Τρίτη, 25 Μαρ, 2025

Ένας «Γάτος» περιδιαβαίνει στα σχολεία κάνοντας μαθήματα μουσικής και αισιοδοξίας

«Πολλά καλά θα δεις από μένα», υπόσχεται ο παπουτσωμένος γάτος στον νεαρό αφέντη του. Στο προαύλιο του 49ου Δημοτικού Σχολείου Αθηνών, στα ‘Ανω Πετράλώνα, «ο Γάτος», ένα καλλιτεχνικό βιωματικό πρόγραμμα των Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, φέρνει τους μαθητές και τις μαθήτριες των τελευταίων τριών τάξεων του δημοτικού μαζί και με την καθοδήγηση και τη συνεργασία τριών μουσικών/αφηγητών. Το ακροατήριό τους, οι συμμαθητές τους από τις μικρότερες τάξεις και το νηπιαγωγείο που συστεγάζεται στη σχολική μονάδα.

Παρατηρώντας τα παιδιά, είτε είναι «επί σκηνής» είτε στο κοινό, υπάρχει μεγάλος ενθουσιασμός για όλο αυτό που συμβαίνει στη μικρή μαθητική κοινότητα. «Πού ‘σουν εψές / που ‘σουν εψές λεβέντη μου / κι αντιπροψές καλέ μου / τι καλά το λέει τ’ αηδόνι», αρχίζει το τραγούδι της παράστασης, με τη συνοδεία βιέλας, οργάνου που είναι «πρόγονος» του βιολιού. Παραδίπλα, «παραμονεύουν» μία κλασική κιθάρα και ένα τσουμπούς, παραδοσιακό κωνσταντινοπολίτικο έγχορδο όργανο, για να «μπουν» και αυτά με τη σειρά τους στην ιστορία. «Εψές ήμουν / εψές ήμουν στους ουρανούς / κι αντιπροψές στους ‘Αγιους / τι καλά το λέει τ’ αηδόνι», τραγουδούν τα παιδιά.

Κλείνοντας τα μάτια και ακούγοντας μόνο τις φωνές, τίποτα δεν προϊδεάζει για το πόσο ιδιαίτερη είναι αυτή η μαθητική κοινότητα: ένα πολύχρωμο ψηφιδωτό παιδιών του κόσμου, έχουν βρεθεί εδώ, από την Αίγυπτο και την Τυνησία, έως την Κίνα και το Μπανγκλαντές. «Στον ίσκιο κάθονται οι φτωχοί / στον ήλιο οι αρχοντάδες / τι καλά το λέει τ’ αηδόνι», συνεχίζουν το τραγούδι.

«Το πρόγραμμα κινητοποίησε τα παιδιά να συμμετέχουν σε κάτι διαφορετικό για εκείνα, ειδικά σε σχέση με τη μουσική. Τους κινητοποίησε να μάθουν τα τραγούδια, τα λόγια, τα οποία έχουν και λέξεις δύσκολες. Γλωσσικά μας βοήθησε και εμάς, τους εκπαιδευτικούς, γιατί τα παιδιά μας είναι από ξένες χώρες και δεν είναι τα ελληνικά η μητρική τους γλώσσα», είπε, μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Αθανασία Ασλανίδου, δασκάλα της Δ’ δημοτικού.

Την προηγούμενη ημέρα, είχε πραγματοποιηθεί η τελευταία συνάντηση του εργαστηρίου του εκπαιδευτικού προγράμματος. Τριαντατρείς μαθητές και μαθήτριες, με αφετηρία την ιστορία του παπουτσωμένου γάτου, ενεπλάκησαν ενεργά στη διαδικασία δημιουργίας και εκτέλεσης μιας μουσικής παράστασης, υπό την καθοδήγηση τριών εμψυχωτών-μουσικών.

Παιδιά διαβασμένα, ακόμα και εκείνα που στα μαθήματα αντιμετωπίζουν ιδιαίτερες προκλήσεις, στο τραγούδι αποδείχθηκαν «οι καλύτεροι μαθητές». Μαζί τους, συμμετέχουν και τραγουδούν και οι δασκάλες τους.

«Το μεγάλο κέρδος από το πρόγραμμα, κατά τη γνώμη μου, ήταν ότι έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον παιδιά τα οποία δεν μπορούμε να τα κερδίσουμε εύκολα στην εκπαιδευτική διαδικασία, στο στείρο περιβάλλον του μαθήματος. Μέσα στο πρόγραμμα εντάχθηκαν, τραγούδησαν και συμμετείχαν, επομένως, το πρόσημο είναι θετικότατο», ανέφερε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Κατερίνα Κωστοπούλου, δασκάλα της Ε’ δημοτικού.

Οι τελευταίες πινελιές μπήκαν, έγιναν οι τελευταίες υπενθυμίσεις και διορθώσεις. Οι τρεις συντελεστές του προγράμματος, προσιτοί, με χιούμορ, μεταδίδουν την καλή διάθεση και έτσι οι συναντήσεις κυλούν χωρίς κούραση, παρά τη συμπίεση του χρόνου, προκειμένου όλα να χωρέσουν στις τέσσερις συνολικά συναντήσεις πριν από την παρουσίαση του έργου.

«Πρόκειται για ένα πολυμορφικό έργο, είναι σχεδιασμένο να προσαρμόζεται σε διάφορες συνθήκες και αποδεικνύεται ιδανικό στα σχολεία», ανέφερε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Γιώργος Κασαβέτης, μουσικός, υπεύθυνος του σχεδιασμού και της υλοποίησης του εκπαιδευτικού προγράμματος.

Ο ίδιος διασκεύασε δύο παραδοσιακά τραγούδια και συνέθεσε άλλα τέσσερα, προκειμένου να ειπωθεί το παραμύθι του παπουτσωμένου γάτου, μέσα από αφήγηση, μουσική, ρυθμικούς ήχους και τραγούδι.

«Θεωρώ τα παραμύθια πολύ σοφά και σημαντικά. Δεν είναι τυχαίο ότι έχουν αντέξει τόσα χρόνια και περνάνε από γενιά σε γενιά. Το συγκεκριμένο θεωρώ ότι είναι πολύ ενδιαφέρον και βαθύ. Κρύβει μία παραίνεση για ζωή», επεσήμανε ο κ. Κασαβέτης.

Μαζί με τον Αλέξανδρο Δανδουλάκη, δάσκαλο μουσικής και την Ειρήνη Μπιλίνη -Μωραΐτη, επίσης μουσικό, διδάσκουν στα παιδιά πώς δημιουργείται ο ήχος και η μουσική μέσα από τη σιωπή, πώς ένας κοινός ήχος μπορεί να γίνει τραγούδι και πώς το τραγούδι μπορεί να γίνει ομιλία.

Έχουν μπει και σε άλλες σχολικές αίθουσες, αλλά εδώ είναι κάπως διαφορετικά τα πράγματα, όπως λέει: «Είναι σαν κρυφό σχολειό, είτε από γλωσσικής άποψης, είτε από άποψη υποδομών, που είναι κάπως σαν κρυμμένο. Η διαπολιτισμικότητα του σχολείου αυτού είναι κάτι το καταπληκτικό. Είδα πράγματα που δεν έχω ξαναδεί και μάθαμε πολλά και εμείς από τα παιδιά αυτά. Αλλού τα παιδιά θεωρούν κάποια πράγματα δεδομένα. Εδώ, όμως, βλέπεις ένα άλλο ενδιαφέρον, να μάθουν τα ήθη και τα έθιμα του τόπου και της κοινωνίας στην οποία έχουν έρθει. Και οι εκπαιδευτικοί είναι ανεπιτήδευτα δοτικοί και ουσιώδεις απέναντι στα παιδιά».

Επιστρέφοντας στην παράσταση, όλα πάνε ρολόι: παλαμάκια, στίχοι, ατάκες, μουσική. «Ψέματα ή αλήθεια, αυτά είναι τα παραμύθια», αναφωνούν τα παιδιά και κάπου εκεί, ένα δυνατό χειροκρότημα από συμμαθητές και εκπαιδευτικούς γεμίζει με χαμόγελα όλα τα πρόσωπα όσων είναι παρόντες, δίνοντας την αίσθηση ότι αυτός ο «Γάτος» έδωσε εδώ, ήδη, πολλά καλά.

Αθηνά Καστρινάκη

«Byron. Ο αποχαιρετισμός, Μεσολόγγι 1824».

Οι Εκδόσεις Παρισιάνου με χαρά σάς προσκαλούν στην πρωτότυπη θεατρική παράσταση με τίτλο «Byron. Ο αποχαιρετισμός, Μεσολόγγι 1824».

Η συγγραφή του έργου ανήκει στον Ιορδάνη Καλέση και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Κονταξής. Η παράσταση ενσωματώνει αυτούσια αποσπάσματα από το ποιητικό έργο του Λόρδου Βύρωνα, συνοδεία πρωτότυπης ζωντανής μουσικής σύνθεσης της Αγγελικής Δέλλα, καθώς και παράλληλη κινηματογραφική προβολή, τη σκηνοθεσία της οποίας επιμελείται ο βραβευμένος Θάνος Αγγελής.

Τον ρόλο του Λόρδου Βύρωνα ερμηνεύει ο διακεκριμένος ηθοποιός Αιμιλιανός Σταματάκης και, με ειδική συμμετοχή, ο ξεχωριστός και αγαπητός Περικλής Λιανός αναλαμβάνει να ενσαρκώσει τον Φλέτσερ, τον πιστό ακόλουθο και πλέον αγαπητό άνθρωπο του Βύρωνα.

Το έργο πραγματεύεται τις τελευταίες ημέρες του Λόρδου Βύρωνα στο Μεσολόγγι και πρόκειται να παρουσιαστεί για δύο (2) μοναδικές παραστάσεις, με ελεύθερη είσοδο, στις 31 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου 2024, στις 20.00 η ώρα, στο Αμφιθέατρο του Πολεμικού Μουσείου Αθηνών.

 

Εκδόσεις Παρισιάνου

τηλ.: 210 3306880

email: navarinou@parisianou.gr

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: «Ένα πρόγραμμα αντίθετο με τον θόρυβο της εποχής»

Έχοντας ως κεντρικό σύνθημα τις λέξεις «Παρεμβαίνω – Συνομιλώ – Προκαλώ – Προτείνω», το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σήκωσε την αυλαία του στις 18 Οκτωβρίου με τον πολυαναμενόμενο «Θείο Βάνια» που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Δημήτρης Καταλειφός.

Το πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025, που ανακοινώθηκε από τον καλλιτεχνικό του διευθυντή Νίκο Διαμαντή, είναι ένα πρόγραμμα με κύρια χαρακτηριστικά την πνευματικότητα, τον ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα και τη σύμπλευση καθιερωμένων και νέων δημιουργών, ενώ εκτείνεται με παραστάσεις, δράσεις και παρεμβάσεις και στις τρεις σκηνές του θεάτρου – Κεντρική, Ωμέγα, Φουαγιέ – αλλά και έξω από αυτό, σε σημαντικά τοπόσημα της πόλης του Πειραιά.

Νίκος Διαμαντής: “Στον Πειραιά προτείνουμε ένα πρόγραμμα αντίθετο με τον θόρυβο της εποχής”
Νίκος Διαμαντής, καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. (πηγή: News 24/7)

 

Τι σημαίνει όμως το μότο του νέου προγράμματος «παρεμβαίνω – προκαλώ – συνομιλώ – προτείνω»; Τι να περιμένει το κοινό φέτος από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά; Ο Νίκος Διαμαντής λέει:

«Αν κάτι θα μπορούσε να μας ενδιαφέρει σε ένα κόσμο αδικαιολόγητο, είναι να φέρουμε επιτακτικά τον άνθρωπο στο προσκήνιο. Ο σιωπηλός, ανυπεράσπιστος άνθρωπος μέσα από τις εκδοχές του, βρίσκεται στο κέντρο της ζεστής καρδιάς του Δημοτικού Θεάτρου τη φετινή σεζόν. Αναδεικνύουμε με αυτό το πρόγραμμα τη συγκίνηση, την τρυφερότητα, την ανάγκη και τη συνύπαρξη.

»Παρεμβαίνουμε – προκαλούμε – συνομιλούμε – προτείνουμε. Με φροντίδα, ήπιους τόνους και προτείνοντας ένα ηθικό πρόταγμα που αντιπαρατίθεται στον θόρυβο, με υπομονή και ισορροπία και θέτοντας όρια, συνομιλούμε με το επείγον. Όχι με το επίκαιρο, αλλά με το ουσιαστικό που αφορά στο τώρα. Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μονοπάτια και ιστούς συνεργασιών, προσπαθούμε χωρίς φωνές και πυροτεχνήματα.

»Είμαστε εδώ για εσάς. Έτσι. λοιπόν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, μέσα από παραστάσεις, κοινωνικές δράσεις, εργαστήρια και εκπαιδευτικά προγράμματα, προτείνει ένα συνεκτικό διαφορετικό κόσμο συμπόρευσης και συνομιλίας όλων, χωρίς αποκλεισμούς. Καλούμε το κοινό να έρθει μαζί μας.»

Ο Νίκος Διαμαντής, στη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του νέου προγράμματος, είχε δηλώσει χαρακτηριστικά:

«Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι για εμάς ένα μικρό Εθνικό Θέατρο. Θέλω να ευχαριστήσω τους ανθρώπους που δουλέψανε όλο αυτό το διάστημα εδώ στο θέατρο, που δημιουργήσαμε όλο αυτό το πρόγραμμα, και τους καλλιτέχνες που στάθηκαν δίπλα μας ώστε να δημιουργήσουμε έναν πρότυπο οργανισμό.

»Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θέλει να δώσει φωνή στη νέα γενιά. Να δώσει φωνή στους ανθρώπους της πόλης, να νιώσουν ότι αυτό το θέατρο είναι το σπίτι τους. Περηφανεύομαι ότι το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κατάφερε να έχει έναν πολύ μεγάλο αριθμό θεατών. Σε έναν κόσμο αδικαιολόγητο, προσπαθήσαμε να φέρουμε τον άνθρωπο στο προσκήνιο.

»Ο άνθρωπος και τα χαρακτηριστικά του, το ξανακοίταγμα του ανθρώπου μέσα από το θέατρο, είναι η απάντηση στην εποχή μας. Αποβλέπουμε σε ενεργούς πολίτες, που θα μπορέσουν να ενεργοποιήσουν τη φαντασία τους και να σφυρηλατήσουν σιγά σιγά με το δικό τους τρόπο τις δικές τους προσωπικές συντεταγμένες.

»Αν στοχεύουμε κάπου, αν κάτι έχει να πει σήμερα το πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, είναι να δημιουργήσει ένα μέλλον που με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους προσπαθεί να το αναζητήσει στους αυθαίρετους, τους ακατάτακτους, αυτούς που μας βγάζουν τη γλώσσα. Σε αυτούς στραφήκαμε με αυτό το πρόγραμμα. Είμαστε ένα ανοιχτό θέατρο. Ένα θέατρο με ισχυρό πρόγραμμα διάρκειας. Δε μας ενδιαφέρουν τα πυροτεχνήματα.»

Της Γεωργίας Οικονόμου

Πηγή: News 24/7