέχνες τον 14ο αιώνα και αργότερα υιοθετήθηκε από τους Γάλλους που του έδωσαν το όνομά του, που σημαίνει “λυπάμαι”.

Η σύνθεση, που δείχνει τη Μαρία να κρατά τον νεκρό Χριστό πριν από την ταφή, δεν είχε καμία βιβλική βάση και οι καλλιτέχνες του Βορρά προσπάθησαν να προκαλέσουν οίκτο δίνοντας έμφαση στις πληγές του Ιησού και στη θλίψη της Μαρίας. Με τρύπες στα χέρια, στα πόδια και το πλευρό του Χριστού, ένα σώμα άκαμπτο με το ακάνθινο στεφάνι ακόμα δεμένο γύρω από το μέτωπό του, οι παλαιότερες εκδοχές είχαν σκοπό να κάνουν τον θεατή να ανατριχιάσει.

Αλλά ο Φλωρεντινός γλύπτης είχε άλλες ιδέες. Απέδωσε το σώμα του Ιησού με τις τέλειες αναλογίες ενός Έλληνα θεού. Έκανε τις πληγές ελάχιστα ορατές και το πρόσωπο γαλήνιο. Οι μόνες ενδείξεις του θανάτου βρίσκονταν στις προσεκτικά επεξεργασμένες λεπτομέρειες του σώματος: ο ώμος είναι μαζεμένος, οι μύες του μηρού είναι χαλαροί και το αίμα που φαίνεται συγκεντρωμένο στο κρεμασμένο χέρι του· όλα για να υποδηλώσουν τη βαρύτητα του θανάτου.

Αναπροσανατολίζοντας τη θλίψη μας

Ο Μιχαήλ Άγγελος θέλησε να ανακατευθύνει την προσοχή του κοινού από τον Χριστό, του οποίου τα βάσανα έχουν προ πολλού τελειώσει, στο πρόσωπο της Μαρίας, της οποίας η θλίψη πρέπει να είναι πιο έντονη. Ατενίζοντας το νεανικό της πρόσωπο, δεν διακρίνουμε κανένα συνοφρύωμα αγανάκτησης ή αμφιβολίας και καμία κραυγή θλίψης. Το ήρεμο, σοβαρό πρόσωπό της θυμίζει τη νεαρή Μαρία που, στο Ευαγγέλιο του Λουκά, ως έφηβη κοπέλα είπε στον άγγελο Γαβριήλ: «Εγώ είμαι η δούλη του Κυρίου. Ας γίνει σε μένα σύμφωνα με το λόγο σου».

Το φως της ελπίδας μετά το σκοτάδι

Το επιδέξιο σμίλεμα του Μιχαήλ Άγγελου τονίζει την τραγικότητα αυτής της ζοφερής στιγμής. Η πυραμιδοειδής δομή του αγάλματος ενισχύει την αίσθηση της σταθερότητάς της. Το πέπλο της κρέμεται ελαφρά γύρω από το πρόσωπό της, δημιουργώντας μια λωρίδα σκιάς ή οποία γίνεται πιο έντονη στο πλάι του λαιμού της. Πέρα από τις έντονες σκιάσεις, τα μάτια της είναι καθηλωμένα από το φως που ακτινοβολεί το σώμα του γιου της – ένα διαχρονικό μάθημα για τα εκατομμύρια που έχουν σταθεί μπροστά στο έργο ανακαλώντας τους δικούς τους πόνους και τις θλίψεις βλέποντας τη Μαρία να επωμίζεται το βαρύτερο φορτίο που θα μπορούσε να κληθεί να σηκώσει ένας άνθρωπος, αλλά η ελπίδα της την αγκυροβολεί στις πιο θυελλώδεις στιγμές.

Εν μέσω όλης αυτής της καλλιτεχνικής τελειότητας, υπάρχει μια ασυμμετρία που υπεισέρχεται στη σκηνή: Το κάτω μέρος του σώματος της Μαρίας είναι δυσανάλογα μεγάλο σε σύγκριση με το πάνω μέρος του σώματός της. Ο φαρδύς μανδύας μετατρέπει την αγκαλιά της σε φωλιά για το σώμα του Χριστού, θυμίζοντας τη μήτρα που τον κράτησε για εννέα μήνες.

Όμως ο Ιησούς, απλωμένος στα πόδια της Μαρίας, δεν φαίνεται να βρίσκεται σταθερά στην αγκαλιά της, αλλά γέρνει προς τα κάτω, σαν να είναι έτοιμος να πέσει στο βωμό από κάτω. Με το ένα χέρι η Μαρία κρατά τον γιο της κοντά της. Το άλλο χέρι της κάνει προς τον θεατή μια χειρονομία προσφοράς. Το φως και η ελπίδα που ήταν η πηγή της δύναμης της Μαρίας δεν κρατιέται για τον εαυτό της, αλλά προσφέρεται πρόθυμα σε όποιον έρχεται αναζητώντας παρηγοριά σε σκοτεινές στιγμές.

Της Elizabeth Lev

Του Louis Makiello

Εκτός από την ψυχαγωγία, θα μπορούσε να υπάρχει κάτι περισσότερο στη μουσική του Μότσαρτ; Επιστήμονες σε όλο τον κόσμο έχουν υποστηρίξει ότι η μουσική του κάνει τους ανθρώπους πιο έξυπνους και βελτιώνει την υγεία. Αρέσει ακόμα και στις αγελάδες και στα φυτά. Τώρα, μια γερμανική εταιρεία λέει ότι πρέπει να παίζεται η μουσική του Μότσαρτ στα λύματα! Ας ρίξουμε μια ματιά σε διάφορες μελέτες και έρευνες σχετικά με το λεγόμενο φαινόμενο Μότσαρτ.

Νοημοσύνη

Ο όρος “φαινόμενο Μότσαρτ” επινοήθηκε το 1995 από επιστήμονες του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνιας, οι οποίοι διαπίστωσαν ότι οι φοιτητές σημείωναν καλύτερες επιδόσεις στα τεστ IQ αφού άκουσαν τη μουσική του Μότσαρτ. Οι επιστήμονες δοκίμασαν επίσης μουσική trance, μινιμαλιστική μουσική, ακουστικά βιβλία και οδηγίες χαλάρωσης, καμία από τις οποίες δε λειτούργησε.

Οι Frances Rauscher, Gordon Shaw και Katherine Ky από το Κέντρο Νευροβιολογίας της Μνήμης και της Μάθησης έγραψαν στην εργασία τους, που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Neuroscience Letters, ότι «τριάντα έξι προπτυχιακοί φοιτητές άκουσαν 10 [λεπτά] της Σονάτας για δύο πιάνα του Μότσαρτ, K. 448, και σημείωσαν 8 έως 9 μονάδες υψηλότερη βαθμολογία στο υποτέστ IQ της Κλίμακας Νοημοσύνης Stanford-Binet από ό,τι όταν άκουσαν μαγνητοσκοπημένες οδηγίες χαλάρωσης».

Η πενθήμερη μελέτη, στην οποία εξετάστηκαν 79 μαθητές, σημείωσε επίσης «δραματική αύξηση από την 1η στην 2η ημέρα κατά 62% για την ομάδα Μότσαρτ έναντι 14% για την ομάδα χαλάρωσης και 11% για τη μικτή ομάδα [η ομάδα που άκουγε διάφορα άλλα είδη μουσικής]».

Παραγωγή γάλακτος

Όπως αναφέρεται σε άρθρο του 2007 από το ισπανικό μέσο ενημέρωσης El Mundo, οι αγελάδες σε μια φάρμα στο Villanueva del Pardillo της Ισπανίας παράγουν 30 έως 35 λίτρα γάλα την ημέρα, σε σύγκριση με μόνο 28 λίτρα που παράγονται σε άλλες φάρμες. Σύμφωνα με τον ιδιοκτήτη Hans-Pieter Sieber, αυτό οφείλεται στο Κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα σε ρε μείζονα του Μότσαρτ, το οποίο ακούνε οι 700 αγελάδες την ώρα του αρμέγματος. Ισχυρίζεται επίσης ότι το γάλα έχει πιο γλυκιά γεύση.

Οι μοναχοί στη Βρετάνη της Γαλλίας λέγεται ότι είναι οι πρώτοι που ανακάλυψαν την προτίμηση των αγελάδων στον Μότσαρτ, σύμφωνα με το ABC news. Τώρα, αγρότες από το Ισραήλ μέχρι την Αγγλία παίζουν κλασική μουσική στις αγελάδες τους.

Υγεία των πρόωρων μωρών

Τον Ιανουάριο του 2010, το περιοδικό Pediatrics δημοσίευσε μια μελέτη ισραηλινών επιστημόνων που έδειξε ότι ο Μότσαρτ βοηθούσε τα πρόωρα μωρά να πάρουν γρηγορότερα βάρος. Οι ερευνητές έπαιξαν 30 λεπτά Μότσαρτ σε 20 πρόωρα βρέφη στο Ιατρικό Κέντρο Sourasky του Τελ Αβίβ σε δύο διαδοχικές ημέρες και συνέκριναν την αύξηση του βάρους τους με μια άλλη ομάδα που δεν άκουγε μουσική.

Οι γιατροί παρατήρησαν ότι τα μωρά που άκουγαν τη μουσική ήταν πιο ήρεμα, μειώνοντας έτσι την ενεργειακή δαπάνη ηρεμίας (REE).

«Η έκθεση σε μουσική Μότσαρτ μειώνει σημαντικά την REE σε υγιή πρόωρα βρέφη. Υποθέτουμε ότι αυτή η επίδραση της μουσικής στην REE μπορεί να εξηγήσει, εν μέρει, τη βελτιωμένη αύξηση του βάρους που προκύπτει από αυτό το “φαινόμενο Μότσαρτ”, κατέληξαν οι ερευνητές στο άρθρο τους.

Επεξεργασία λυμάτων

Το 2010, μια μονάδα επεξεργασίας λυμάτων κοντά στο Βερολίνο της Γερμανίας δοκίμασε δοκιμαστικά τη μουσική του Μότσαρτ στα λύματα. Η μουσική από το “Μαγεμένο φλάουτο” παίχτηκε στα μικρόβια που έτρωγαν τη βιομάζα. Αρχικά, το εργοστάσιο παραλίγο να ακυρώσει το πείραμα μετά από λίγους μήνες. Αλλά μετά από ένα χρόνο, όταν ήρθε η ώρα να καθαρίσει τη λάσπη, το εργοστάσιο διαπίστωσε ότι έπρεπε να μεταφέρει μόνο 6.000 κυβικά μέτρα λυμάτων μακριά, αντί για τα συνηθισμένα 7.000 κυβικά μέτρα.

Ο Detlef Dalichow, ειδικός στη διαχείριση λυμάτων, δήλωσε στην εφημερίδα Märkische Allgemeine: «Έχουμε σημαντικά λιγότερη λυματολάσπη για να μεταφέρουμε». Η εταιρεία εκτιμάται ότι εξοικονόμησε 10.000 ευρώ από το κόστος μεταφοράς.

Ανάπτυξη φυτών

Από τη δεκαετία του 1970 τα φυτά έχουν γίνει ικανά να ακούν κάθε είδους μουσική. Κάποια μουσική τους άρεσε, ενώ κάποια άλλη τα έκανε να πεθάνουν. Η μουσική του Μότσαρτ, ωστόσο, ήταν η αγαπημένη τους.

Ένα από τα πρώτα πειράματα με φυτά και μουσική πραγματοποιήθηκε το 1973, όταν η προπτυχιακή φοιτήτρια Dorothy Retallack του Κολεγίου Colorado Woman’s College έβαλε στα φυτά να ακούνε δύο διαφορετικά ήδη μουσικής από το ραδιόφωνο. Στον ένα θάλαμο, τα φυτά άκουγαν ροκ μουσική για τρεις ώρες την ημέρα. Στον άλλο θάλαμο ελαφρά μουσική για τρεις ώρες την ημέρα.

Τα φυτά που άκουγαν την ελαφρά μουσική αναπτύχθηκαν υγιώς και οι μίσχοι τους άρχισαν να γέρνουν προς το ραδιόφωνο. Τα φυτά που άκουγαν ροκ μουσική, ωστόσο, είχαν μικρά φύλλα και έγερναν μακριά από το ραδιόφωνο. Μεγάλωσαν ψηλά και δύσμορφα, και τα περισσότερα από αυτά πέθαναν σε 16 ημέρες.

Η Retallack συνέχισε να πειραματίζεται με διάφορα είδη μουσικής. Τα φυτά έτειναν μακριά από τους Led Zeppelin και τον Jimi Hendrix, αλλά έδειχναν να εκτιμούν τη μουσική του Μπαχ και την τζαζ. Διαπίστωσε ότι η αγαπημένη τους ήταν η κλασική μουσική της Βόρειας Ινδίας που παιζόταν με σιτάρ. Έδειχναν πλήρη αδιαφορία για την κάντρι μουσική.

Αμπελώνες

Το 2001, αναζητώντας έναν οικολογικό τρόπο για να κρατήσει τα παράσιτα μακριά από τα αμπέλια του, ο μουσικόφιλος Carlo Cignozzi εγκατέστησε ηχεία σε όλο τον αμπελώνα των 24 στρεμμάτων της Τοσκάνης, Il Paradiso di Frassina. Άρχισε να παίζει στα φυτά μια επιλογή κλασικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του Μότσαρτ, 24 ώρες την ημέρα και παρατήρησε ότι τα αμπέλια έμοιαζαν να ωριμάζουν γρηγορότερα. Ο Cignozzi είπε ότι τα αμπέλια που βρίσκονταν πιο κοντά στα ηχεία ωρίμαζαν πιο γρήγορα και επέμενε να παίζει κλασική μουσική και όχι ποπ ή ροκ.

Το 2006, μια ερευνητική ομάδα από το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας διερεύνησε περαιτέρω το φαινόμενο αυτό.

Σύμφωνα με τον καθηγητή γεωργίας Stefano Mancuso, τα αμπέλια που τους έπαιζαν κλασσική μουσική ωρίμασαν ταχύτερα από εκείνα που δεν άκουγαν τη μουσική. Η μουσική είχε επίσης θετικές επιδράσεις στην ανάπτυξη των αμπελιών και στη συνολική επιφάνεια των φύλλων.

Αρουραίοι σε λαβύρινθους

Η Frances Rauscher, μία από τις επιστήμονες που συμμετείχαν στην αρχική μελέτη για το «φαινόμενο Μότσαρτ» το 1995, συνέχισε να μελετά την επίδραση σε αρουραίους το 1998. Μια ομάδα αρουραίων εκτέθηκε σε μουσική του Μότσαρτ ενώ ήταν στη μήτρα και για άλλες 60 ημέρες μετά τη γέννηση. Διαπιστώθηκε ότι οι αρουραίοι αυτοί ήταν καλύτεροι στην πλοήγηση σε λαβύρινθους από τις άλλες ομάδες αρουραίων που δεν άκουγαν μουσική ή είχαν άκουγαν λευκούς ήχους ή τη μινιμαλιστή μουσική του συνθέτη Philip Glass.

Η μελέτη, που έγινε στο Πανεπιστήμιο του Ουισκόνσιν μαζί με τους Desix Robinson και Jason Jens και δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Neurological Research, ανέφερε: «Μέχρι την 3η ημέρα, οι αρουραίοι που εκτέθηκαν στη μουσική του Μότσαρτ ολοκλήρωσαν τον λαβύρινθο πιο γρήγορα και με λιγότερα λάθη από τους αρουραίους που είχαν ενταχθεί στις άλλες ομάδες. Η διαφορά αυξήθηκε σε μέγεθος μέχρι την 5η ημέρα. Αυτό υποδηλώνει ότι η επαναλαμβανόμενη έκθεση σε σύνθετη μουσική προκαλεί βελτιωμένη χωροχρονική μάθηση στους αρουραίους, που μοιάζει με τα αποτελέσματα που βρέθηκαν στους ανθρώπους».

Από τον James H Smith

Στο 1504 χλμ βορειοδυτικά της Ρώμης, ο μελλοντικός πάπας καρδινάλιος Αλεσάντρο Φαρνέζε ίδρυσε την τοποθεσία στην Καπραρόλα της Ιταλίας, όπου χτίστηκε ένα κάστρο για την άμυνα κατά των εισβολών, αλλά οι οχυρώσεις δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ. Αφού έμεινε αδρανής η τοποθεσία μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα, πήρε νέα ζωή από τον εγγονό του Αλεσάντρο.

Όταν η οικογένεια έχασε την εύνοια με την αλλαγή του παπισμού, η τοποθεσία επανασχεδιάστηκε ως καταφύγιο σε βίλα με κήπο.

Για το έργο επιλέχθηκε ο αρχιτέκτονας της ύστερης Αναγέννησης Τζιάκομο ντα Βινιόλα ο οποίος είχε εργαστεί στο παρελθόν σε σημαντικά έργα στη Ρώμη, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου.

Η βίλα είναι χτισμένη στην κορυφή μιας ηφαιστειακής οροσειράς ψηλά πάνω από την πόλη. Ο κεντρικός δρόμος ανεβαίνει σε μια περίτεχνη είσοδο που ξεκινά με μια καμπυλωτή διπλή σκάλα που οδηγεί σε ένα προαύλιο και στη συνέχεια σε μια άλλη διπλή σκάλα πριν φτάσει στην κύρια είσοδο.

Μια πενταγωνική εξωτερική πρόσοψη και μια κυλινδρική εσωτερική αυλή ορίζουν το κτίριο. Η βίλα έχει πέντε ορόφους, με τα κύρια δωμάτια στους κάτω ορόφους να βλέπουν σε μια αυλή. Τα διαμερίσματα τις οικογένεια Φαρνέζε βρίσκονται στους μεσαίους ορόφους, με θέα στην αυλή και έχουν άμεση πρόσβαση στους κήπους στο πίσω μέρος.

Οι κήποι προσφέρουν ένα μέρος αναψυχής και είναι προσβάσιμοι από τα διαμερίσματα μέσω δύο γεφυρών που διασχίζουν μια τάφρο. Οι κήποι που είναι σε αναγεννησιακό στυλ, εμπνευσμένο από τα κλασικά ιδανικά της τάξης και της ομορφιάς συνεχίζουν τη συμμετρία των πίσω όψεων. Ένα μονοπάτι οδηγεί από αυτούς τους κήπους κατά μήκος της κορυφογραμμής στον “giardino segreto”, ή μυστικό κήπο, και σε ένα μεγάλο καλοκαιρινό σπίτι στον κήπο, γνωστό ως καζίνο.