Σάββατο, 02 Ιούλ, 2022

«Ο φίλος των πουλιών»

Απόδοση στα αγγλικά: Elihu Burritt

Απόδοση στα ελληνικά: Αλία Ζάε

Ζούσε κάποτε ένας άντρας που δεν είχε γυναίκα ούτε παιδιά, αλλά αγαπούσε πολύ τα πουλιά – και τα πουλιά αγαπούσαν πολύ αυτόν.

Είχε μια γκρίζα γενειάδα και γαλανά και καλοσυνάτα μάτια. Αυτό όμως που αγαπούσαν τα πουλιά περισσότερο ήταν η φωνή του.

Όταν πήγαινε να δουλέψει στο περιβόλι του, που ήταν γεμάτο κάθε λογιών δέντρα, τα πουλιά πέταγαν κοντά του για να μαζέψουν τα σκουλήκια που θα έβγαζε η τσουγκράνα του από το χώμα.

Στην αρχή δεν έρχονταν πολύ κοντά, μα γρήγορα κατάλαβαν την αγαθή του καρδιά.

Τα μάτια του και η φωνή του τους έλεγαν ότι αυτός ο άντρας τα αγαπά και δεν σκοπεύει να τα βλάψει.

Κι έτσι, μέρα με τη μέρα, πλησίαζαν όλο και περισσότερο την τσουγκράνα του. Κι όταν τους μιλούσε, έστριβαν τα κεφαλάκια τους και τον κοιτούσαν κι αυτά.

Εικονογράφηση του «Φίλου των Πουλιών», McGuffey’ s Third Eclectic Reader, Revised Edition, 1879. (Public Domain)

 

Όλα τα πουλιά του περιβολιού είχαν γίνει φίλοι του. Περίμεναν να τον δουν να έρχεται και έσπευδαν να τον καλωσορίσουν με φτερουγίσματα και κελαηδίσματα.

Όταν τελείωνε τη δουλειά, ο γέρος άντρας ψάρευε από την τσέπη του ψιχουλάκια και τα έριχνε στο χώμα. Βουτούσαν τότε τα πουλιά, να τα πιάσουν στον αέρα.

Άλλες φορές, θα έβαζε ένα κομματάκι ψωμί στο στόμα του, με την άκρη του να εξέχει λίγο. Όπως τρυγούν οι μέλισσες το λουλούδι, έτσι θα πήγαιναν και τα πουλιά σ’ αυτόν, εξαφανίζοντας σιγά-σιγά το ψωμάκι.

Αν αργούσε να ξυπνήσει κάποιο πρωινό, οι φίλοι του θα μαζεύονταν στο προσκεφάλι του, καλώντας τον με το τραγούδι τους να σηκωθεί.

Τον συνόδευαν και στην εκκλησία κι όσο αυτός έλεγε τις προσευχές του κι έψελνε ύμνους μέσα, αυτά από τα δέντρα δοξολογούσαν τον ίδιο Θεό.

Μέχρι το τέλος της ζωής του απολάμβανε την αγάπη των πουλιών. Και όποιος, αγόρι ή κορίτσι, έχει καρδιά αγνή σαν τη δική του και μάτια και φωνή γεμάτα καλοσύνη, στα σίγουρα μια τέτοια αγάπη θα απολαύσει κι αυτός!

Η σειρά McGuffey Readers πρωτοδημοσιεύτηκε τη δεκαετία του 1830 και προοριζόταν για αναγνώστες προσχολικής ηλικίας. Συγγραφέας των ιστοριών ήταν ο Αμερικανός κληρικός και δάσκαλος Ουίλιαμ Χολμς ΜακΓκάφεϋ (1800-1873). Από τα μέσα της δεκαετίας του 1830 και μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, τα βιβλία του χρησιμοποιούνταν ευρέως στα σχολεία των Ηνωμένων Πολιτειών ως αναγνωστικά. Ακόμα και σήμερα, υπάρχουν κάποια σχολεία που τα χρησιμοποιούν, ιδιαίτερα οικοδιδασκαλεία που εστιάζουν στην κλασική παιδεία, τη σωστή ανατροφή και τη διάπλαση του χαρακτήρα των παιδιών βάσει καλών ηθικών αρχών.

 

Το φαινόμενο Μότσαρτ: Η δύναμη του ήχου

Του Louis Makiello

Εκτός από την ψυχαγωγία, θα μπορούσε να υπάρχει κάτι περισσότερο στη μουσική του Μότσαρτ; Επιστήμονες σε όλο τον κόσμο έχουν υποστηρίξει ότι η μουσική του κάνει τους ανθρώπους πιο έξυπνους και βελτιώνει την υγεία. Αρέσει ακόμα και στις αγελάδες και στα φυτά. Τώρα, μια γερμανική εταιρεία λέει ότι πρέπει να παίζεται η μουσική του Μότσαρτ στα λύματα! Ας ρίξουμε μια ματιά σε διάφορες μελέτες και έρευνες σχετικά με το λεγόμενο φαινόμενο Μότσαρτ.

Νοημοσύνη

Ο όρος “φαινόμενο Μότσαρτ” επινοήθηκε το 1995 από επιστήμονες του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνιας, οι οποίοι διαπίστωσαν ότι οι φοιτητές σημείωναν καλύτερες επιδόσεις στα τεστ IQ αφού άκουσαν τη μουσική του Μότσαρτ. Οι επιστήμονες δοκίμασαν επίσης μουσική trance, μινιμαλιστική μουσική, ακουστικά βιβλία και οδηγίες χαλάρωσης, καμία από τις οποίες δε λειτούργησε.

Οι Frances Rauscher, Gordon Shaw και Katherine Ky από το Κέντρο Νευροβιολογίας της Μνήμης και της Μάθησης έγραψαν στην εργασία τους, που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Neuroscience Letters, ότι «τριάντα έξι προπτυχιακοί φοιτητές άκουσαν 10 [λεπτά] της Σονάτας για δύο πιάνα του Μότσαρτ, K. 448, και σημείωσαν 8 έως 9 μονάδες υψηλότερη βαθμολογία στο υποτέστ IQ της Κλίμακας Νοημοσύνης Stanford-Binet από ό,τι όταν άκουσαν μαγνητοσκοπημένες οδηγίες χαλάρωσης».

Η πενθήμερη μελέτη, στην οποία εξετάστηκαν 79 μαθητές, σημείωσε επίσης «δραματική αύξηση από την 1η στην 2η ημέρα κατά 62% για την ομάδα Μότσαρτ έναντι 14% για την ομάδα χαλάρωσης και 11% για τη μικτή ομάδα [η ομάδα που άκουγε διάφορα άλλα είδη μουσικής]».

Παραγωγή γάλακτος

Όπως αναφέρεται σε άρθρο του 2007 από το ισπανικό μέσο ενημέρωσης El Mundo, οι αγελάδες σε μια φάρμα στο Villanueva del Pardillo της Ισπανίας παράγουν 30 έως 35 λίτρα γάλα την ημέρα, σε σύγκριση με μόνο 28 λίτρα που παράγονται σε άλλες φάρμες. Σύμφωνα με τον ιδιοκτήτη Hans-Pieter Sieber, αυτό οφείλεται στο Κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα σε ρε μείζονα του Μότσαρτ, το οποίο ακούνε οι 700 αγελάδες την ώρα του αρμέγματος. Ισχυρίζεται επίσης ότι το γάλα έχει πιο γλυκιά γεύση.

Οι μοναχοί στη Βρετάνη της Γαλλίας λέγεται ότι είναι οι πρώτοι που ανακάλυψαν την προτίμηση των αγελάδων στον Μότσαρτ, σύμφωνα με το ABC news. Τώρα, αγρότες από το Ισραήλ μέχρι την Αγγλία παίζουν κλασική μουσική στις αγελάδες τους.

Υγεία των πρόωρων μωρών

Τον Ιανουάριο του 2010, το περιοδικό Pediatrics δημοσίευσε μια μελέτη ισραηλινών επιστημόνων που έδειξε ότι ο Μότσαρτ βοηθούσε τα πρόωρα μωρά να πάρουν γρηγορότερα βάρος. Οι ερευνητές έπαιξαν 30 λεπτά Μότσαρτ σε 20 πρόωρα βρέφη στο Ιατρικό Κέντρο Sourasky του Τελ Αβίβ σε δύο διαδοχικές ημέρες και συνέκριναν την αύξηση του βάρους τους με μια άλλη ομάδα που δεν άκουγε μουσική.

Οι γιατροί παρατήρησαν ότι τα μωρά που άκουγαν τη μουσική ήταν πιο ήρεμα, μειώνοντας έτσι την ενεργειακή δαπάνη ηρεμίας (REE).

«Η έκθεση σε μουσική Μότσαρτ μειώνει σημαντικά την REE σε υγιή πρόωρα βρέφη. Υποθέτουμε ότι αυτή η επίδραση της μουσικής στην REE μπορεί να εξηγήσει, εν μέρει, τη βελτιωμένη αύξηση του βάρους που προκύπτει από αυτό το “φαινόμενο Μότσαρτ”, κατέληξαν οι ερευνητές στο άρθρο τους.

Επεξεργασία λυμάτων

Το 2010, μια μονάδα επεξεργασίας λυμάτων κοντά στο Βερολίνο της Γερμανίας δοκίμασε δοκιμαστικά τη μουσική του Μότσαρτ στα λύματα. Η μουσική από το “Μαγεμένο φλάουτο” παίχτηκε στα μικρόβια που έτρωγαν τη βιομάζα. Αρχικά, το εργοστάσιο παραλίγο να ακυρώσει το πείραμα μετά από λίγους μήνες. Αλλά μετά από ένα χρόνο, όταν ήρθε η ώρα να καθαρίσει τη λάσπη, το εργοστάσιο διαπίστωσε ότι έπρεπε να μεταφέρει μόνο 6.000 κυβικά μέτρα λυμάτων μακριά, αντί για τα συνηθισμένα 7.000 κυβικά μέτρα.

Ο Detlef Dalichow, ειδικός στη διαχείριση λυμάτων, δήλωσε στην εφημερίδα Märkische Allgemeine: «Έχουμε σημαντικά λιγότερη λυματολάσπη για να μεταφέρουμε». Η εταιρεία εκτιμάται ότι εξοικονόμησε 10.000 ευρώ από το κόστος μεταφοράς.

Ανάπτυξη φυτών

Από τη δεκαετία του 1970 τα φυτά έχουν γίνει ικανά να ακούν κάθε είδους μουσική. Κάποια μουσική τους άρεσε, ενώ κάποια άλλη τα έκανε να πεθάνουν. Η μουσική του Μότσαρτ, ωστόσο, ήταν η αγαπημένη τους.

Ένα από τα πρώτα πειράματα με φυτά και μουσική πραγματοποιήθηκε το 1973, όταν η προπτυχιακή φοιτήτρια Dorothy Retallack του Κολεγίου Colorado Woman’s College έβαλε στα φυτά να ακούνε δύο διαφορετικά ήδη μουσικής από το ραδιόφωνο. Στον ένα θάλαμο, τα φυτά άκουγαν ροκ μουσική για τρεις ώρες την ημέρα. Στον άλλο θάλαμο ελαφρά μουσική για τρεις ώρες την ημέρα.

Τα φυτά που άκουγαν την ελαφρά μουσική αναπτύχθηκαν υγιώς και οι μίσχοι τους άρχισαν να γέρνουν προς το ραδιόφωνο. Τα φυτά που άκουγαν ροκ μουσική, ωστόσο, είχαν μικρά φύλλα και έγερναν μακριά από το ραδιόφωνο. Μεγάλωσαν ψηλά και δύσμορφα, και τα περισσότερα από αυτά πέθαναν σε 16 ημέρες.

Η Retallack συνέχισε να πειραματίζεται με διάφορα είδη μουσικής. Τα φυτά έτειναν μακριά από τους Led Zeppelin και τον Jimi Hendrix, αλλά έδειχναν να εκτιμούν τη μουσική του Μπαχ και την τζαζ. Διαπίστωσε ότι η αγαπημένη τους ήταν η κλασική μουσική της Βόρειας Ινδίας που παιζόταν με σιτάρ. Έδειχναν πλήρη αδιαφορία για την κάντρι μουσική.

Αμπελώνες

Το 2001, αναζητώντας έναν οικολογικό τρόπο για να κρατήσει τα παράσιτα μακριά από τα αμπέλια του, ο μουσικόφιλος Carlo Cignozzi εγκατέστησε ηχεία σε όλο τον αμπελώνα των 24 στρεμμάτων της Τοσκάνης, Il Paradiso di Frassina. Άρχισε να παίζει στα φυτά μια επιλογή κλασικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του Μότσαρτ, 24 ώρες την ημέρα και παρατήρησε ότι τα αμπέλια έμοιαζαν να ωριμάζουν γρηγορότερα. Ο Cignozzi είπε ότι τα αμπέλια που βρίσκονταν πιο κοντά στα ηχεία ωρίμαζαν πιο γρήγορα και επέμενε να παίζει κλασική μουσική και όχι ποπ ή ροκ.

Το 2006, μια ερευνητική ομάδα από το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας διερεύνησε περαιτέρω το φαινόμενο αυτό.

Σύμφωνα με τον καθηγητή γεωργίας Stefano Mancuso, τα αμπέλια που τους έπαιζαν κλασσική μουσική ωρίμασαν ταχύτερα από εκείνα που δεν άκουγαν τη μουσική. Η μουσική είχε επίσης θετικές επιδράσεις στην ανάπτυξη των αμπελιών και στη συνολική επιφάνεια των φύλλων.

Αρουραίοι σε λαβύρινθους

Η Frances Rauscher, μία από τις επιστήμονες που συμμετείχαν στην αρχική μελέτη για το «φαινόμενο Μότσαρτ» το 1995, συνέχισε να μελετά την επίδραση σε αρουραίους το 1998. Μια ομάδα αρουραίων εκτέθηκε σε μουσική του Μότσαρτ ενώ ήταν στη μήτρα και για άλλες 60 ημέρες μετά τη γέννηση. Διαπιστώθηκε ότι οι αρουραίοι αυτοί ήταν καλύτεροι στην πλοήγηση σε λαβύρινθους από τις άλλες ομάδες αρουραίων που δεν άκουγαν μουσική ή είχαν άκουγαν λευκούς ήχους ή τη μινιμαλιστή μουσική του συνθέτη Philip Glass.

Η μελέτη, που έγινε στο Πανεπιστήμιο του Ουισκόνσιν μαζί με τους Desix Robinson και Jason Jens και δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Neurological Research, ανέφερε: «Μέχρι την 3η ημέρα, οι αρουραίοι που εκτέθηκαν στη μουσική του Μότσαρτ ολοκλήρωσαν τον λαβύρινθο πιο γρήγορα και με λιγότερα λάθη από τους αρουραίους που είχαν ενταχθεί στις άλλες ομάδες. Η διαφορά αυξήθηκε σε μέγεθος μέχρι την 5η ημέρα. Αυτό υποδηλώνει ότι η επαναλαμβανόμενη έκθεση σε σύνθετη μουσική προκαλεί βελτιωμένη χωροχρονική μάθηση στους αρουραίους, που μοιάζει με τα αποτελέσματα που βρέθηκαν στους ανθρώπους».

Βίλα Φαρνέζε: Ένα ασφαλές καταφύγιο με μυστικό κήπο

Από τον James H Smith

Στο 1504 χλμ βορειοδυτικά της Ρώμης, ο μελλοντικός πάπας καρδινάλιος Αλεσάντρο Φαρνέζε ίδρυσε την τοποθεσία στην Καπραρόλα της Ιταλίας, όπου χτίστηκε ένα κάστρο για την άμυνα κατά των εισβολών, αλλά οι οχυρώσεις δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ. Αφού έμεινε αδρανής η τοποθεσία μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα, πήρε νέα ζωή από τον εγγονό του Αλεσάντρο.

Όταν η οικογένεια έχασε την εύνοια με την αλλαγή του παπισμού, η τοποθεσία επανασχεδιάστηκε ως καταφύγιο σε βίλα με κήπο.

Για το έργο επιλέχθηκε ο αρχιτέκτονας της ύστερης Αναγέννησης Τζιάκομο ντα Βινιόλα ο οποίος είχε εργαστεί στο παρελθόν σε σημαντικά έργα στη Ρώμη, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου.

Η βίλα είναι χτισμένη στην κορυφή μιας ηφαιστειακής οροσειράς ψηλά πάνω από την πόλη. Ο κεντρικός δρόμος ανεβαίνει σε μια περίτεχνη είσοδο που ξεκινά με μια καμπυλωτή διπλή σκάλα που οδηγεί σε ένα προαύλιο και στη συνέχεια σε μια άλλη διπλή σκάλα πριν φτάσει στην κύρια είσοδο.

Μια πενταγωνική εξωτερική πρόσοψη και μια κυλινδρική εσωτερική αυλή ορίζουν το κτίριο. Η βίλα έχει πέντε ορόφους, με τα κύρια δωμάτια στους κάτω ορόφους να βλέπουν σε μια αυλή. Τα διαμερίσματα τις οικογένεια Φαρνέζε βρίσκονται στους μεσαίους ορόφους, με θέα στην αυλή και έχουν άμεση πρόσβαση στους κήπους στο πίσω μέρος.

Οι κήποι προσφέρουν ένα μέρος αναψυχής και είναι προσβάσιμοι από τα διαμερίσματα μέσω δύο γεφυρών που διασχίζουν μια τάφρο. Οι κήποι που είναι σε αναγεννησιακό στυλ, εμπνευσμένο από τα κλασικά ιδανικά της τάξης και της ομορφιάς συνεχίζουν τη συμμετρία των πίσω όψεων. Ένα μονοπάτι οδηγεί από αυτούς τους κήπους κατά μήκος της κορυφογραμμής στον “giardino segreto”, ή μυστικό κήπο, και σε ένα μεγάλο καλοκαιρινό σπίτι στον κήπο, γνωστό ως καζίνο.

Μια διπλή εξωτερική σκάλα οδηγεί στην τοξωτή είσοδο η οποία πλαισιώνεται από προμάχωνες που προεξέχουν στα άκρα, που αρχικά σχεδιάστηκαν για να φιλοξενήσουν όπλα για περισσότερη άμυνα. Πέντε τοξωτά παράθυρα ορίζουν την μπροστινή πρόσοψη, γνωστή και ως δωμάτιο του Ηρακλή, προσφέροντας θέα στην πόλη. (marcociannarel/Shutterstock)

 

Η επιβλητική κυκλική αυλή αποτελεί το επίκεντρο κάθε δωματίου. Το κατώτερο επίπεδο θεμελιώνει τους κίονες ιονικού ρυθμού στο ανώτερο επίπεδο, οι οποίοι στη συνέχεια προβάλλονται κάθετα προς τον ουρανό. (Fabio Lotti/Shutterstock)

 

Η διάμετρος της αυλής είναι όσο και το ύψος της, δημιουργώντας με αυτό τον τρόπο αρμονικές αναλογίες. Το κυκλικό άνοιγμα επάνω πλαισιώνει τη θέα προς τον ουρανό. (Claudio Bottoni/Shutterstock)

 

Η κυλινδρική “Scala Regia”, ή Βασιλική Σκάλα, οδηγεί στους επάνω ορόφους και είναι επενδεδυμένη με δίδυμους δωρικούς κίονες και τοιχογραφίες, ζωγραφισμένες από τον Αντόνιο Τεμπέστα, οι τοιχογραφίες προβάλλουν στους επισκέπτες τις αρετές του καρδινάλιου Αλεξάνδρο Φαρνέζε, καθώς ανεβαίνουν τη σκάλα. (ClaudioBottoni/Shutterstock)

 

Η εντυπωσιακή πέτρινη σκάλα, επενδεδυμένη με τοιχογραφίες σε ιταλικό και φλαμανδικό στυλ, προσφέρει μια δελεαστική θέα σε ευφάνταστα τοπία. Οι σκάλες ανεβάζουν τους επισκέπτες στη στοά της αυλής του δεύτερου ορόφου που συνδέει το δωμάτιο του Ηρακλή, το παρεκκλήσι και τα διαμερίσματα της οικογένειας Φαρνέζε (Fabio Lotti/Shutterstock).

 

Η σκάλα κορυφώνεται με ένα μεγαλοπρεπή θόλο ζωγραφισμένο από τον Αντόνιο Τεμπέστα. Το οικόσημο των Φαρνέζε βρίσκεται στο κέντρο, περιτριγυρισμένο από αλληγορικές διακοσμήσεις. (DinoPh/Shutterstock)

 

Η μεγάλη τραπεζαρία, γνωστή ως Αίθουσα του Ηρακλή, είναι λεπτομερώς διακοσμημένη με τοιχογραφίες που απεικονίζουν τον μύθο του Ηρακλή που ακούσια δημιούργησε την κοντινή λίμνη Βίκο. Στο τέλος της αίθουσας υπάρχει μια σπηλιά με σιντριβάνι που περιβάλλεται από χερουβείμ και από ένα ψηφιδωτό αστικό τοπίο. Ο ήχος του νερού αντηχούσε κάποτε καταπραϋντικά μέσα στο δωμάτιο. (Massimo Santi/Shutterstock)

 

Η “Sala dei Fasti Farnesiani” (Αίθουσα των Πράξεων των Φαρνέζε) απεικονίζει τα κατορθώματα και τις ευγενείς πράξεις της οικογένειας Φαρνέζε, συμπεριλαμβανομένων σκηνών από την ίδρυση της πόλης Ορμπετέλλο και την ειρήνευση της πόλης του Ορβιέτο εκδιώκοντας τις δυνάμεις εισβολής. Οι τοιχογραφίες δείχνουν επίσης την οικογένεια Φαρνέζε ως ηγέτες στην υπηρεσία της εκκλησίας. (Claudio Bottoni/Shutterstock)

 

Στον θόλο του χειμερινού διαμερίσματος, μια τοιχογραφία απεικονίζει τις ουράνιες σφαίρες και τους κινούμενους αστερισμούς του ζωδιακού κύκλου την ώρα του χειμερινού ηλιοστασίου. (Jean-Pierre Dalbéra/CC0 2.0)

 

Βαθιά μέσα στους κήπους, ένα σιντριβάνι βρίσκεται στο κάτω μέρος της “σκάλας του νερού”, πάνω από την οποία το νερό ρέει σε μια πέτρινη στέρνα. (Daderot/CC0 1.0)

 

Το νερό ρέει σε μια ακολουθία στερνών και διακοσμητικών δελφινιών στην πλευρά της σκάλας από το θερινό σπίτι στον επίσημο κήπο-παρτέρι που βρίσκεται από κάτω. Αυτό το τμήμα της βεράντας είναι επενδεδυμένο από πέτρινες ερμές με κυπαρίσσια. (Claudio Caridi/Shutterstock)

 

Το θερινό σπίτι, γνωστό ως καζίνο, κατοικείτο συχνά κατά τους καλοκαιρινούς μήνες. Δύο χαγιάτια, ένα σε κάθε πλευρά του σπιτιού, ήταν δημοφιλείς χώροι εστίασης που προσέφεραν απολαυστική θέα στον κήπο. (Ragemax/Shutterstock)

Η τέχνη του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου

Γράφει η Diana Barth

Μετάφραση: Αλία Ζάε

Χάρη στην τύχη, η επίσκεψή μου στην οικογένειά μου στο Γιουτζίν του Όρεγκον συνέπεσε με μια εξαιρετική έκθεση χαρακτικών ιαπωνικού θεάτρου και άλλων αντικειμένων στο Μουσείο Τέχνης Jordan Schnitzer, σημαντικό κέντρο ασιατικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Όρεγκον στο Γιουτζίν.

Έχω μια ιδιαίτερη σχέση με το ιαπωνικό θέατρο, καθώς πριν από μερικά χρόνια είχα το προνόμιο ως ηθοποιός να παίξω έναν πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα αυθεντικό έργο θεάτρου Καμπούκι, κάτω από την καθοδήγηση δυο διακεκριμένων ηθοποιών-σκηνοθετών του Καμπούκι από το Τόκιο: τον Ματσουμότο Κοσίρο Η΄ και τον συνάδελφό του, Νακαμούρα Ματαγκόρο Β΄.

Το έργο, «Κανίντσο», ήταν παραγωγή του Ινστιτούτου Προηγμένων Σπουδών Παραστατικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, με αυθεντικά κοστούμια από το Τόκιο.

Μέσω της διευθύντριας του τμήματος επικοινωνίας του Μουσείου, της Ντέμπι Γουίλιαμσον-Σμιθ, είχα την ευκαιρία να μιλήσω με την Αν Ρόουζ Κιταγκάβα και τον Γκλιν Γουόλεϊ, συν-διοργανωτές της έκθεσης, που είχε τον τίτλο «Η τέχνη του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου».

Μέρος των καθηκόντων της Κιταγκάβα ως κύριας επιμελήτριας των συλλογών και της ασιατικής τέχνης και ως διευθύντριας των ακαδημαϊκών προγραμμάτων είναι η συντήρηση και μετάφραση των διακεκριμένων κινέζικων, κορεάτικων και ιαπωνικών συλλογών του μουσείου.

Ο καθηγητής Γουόλεϊ διδάσκει Γλώσσες και Λογοτεχνία της νοτιοανατολικής Ασίας στο Πανεπιστήμιο του Όρεγκον. Η έκθεση υποστηρίζει τα πρόσφατα μαθήματα που παρέδωσε πάνω στο παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο και στόχος της είναι να μεταφέρει στους σπουδαστές και στους επισκέπτες της την αίσθηση της ευγένειας, του μυστηρίου και της λαμπρότητας των θεατρικών μορφών Νο, Κυογκέν, Καμπούκι και Μπουνράκου.

«Η έκθεση του καθηγητή Γουόλεϊ μάς δείχνει ξεκάθαρα τη συναρπαστική συμβιωτική σχέση ανάμεσα στη σκηνή και τη σελίδα – την παράσταση όπως παίζεται και βιώνεται από τους θεατές σε σχέση με την ευφυή λογοτεχνία και τα καλλιτεχνικά μέσα που επιστρατεύονται για να ικανοποιήσουν αυτούς τους θεατές», λέει η Κιταγκάβα.

Το Μουσείο Τέχνης Jordan Schnitzer [Jordan Schnitzer Museum of Art (JSMA)] ιδρύθηκε το 1932 από την Γερτρούδη Μπας Γουόρνερ [Gertrude Bass Warner] ως Συλλογή Ανατολικής Τέχνης Μάρεϊ Γουόρνερ [Murray Warner Collection of Oriental Art]. Εκτός από τα σχεδόν 14.000 αντικείμενα καλών και διακοσμητικών τεχνών που φιλοξενεί κυρίως από την Κίνα, την Ιαπωνία και την Κορέα, στο μουσείο υπάρχουν επίσης και αμερικάνικα και ευρωπαϊκά έργα.

Για τη συγκεκριμένη έκθεση, οι δυο μόνιμες ιαπωνικές γκαλερί του JSMA, Preble/Murphy, εκθέτουν 72 αντικείμενα (περίπου τα μισά από τη μόνιμη συλλογή του μουσείου και τα άλλα μισά δανεισμένα από ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές). Περιλαμβάνει, όχι μόνο εκτυπώσεις ξυλογραφίας που αναπαριστούν ηθοποιούς των τεσσάρων προαναφερθέντων μορφών του ιαπωνικού θεάτρου, αλλά και επιλεγμένα έργα ζωγραφικής, τυπωμένα βιβλία, σκαλισμένα μικροσκοπικά νετσούκε, ένα κομψό φόρεμα από το Νο, μια ξυλόγλυπτη μάσκα και τρεις υπέροχες μαριονέτες Μπουνράκου.

«Κοιμισμένος Σότζο». Νετσούκε από σκαλισμένο ελεφαντόδοντο, που απεικονίζει έναν Σότζο, χαρακτήρα της ιαπωνικής μυθολογίας (Victoria & Albert Museum, Λονδίνο). Τα νετσούκε ήταν μικρά σαν κουμπιά γλυπτά, που χρησιμοποιούνταν για να κλείνουν τα σακούλια-τσέπες, που κρέμονταν από τα παραδοσιακά ρούχα των ανθρώπων στην Ιαπωνία.

 

Υπάρχει επίσης μια οθόνη επαφής όπου οι θεατές μπορούν να δουν μικρά βιντεοσκοπημένα αποσπάσματα πραγματικών παραστάσεων παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου αλλά και αρχείο ιστορικών φωτογραφιών.

Αυτή η εκτεταμένη και λεπτομερής έκθεση με συγκίνησε βαθιά, καθώς το περιεχόμενό της ανέσυρε με ένταση από τη μνήμη μου την προσωπική μου εμπειρία με το Καμπούκι και άλλα στοιχεία της ιαπωνικής παράδοσης.

Τέσσερεις μορφές δραματικής αναπαράστασης

Στο Νο, που χρησιμοποιεί μουσική, χορό και δραματική αναπαράσταση, η κίνηση είναι αργή, η γλώσσα ποιητική και συχνά οι παραστάσεις διαρκούν μια ολόκληρη ημέρα. Η τετράγωνη, ξύλινη σκηνή είναι συνήθως στημένη περίπου ένα μέτρο πάνω από το έδαφος και είναι κατασκευασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε τα βήματα των ηθοποιών να ακούγονται δυνατά. Όλοι οι ρόλοι, αντρικοί και γυναικείοι, παίζονται από άντρες.

Το χαρακτικό από το “The Fulling Block”, ένα δράμα του Νο, μας δείχνει μια γυναίκα που χτυπά ύφασμα (fulling) για να το μαλακώσει. Όταν ο σύζυγός της φεύγει μακριά για δουλειές, αυτή μαραζώνει και τελικά πεθαίνει.

Ένα δείγμα από το Κυογκέν (κωμικά κομμάτια που παίζονται στα διαλείμματα μιας παράστασης Νο) ξεχωρίζει για το λόγο ότι είναι δημιουργημένο από μια Σκοτσέζα, την Ελίζαμπεθ Κιθ, η οποία έζησε στην Ιαπωνία για ένα διάστημα και μελέτησε τις τεχνικές τους.

«Η κυρία Κιθ ήταν μια πολύ σοβαρή καλλιτέχνις, και η απεικόνισή της του ηθοποιού Σιγκεγιάμα είναι κομψή, ακριβής και με λεπτές αποχρώσεις», λέει η Κιταγκάβα.

Το Μπουνράκου, με ρίζες που φτάνουν πίσω στον 16ο αιώνα, μοιράζεται πολλά στοιχεία, όπως και έργα ρεπερτορίου, με το Καμπούκι. Αντί όμως για ηθοποιούς επί σκηνής, χρησιμοποιεί μεγάλες μαριονέτες που τις χειρίζονται ειδικευμένοι κουκλοπαίκτες. Το δείγμα της έκθεσης από το Μπουνράκου δείχνει τους ηθοποιούς Μοντζούρο και Τζιχέι να παίζουν δύο μαριονέτες φυσικού (ανθρώπινου) μεγέθους.

Το Καμπούκι, αναμφισβήτητα η πιο ζωντανή και δραματική από τις τέσσερεις θεατρικές μορφές, στην αρχή της ιστορίας του παιζόταν από ανθρώπους του περιθωρίου, που χόρευαν υπαινικτικούς χορούς και στη συνέχεια εξελίχθηκε σε δημοφιλή στυλοβάτη του πρώιμου σύγχρονου ιαπωνικού πολιτισμού.

Είναι αρκετά ενδιαφέρον το ότι το Καμπούκι πρωτοπαρουσιάστηκε το 1603 από μια γυναίκα, την Ιζούμο νο Οκούνι, με όλους τους ρόλους να παίζονται από γυναίκες. Αργότερα, αυτό άλλαξε και άντρες ηθοποιοί έπαιζαν όλους τους ρόλους.

Όπως έχω ήδη αναφέρει, είχα παίξει σε ένα έργο Καμπούκι στη Νέα Υόρκη. Παρόλο που στον θίασό μας υπήρχαν και άντρες και γυναίκες ηθοποιοί, κάποιους αντρικούς ρόλους τους ανέλαβαν γυναίκες. Η περίπλοκη λογοτεχνία των έργων Καμπούκι, που είναι μέχρι και σήμερα μέρος του ρεπερτορίου του, αριθμεί περί τα 250 έργα.

Στο «Για-νο-νε», ο Ιτσικάβα Νταντζούρο Θ΄ μοιάζει να εκτελεί μια μίε, μια αυστηρή πόζα που χρησιμοποιεί ο ηθοποιός για να τονίσει ένα σημαντικό στοιχείο στη δράση του έργου και στην οποία συχνά τα μάτια αλληθωρίζουν.

Η μίε συνήθως γίνεται είτε πάνω στο κέντρο της σκηνής κοιτώντας το κοινό, είτε στο χαναμίτσι, πλατφόρμα που οδηγεί από το πίσω μέρος του θεάτρου πάνω στην καθαυτό σκηνή.

Ο επιβλητικός Ματσουμότο Κοσίρο Ε΄ απεικονίζεται στο έργο Καμπούκι «Πολύτιμο άρωμα και το τριφύλλι του Σεν-ντάι». Ένα άλλο χαρακτικό δείχνει τον Νακαμούρα Σικάν Β΄ (έναν οναγκάτα, ηθοποιό γυναικείων ρόλων) με ένα εξαίσιο κυματιστό φόρεμα ως Οχάτσου. Ίσως σας ενδιαφέρει η παρατήρηση ότι ο δεύτερος σκηνοθέτης του έργου όπου είχα παίξει, ήταν και αυτός οναγκάτα.

Σε ένα εντυπωσιακό χαρακτικό, ο Ματσουμότο Κοσίρο Ζ΄ αναπαριστά τον κακό Ικίου από το «Συμπλήρωμα στη συλλογή πορτρέτων Σούνσεν».

Η Νταϊάνα Μπαρθ γράφει για το περιοδικό τέχνης Millenium. Για περισσότερες πληροφορίες: diabarth@juno.com

Κεράστε μας έναν καφέ

Προσωπικές Πληροφορίες

Πληροφορίες Κάρτας
Ασφαλής SSL κρυπτογραφημένη πληρωμή

Συνολική Δωρεά: €6,00