Θέατρο

Το Εθνικό Θέατρο ως εποπτευόμενος φορέας του ΥΠΠΟ και με την υποστήριξή του, σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ, πραγματοποιεί για 2η συνεχόμενη χρονιά το πρόγραμμα «Γνωριμία με Αρχαία Θέατρα της Ελλάδας». Η καινοτόμος αυτή δράση ανάδειξης των σωζόμενων αρχαίων θεάτρων της Ελλάδας περιλαμβάνει φέτος περιοδεία της παραγωγής «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης», μια παράσταση θεάτρου/αρχαιολογίας, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Θέου, με τη συμμετοχή ενός θιάσου ξεχωριστών καλλιτεχνών του ελληνικού θεάτρου.

Όπως αναφέρει το σχετικό δελτίο Τύπου, το 2022 ανακαλύφθηκε στη Φιλαδέλφεια της Αιγύπτου ένας πάπυρος με αποσπάσματα από τα χαμένα έργα «Πολύιδος» και «Ινώ» του Ευριπίδη. Με αφορμή αυτό το εύρημα, η παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» καταδύεται στο τμηματικά σωζόμενο έργο του Αθηναίου τραγικού, παρουσιάζοντας στην ορχήστρα αρχαίων θεάτρων της Αττικής, καθώς και νησιών του Αιγαίου, μια αφηγηματική και μουσική σύνθεση, στα όρια του θεάτρου και της αρχαιολογίας.

Στη σκηνή στήνεται μια παράδοξη, υπαρξιακή ανασκαφή που τα ευρήματά της δεν είναι, αυτή τη φορά, αγγεία ή αρχιτεκτονήματα, αλλά θεατρικοί στίχοι, λόγια αρχαίων ηθοποιών, σπασμένα σε μικρά κομμάτια. Πέντε ερμηνευτές/αρχαιολόγοι, εφοδιασμένοι με σκαλιδάκια, πινελάκια, κόσκινα και τριγωνάκια, σκάβουν κάτω από τον ήλιο, ακολουθώντας τη σχεδόν τελετουργική διαδικασία μιας αρχαιολογικής ανασκαφής, όπως αυτή εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας ημέρας. Και μέσα από τα σκάμματά τους ξεπηδούν στιγμιότυπα αρχαίων παραστάσεων και λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής των θεάτρων, όπου θα πραγματοποιηθεί το έργο.

Με φυσικό φως, η παράσταση θα φιλοξενηθεί απογεύματα του Ιουλίου, του Αυγούστου και του Σεπτεμβρίου, στα αρχαία θέατρα της Μήλου, της Ερέτριας, της Θάσου, της Μυτιλήνης, της Λήμνου, της Καρθαίας (Κέα), των Τραχώνων (‘Αλιμος), της Ζέας (Πειραιάς), καθώς και στο μικρονήσι του ‘Αγιου Ευστρατίου.

Η είσοδος είναι δωρεάν.

«ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης»

Πέρα από τα γνωστά και εξ ολοκλήρου σωζόμενα έργα του Ευριπίδη, έχουν φτάσει ως εμάς πάνω από 1.000 στίχοι από την υπόλοιπη δραματουργία του αρχαίου τραγικού: στίχοι γραμμένοι σε κομμάτια παπύρου, θαμμένα στο χώμα της Αιγύπτου ή σποραδικά ενταγμένοι μέσα σε άλλα κείμενα. Μια μεμονωμένη σκηνή, λίγες διάσπαρτες γραμμές ή και μια μόνο λέξη από έργα εν πολλοίς άγνωστα στο κοινό, όπως η προκλητική του «Ανδρομέδα», ο λυρικός «Φαέθοντας», οι ακραίοι «Κρητικοί» και ο στοχαστικός «Πολύιδος».

Η παράσταση θεάτρου/αρχαιολογίας «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» είναι μια ποιητική προσέγγιση αυτού του αποσπασματικού, αλλά μεγάλης θεατρικής και λυρικής δύναμης υλικού. Μια έντονα μουσική και αφηγηματική διαπραγμάτευσή του, μεταφέρει αυτούσια κομμάτια από τα χαμένα έργα, την περιπετειώδη, συχνά, ιστορία της ανακάλυψής τους, αλλά και την αίσθηση που αφήνει ο απόηχος των φωνών, όλων αυτών που έχουν πάψει να μιλούν εδώ και χιλιετίες, την ένταση τού να προσπαθείς να «δεις» και να περιγράψεις έναν κόσμο περασμένο, μέσα από τα φθαρμένα απομεινάρια του.

Πρόγραμμα περιοδείας

11/07 | Αρχαίο Θέατρο Μήλου |19.30

18/07 | Αρχαίο Θέατρο Ερέτριας | 19.30

26/07 | Αρχαίο Θέατρο Θάσου | 19.30

30/07 | Αρχαίο Θέατρο Μυτιλήνης* |19.30

01/08 | Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας Λήμνου*| 19.30

02/08 | Αμφιθέατρο Μαρασλείου Σχολής Αγίου Ευστρατίου | 19.30

27/08 | Αρχαίο Θέατρο Καρθαίας Κέας |17.30

03/09 | Αρχαίο Θέατρο Τραχώνων στον ‘Αλιμο | 19.00

06/09 | Αρχαίο Θέατρο Ζέας στον Πειραιά* | 19.00

Η είσοδος είναι δωρεάν. Στους χώρους που σημειώνονται με αστερίσκο (*) θα καταβάλλεται το αντίτιμο του εκάστοτε αρχαιολογικού χώρου.

Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων εδώ.

Έναρξη ηλεκτρονικής προκράτησης την Τρίτη 1 Ιουλίου.

Ε. Μ.

Τη Δευτέρα 26 Μαΐου, διοργανώνεται στο Φινλανδικό Ινστιτούτο σε συνεργασία με τον καθηγητή Φιλίπ Μπρουνέ και τη Δρα Λίντα Ταλάτας μία σπονδυλωτή εκδήλωση γύρω από το θέμα του χορού και τη σχέση του με το αρχαίο θέατρο, με ομιλίες το πρωί και με την παρουσίαση επιλεγμένων έργων από το ρεπερτόριο του Théâtre Démodocos το απόγευμα.

Το Théâtre Démodocos (Θέατρο Δημόδοκος) είναι μια θεατρική ομάδα που ιδρύθηκε το 1995 από τον καθηγητή της αρχαίας ελληνικής γλώσσας της Ρουέν Φιλίπ Μπρουνέ στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, στο Παρίσι, και η οποία έχει πραγματοποιήσει πολλές παραστάσεις στην Ευρώπη. Το Δημόδοκος παίζει αρχαίο ελληνικό δράμα με όσο το δυνατόν μεγαλύτερη πιστότητα στην αρχαία μορφή του: η γλώσσα είναι κυρίως αρχαία ελληνική, τα μουσικά όργανα, οι χειροποίητες μάσκες και τα κοστούμια, καθώς και η σύνθεση των ηθοποιών ακολουθούν όσα γνωρίζουμε για το κλασσικό ελληνικό δράμα.

Στην απογευματινή εκδήλωση, θα παρουσιάσουν Όμηρο, Σοφοκλή, Πίνδαρο και Σαπφώ.

Ομιλίες

Το πρωί, από τις 10 έως τις 12:00, ο καθηγητής Φιλίπ Μπρουνέ του Θεάτρου Δημόδοκος, η Δρ Λίντα Ταλάτας, καθώς και άλλοι ομιλητές, θα επιδιώξουν να φωτίσουν με τις γνώσεις τους ζητήματα που άπτονται της κίνησης του αρχαίου χορού στις ελεύθερες σύγχρονες εκδοχές του, από τον Νιζίνσκι μέχρι την Ισιδώρα Ντάνκαν, όπου η εξαιρετικά κειμενοποιημένη έκφραση, στην οποία το μετρικό, στροφικό κείμενο – που επιβιώνει επειδή μεταβιβάστηκε – δεν είναι παρά το αρνητικό επίσημο καθρέφτισμα του χαμένου χορού.

Φέρει αυτό το σωζόμενο κείμενο τα ίχνη και τις πιθανές απαρχές μιας εναλλαγής βημάτων, μιας εναλλαγής ορμής και πτώσης, ενός παιχνιδιού στο οποίο το ρυθμικό βάδισμα παίρνει όλες τις πιο στυλιζαρισμένες μορφές πτήσης;

Φιλόλογοι, αρχαιολόγοι, μετρολόγοι, ηθοποιοί, επαγγελματίες της χορωδιακής ή ορχηστρικής τέχνης και θιασώτες της αρχαίας μούσας συζητούν τις πρακτικές τους, τα όνειρα που τους οδηγούν να υπερβούν το κείμενο σε αναζήτηση του χορού και της κίνησης, για την εκπλήρωση του κειμένου.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά και στα γαλλικά. Θα υπάρχει διαδικτυακή πρόσβαση μέσω Zoom.

Ομιλητές και τίτλοι

Φιλίπ Μπρουνέ, διδάκτωρ, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Ρουέν-Νορμανδίας, ERIAC, διευθυντής του Θεάτρου Δημόδοκος

Η επανένωση του χορού και του μέτρου, είκοσι χρόνια μετά

Φρανσουά Καμ, διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Μαρί και Λουί Παστέρ, CRIT, χοροδιδάσκαλος στο Chœur antique του Πανεπιστημίου της Σορβόννης

Μέλος και χορεία στην Αντιγόνη του Σοφοκλή και στην Πρώτη Ολυμπία του Πίνδαρου

Λίντα Ταλάτας, διδάκτωρ, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών

Η ερμηνεία στην ορχήστρα των αρχαίων ελληνικών θεάτρων: σκέψεις για τα υποδήματα των ηθοποιών και τη σύνθεση του εδάφους

Σούζι Φουσμπάουμερ, υποψήφια διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο της Ρουέν-Νορμανδίας, ERIAC

Ο χρόνος, ο χορός και το δράμα

Ζιλ ντε Ροσνύ, ομότιμος καθηγητής, LED, Πανεπιστήμιο του Παρισίου 7

Μια γραμματοσειρά για τη σημείωση των χορευτικών κινήσεων και της μουσικής που συνδέονται με ένα κείμενο

Νικολά Λακσμανάν-Μινέ, διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο της Ρουέν-Νορμανδίας, ERIAC

Το ιαμβικό τρίμετρο, από τα ελληνικά στα γαλλικά

Αν-Ίρις Μουνιόθ, διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο του Φρίμπουργκ, CPGE Ρουέν

Ο πληθρωρικός χορός στους Επτά: χορογραφώντας τις Ερινύες από μέσα

Ντομινίκ Ρεμπώ, χορογράφος, ερευνητής στο Pôle Sup 93, διευθυντής της Compagnie CAMARGO-Festival Danses Ouvertes

Σώματα που χορεύουν στη γραφή: Από τη σαρδάνα στη Μήδεια του Φιλίπ Μπρουνέ, από το Θέατρο Δημόδοκος

 

Απογευματινό πρόγραμμα

Πρόλογος της Πέτρα Πάκκανεν, διευθύντριας του Φινλανδικού Ινστιτούτου

Παρουσίαση του Δημόδοκου και του κύριου πεδίου εφαρμογής του, την ακαδημαϊκή έρευνα στην υπηρεσία του θεάτρου, της μουσικής και του χορού, από τους Φιλίπ Μπρουνέ και Λίντα Ταλάτας

Επιλεγμένα έργα

Στάσιμα της Αντιγόνης, Σοφοκλής
Ύμνος στον Απόλλωνα
Πίνδαρος, Ολύμπιος 1 για τον Ιέρωνα των Συρακουσών – με χορευτικό ντουέτο
Ιλιάδα και Οδύσσεια, επιλεγμένα κομμάτια
Σαπφώ, επιλεγμένα ποιήματα

Συμμετέχουν

Philippe Brunet, Διευθυντής
François Cam, Κορυφαίος
Maël Bailly
Annelise Baud
Yanis Cléret
Nicolas Lakshmanan-Minet
Irène Grigorieff
Anne-Iris Muñoz
Diane-Iris Ricaud
Henrri de Sabates
Linda Talatas

* * * * *

Πότε: Δευτέρα 26.5.2025

Ομιλίες: 10:00 – 12:00

Θέατρο Δημόδοκος: 19:00 – 21:00

Πού: Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών, Ζήτρου 16, Ακρόπολη

 

Τρεις κορυφαίες συναντήσεις – μια γιορτή για το θέατρο – διοργανώνει η Πρώτη Κρατική Σκηνή της χώρας από τις 3 έως τις 7 Απριλίου 2025, φιλοξενώντας στο κτίριο Τσίλλερ και στο Σχολείον της Αθήνας «Ειρήνη Παπά» τρεις παράλληλες εκδηλώσεις: το 3ο Showcase, το Συνέδριο του Δικτύου European Theatre Convention και τη Συνάντηση της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών, που πραγματοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, 180 επαγγελματίες του θεάτρου, καλλιτεχνικοί διευθυντές, σκηνοθέτες, δραματουργοί, υπεύθυνοι διεθνών σχέσεων, επιμελητές, κριτικοί και θεωρητικοί από 42 χώρες του κόσμου και από 88 διαφορετικούς θεατρικούς οργανισμούς θα συναντηθούν στην Αθήνα, τόπο γέννησης του θεάτρου, για να μιλήσουν την παγκόσμια γλώσσα που συνιστά το θέατρο. Στόχος της συνάντησης είναι η ενίσχυση ενός θεμελιώδους στοιχείου των κοινωνιών μας, του συμπράττειν, η δημιουργία ενός κοινού χώρου συζήτησης, συλλογικού προβληματισμού αλλά και συνδιαμόρφωσης ενός καλύτερου μέλλοντος για το θέατρο, την τέχνη και την κοινωνία, καθώς και η ανάδειξη της ελληνικής θεατρικής σκηνής, στο πλαίσιο μιας πολύτιμης ευκαιρίας εξωστρέφειάς της.

Διεθνές Συνέδριο του Δικτύου European Theatre Convention

«Thrive Theatre Thrive! Keep the Flame Alive» είναι ο τίτλος του Διεθνούς Συνεδρίου του European Theatre Convention, του μεγαλύτερου δικτύου για τα θέατρα της Ευρώπης, μέλος του οποίου είναι το Εθνικό Θέατρο από τον Μάιο του 2022. Στο συνέδριο, το παρών θα δώσει η εκτελεστική διευθύντρια της ETC, Χάιντι Γουάιλυ, ενώ μεταξύ των ομιλητών είναι ο Θεοδωρος Τερζόπουλος, σκηνοθέτης και ιδρυτής του θεάτρου «Άττις», η Κατερίνα Ευαγγελάτου, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, ο Τζέφρυ Έρικ Τζένκινς, πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, η Κλαούντια Μπελχιόρ, πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της ETC και η Δρ Σουγιάν Λίου, καθηγήτρια στον τομέα της Παγκόσμιας Ψυχικής Υγείας. Μέσω διαδικτύου θα παρέμβουν ο Μίλο Ράου, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ της Βιέννης «Free Republic of Vienna» και η Ολεξάνδρα Ματβιτσούκ, δικηγόρος υπεράσπισης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, επικεφαλής του Κέντρου Πολιτικών Ελευθεριών και αποδέκτης του βραβείου Νόμπελ Ειρήνης (2022).

Το συνέδριο απευθύνεται στα θέατρα-μέλη του δικτύου και πραγματοποιείται κάθε έξι μήνες σε διαφορετική χώρα της Ευρώπης. Φέτος, το Εθνικό Θέατρο θα λειτουργήσει ως τόπος ενότητας και στοχασμού γύρω από τα φλέγοντα ζητήματα που επηρεάζουν άμεσα τον πολιτισμό και τα θέατρά μας, θέτοντας – μέσα από ένα ποικιλόμορφο τετραήμερο πρόγραμμα ομιλιών, συζητήσεων και εργαστηρίων – επείγοντα ερωτήματα όπως: Πώς μπορούν τα θέατρά μας να υπερασπιστούν τις δημοκρατικές και ανθρωπιστικές αξίες το 2025; Πώς μπορούν να παραμείνουν τα θέατρα ανθεκτικά, δημιουργικά και ελεύθερα μπροστά σε αυτές τις προκλήσεις; Μπορούν οι καλλιτεχνικές μας επιλογές να καταπολεμήσουν την παραπληροφόρηση και να προστατεύσουν την ελευθερία των δημιουργών; Τι είδους ηγεσία και συνθήκες εργασίας χρειάζονται τα θέατρά μας; Ποια σχέση πρέπει να αναπτύξουν τα θέατρα με την επόμενη γενιά; Πάνω απ’ όλα, πώς μπορούμε να παραμείνουμε προσιτοί και βιώσιμοι οργανισμοί που παράγουν ουσιαστικό καλλιτεχνικό έργο και αποτελούν πηγή ευημερίας για την κοινότητα και την κοινωνία μας;

Show Case

Το Εθνικό Θέατρο διοργανώνει, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, Showcase με 25 καλεσμένους ξένους καλλιτεχνικούς διευθυντές, επιμελητές και υπεύθυνους προγραμματισμού των πιο σημαντικών φεστιβάλ και θεάτρων του εξωτερικού. Για τέσσερις μέρες, καταξιωμένοι ξένοι καλεσμένοι θα παρακολουθήσουν όλες τις τρέχουσες παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, θα ενημερωθούν για παραγωγές που παρουσιάστηκαν στο πρώτο μέρος της σεζόν, θα γνωρίσουν καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτές σε ειδικά σχεδιασμένες εκδηλώσεις, θα συζητήσουν πάνω σε ιδέες για μελλοντικά εγχειρήματα, θα ανταλλάξουν απόψεις για τις διεθνείς τάσεις στα φεστιβάλ του εξωτερικού, αλλά και για το παρόν και το μέλλον της θεατρικής τέχνης. Στόχος είναι να αναδειχθεί η ορατότητα του ελληνικού θεάτρου στο εξωτερικό με στόχο να ταξιδέψουν παραστάσεις του οργανισμού σε σημαντικά ξένα φεστιβάλ και να δρομολογηθούν συνεργασίες-συμπαραγωγές για το μέλλον. H διοργάνωση του ετήσιου Showcase εντάσσεται στο έργο «Δράσεις Εξωστρέφειας του Εθνικού Θεάτρου», το οποίο υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU.

Διεθνής Ένωση Θεατρικών Κριτικών

Η Διεθνής Ένωση Θεατρικών Κριτικών (IATC) είναι ένας οργανισμός που λειτουργεί ως οργανισμός-εταίρος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου – UNESCO (ITI – UNESCO). Σκοπός της είναι να προάγει τη διεθνή κατανόηση μέσω της συζήτησης και του διαλόγου, φέρνοντας σε επαφή κριτικούς, μελετητές και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών. Η Ένωση επιδιώκει την προώθηση της κριτικής και επιστημονικής συγγραφής για το θέατρο και την προστασία της πνευματικής ελευθερίας και της ελευθερίας του λόγου. Η Εκτελεστική Επιτροπή (ΕxCom) της Ένωσης συναντιέται ετησίως για να διευθετεί τα τρέχοντα ζητήματα του οργανισμού και να λαμβάνει κρίσιμες αποφάσεις. Στο πλαίσιο του 4ημέρου, 13 κριτικοί θεάτρου θα συναντηθούν στο ιστορικό κτίριο Τσίλλερ, ενώ παράλληλα οι παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου θα καλυφθούν μέσα από ένα αφιέρωμα στο περιοδικό Critical Stages, το οποίο εκδίδεται από την IATC δύο φορές τον χρόνο.

Ε.Μ.

Πηγή: ΑΠΕ ΜΠΕ

«Πολλά καλά θα δεις από μένα», υπόσχεται ο παπουτσωμένος γάτος στον νεαρό αφέντη του. Στο προαύλιο του 49ου Δημοτικού Σχολείου Αθηνών, στα ‘Ανω Πετράλώνα, «ο Γάτος», ένα καλλιτεχνικό βιωματικό πρόγραμμα των Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, φέρνει τους μαθητές και τις μαθήτριες των τελευταίων τριών τάξεων του δημοτικού μαζί και με την καθοδήγηση και τη συνεργασία τριών μουσικών/αφηγητών. Το ακροατήριό τους, οι συμμαθητές τους από τις μικρότερες τάξεις και το νηπιαγωγείο που συστεγάζεται στη σχολική μονάδα.

Παρατηρώντας τα παιδιά, είτε είναι «επί σκηνής» είτε στο κοινό, υπάρχει μεγάλος ενθουσιασμός για όλο αυτό που συμβαίνει στη μικρή μαθητική κοινότητα. «Πού ‘σουν εψές / που ‘σουν εψές λεβέντη μου / κι αντιπροψές καλέ μου / τι καλά το λέει τ’ αηδόνι», αρχίζει το τραγούδι της παράστασης, με τη συνοδεία βιέλας, οργάνου που είναι «πρόγονος» του βιολιού. Παραδίπλα, «παραμονεύουν» μία κλασική κιθάρα και ένα τσουμπούς, παραδοσιακό κωνσταντινοπολίτικο έγχορδο όργανο, για να «μπουν» και αυτά με τη σειρά τους στην ιστορία. «Εψές ήμουν / εψές ήμουν στους ουρανούς / κι αντιπροψές στους ‘Αγιους / τι καλά το λέει τ’ αηδόνι», τραγουδούν τα παιδιά.

Κλείνοντας τα μάτια και ακούγοντας μόνο τις φωνές, τίποτα δεν προϊδεάζει για το πόσο ιδιαίτερη είναι αυτή η μαθητική κοινότητα: ένα πολύχρωμο ψηφιδωτό παιδιών του κόσμου, έχουν βρεθεί εδώ, από την Αίγυπτο και την Τυνησία, έως την Κίνα και το Μπανγκλαντές. «Στον ίσκιο κάθονται οι φτωχοί / στον ήλιο οι αρχοντάδες / τι καλά το λέει τ’ αηδόνι», συνεχίζουν το τραγούδι.

«Το πρόγραμμα κινητοποίησε τα παιδιά να συμμετέχουν σε κάτι διαφορετικό για εκείνα, ειδικά σε σχέση με τη μουσική. Τους κινητοποίησε να μάθουν τα τραγούδια, τα λόγια, τα οποία έχουν και λέξεις δύσκολες. Γλωσσικά μας βοήθησε και εμάς, τους εκπαιδευτικούς, γιατί τα παιδιά μας είναι από ξένες χώρες και δεν είναι τα ελληνικά η μητρική τους γλώσσα», είπε, μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Αθανασία Ασλανίδου, δασκάλα της Δ’ δημοτικού.

Την προηγούμενη ημέρα, είχε πραγματοποιηθεί η τελευταία συνάντηση του εργαστηρίου του εκπαιδευτικού προγράμματος. Τριαντατρείς μαθητές και μαθήτριες, με αφετηρία την ιστορία του παπουτσωμένου γάτου, ενεπλάκησαν ενεργά στη διαδικασία δημιουργίας και εκτέλεσης μιας μουσικής παράστασης, υπό την καθοδήγηση τριών εμψυχωτών-μουσικών.

Παιδιά διαβασμένα, ακόμα και εκείνα που στα μαθήματα αντιμετωπίζουν ιδιαίτερες προκλήσεις, στο τραγούδι αποδείχθηκαν «οι καλύτεροι μαθητές». Μαζί τους, συμμετέχουν και τραγουδούν και οι δασκάλες τους.

«Το μεγάλο κέρδος από το πρόγραμμα, κατά τη γνώμη μου, ήταν ότι έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον παιδιά τα οποία δεν μπορούμε να τα κερδίσουμε εύκολα στην εκπαιδευτική διαδικασία, στο στείρο περιβάλλον του μαθήματος. Μέσα στο πρόγραμμα εντάχθηκαν, τραγούδησαν και συμμετείχαν, επομένως, το πρόσημο είναι θετικότατο», ανέφερε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Κατερίνα Κωστοπούλου, δασκάλα της Ε’ δημοτικού.

Οι τελευταίες πινελιές μπήκαν, έγιναν οι τελευταίες υπενθυμίσεις και διορθώσεις. Οι τρεις συντελεστές του προγράμματος, προσιτοί, με χιούμορ, μεταδίδουν την καλή διάθεση και έτσι οι συναντήσεις κυλούν χωρίς κούραση, παρά τη συμπίεση του χρόνου, προκειμένου όλα να χωρέσουν στις τέσσερις συνολικά συναντήσεις πριν από την παρουσίαση του έργου.

«Πρόκειται για ένα πολυμορφικό έργο, είναι σχεδιασμένο να προσαρμόζεται σε διάφορες συνθήκες και αποδεικνύεται ιδανικό στα σχολεία», ανέφερε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Γιώργος Κασαβέτης, μουσικός, υπεύθυνος του σχεδιασμού και της υλοποίησης του εκπαιδευτικού προγράμματος.

Ο ίδιος διασκεύασε δύο παραδοσιακά τραγούδια και συνέθεσε άλλα τέσσερα, προκειμένου να ειπωθεί το παραμύθι του παπουτσωμένου γάτου, μέσα από αφήγηση, μουσική, ρυθμικούς ήχους και τραγούδι.

«Θεωρώ τα παραμύθια πολύ σοφά και σημαντικά. Δεν είναι τυχαίο ότι έχουν αντέξει τόσα χρόνια και περνάνε από γενιά σε γενιά. Το συγκεκριμένο θεωρώ ότι είναι πολύ ενδιαφέρον και βαθύ. Κρύβει μία παραίνεση για ζωή», επεσήμανε ο κ. Κασαβέτης.

Μαζί με τον Αλέξανδρο Δανδουλάκη, δάσκαλο μουσικής και την Ειρήνη Μπιλίνη -Μωραΐτη, επίσης μουσικό, διδάσκουν στα παιδιά πώς δημιουργείται ο ήχος και η μουσική μέσα από τη σιωπή, πώς ένας κοινός ήχος μπορεί να γίνει τραγούδι και πώς το τραγούδι μπορεί να γίνει ομιλία.

Έχουν μπει και σε άλλες σχολικές αίθουσες, αλλά εδώ είναι κάπως διαφορετικά τα πράγματα, όπως λέει: «Είναι σαν κρυφό σχολειό, είτε από γλωσσικής άποψης, είτε από άποψη υποδομών, που είναι κάπως σαν κρυμμένο. Η διαπολιτισμικότητα του σχολείου αυτού είναι κάτι το καταπληκτικό. Είδα πράγματα που δεν έχω ξαναδεί και μάθαμε πολλά και εμείς από τα παιδιά αυτά. Αλλού τα παιδιά θεωρούν κάποια πράγματα δεδομένα. Εδώ, όμως, βλέπεις ένα άλλο ενδιαφέρον, να μάθουν τα ήθη και τα έθιμα του τόπου και της κοινωνίας στην οποία έχουν έρθει. Και οι εκπαιδευτικοί είναι ανεπιτήδευτα δοτικοί και ουσιώδεις απέναντι στα παιδιά».

Επιστρέφοντας στην παράσταση, όλα πάνε ρολόι: παλαμάκια, στίχοι, ατάκες, μουσική. «Ψέματα ή αλήθεια, αυτά είναι τα παραμύθια», αναφωνούν τα παιδιά και κάπου εκεί, ένα δυνατό χειροκρότημα από συμμαθητές και εκπαιδευτικούς γεμίζει με χαμόγελα όλα τα πρόσωπα όσων είναι παρόντες, δίνοντας την αίσθηση ότι αυτός ο «Γάτος» έδωσε εδώ, ήδη, πολλά καλά.

Αθηνά Καστρινάκη

Έχοντας ως κεντρικό σύνθημα τις λέξεις «Παρεμβαίνω – Συνομιλώ – Προκαλώ – Προτείνω», το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σήκωσε την αυλαία του στις 18 Οκτωβρίου με τον πολυαναμενόμενο «Θείο Βάνια» που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Δημήτρης Καταλειφός.

Το πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025, που ανακοινώθηκε από τον καλλιτεχνικό του διευθυντή Νίκο Διαμαντή, είναι ένα πρόγραμμα με κύρια χαρακτηριστικά την πνευματικότητα, τον ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα και τη σύμπλευση καθιερωμένων και νέων δημιουργών, ενώ εκτείνεται με παραστάσεις, δράσεις και παρεμβάσεις και στις τρεις σκηνές του θεάτρου – Κεντρική, Ωμέγα, Φουαγιέ – αλλά και έξω από αυτό, σε σημαντικά τοπόσημα της πόλης του Πειραιά.

 

Τι σημαίνει όμως το μότο του νέου προγράμματος «παρεμβαίνω – προκαλώ – συνομιλώ – προτείνω»; Τι να περιμένει το κοινό φέτος από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά; Ο Νίκος Διαμαντής λέει:

«Αν κάτι θα μπορούσε να μας ενδιαφέρει σε ένα κόσμο αδικαιολόγητο, είναι να φέρουμε επιτακτικά τον άνθρωπο στο προσκήνιο. Ο σιωπηλός, ανυπεράσπιστος άνθρωπος μέσα από τις εκδοχές του, βρίσκεται στο κέντρο της ζεστής καρδιάς του Δημοτικού Θεάτρου τη φετινή σεζόν. Αναδεικνύουμε με αυτό το πρόγραμμα τη συγκίνηση, την τρυφερότητα, την ανάγκη και τη συνύπαρξη.

»Παρεμβαίνουμε – προκαλούμε – συνομιλούμε – προτείνουμε. Με φροντίδα, ήπιους τόνους και προτείνοντας ένα ηθικό πρόταγμα που αντιπαρατίθεται στον θόρυβο, με υπομονή και ισορροπία και θέτοντας όρια, συνομιλούμε με το επείγον. Όχι με το επίκαιρο, αλλά με το ουσιαστικό που αφορά στο τώρα. Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μονοπάτια και ιστούς συνεργασιών, προσπαθούμε χωρίς φωνές και πυροτεχνήματα.

»Είμαστε εδώ για εσάς. Έτσι. λοιπόν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, μέσα από παραστάσεις, κοινωνικές δράσεις, εργαστήρια και εκπαιδευτικά προγράμματα, προτείνει ένα συνεκτικό διαφορετικό κόσμο συμπόρευσης και συνομιλίας όλων, χωρίς αποκλεισμούς. Καλούμε το κοινό να έρθει μαζί μας.»

Ο Νίκος Διαμαντής, στη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του νέου προγράμματος, είχε δηλώσει χαρακτηριστικά:

«Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι για εμάς ένα μικρό Εθνικό Θέατρο. Θέλω να ευχαριστήσω τους ανθρώπους που δουλέψανε όλο αυτό το διάστημα εδώ στο θέατρο, που δημιουργήσαμε όλο αυτό το πρόγραμμα, και τους καλλιτέχνες που στάθηκαν δίπλα μας ώστε να δημιουργήσουμε έναν πρότυπο οργανισμό.

»Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θέλει να δώσει φωνή στη νέα γενιά. Να δώσει φωνή στους ανθρώπους της πόλης, να νιώσουν ότι αυτό το θέατρο είναι το σπίτι τους. Περηφανεύομαι ότι το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κατάφερε να έχει έναν πολύ μεγάλο αριθμό θεατών. Σε έναν κόσμο αδικαιολόγητο, προσπαθήσαμε να φέρουμε τον άνθρωπο στο προσκήνιο.

»Ο άνθρωπος και τα χαρακτηριστικά του, το ξανακοίταγμα του ανθρώπου μέσα από το θέατρο, είναι η απάντηση στην εποχή μας. Αποβλέπουμε σε ενεργούς πολίτες, που θα μπορέσουν να ενεργοποιήσουν τη φαντασία τους και να σφυρηλατήσουν σιγά σιγά με το δικό τους τρόπο τις δικές τους προσωπικές συντεταγμένες.

»Αν στοχεύουμε κάπου, αν κάτι έχει να πει σήμερα το πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, είναι να δημιουργήσει ένα μέλλον που με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους προσπαθεί να το αναζητήσει στους αυθαίρετους, τους ακατάτακτους, αυτούς που μας βγάζουν τη γλώσσα. Σε αυτούς στραφήκαμε με αυτό το πρόγραμμα. Είμαστε ένα ανοιχτό θέατρο. Ένα θέατρο με ισχυρό πρόγραμμα διάρκειας. Δε μας ενδιαφέρουν τα πυροτεχνήματα.»

Της Γεωργίας Οικονόμου

Πηγή: News 24/7