Τρίτη, 01 Ιούλ, 2025

«Συνομιλώντας με τον Μότσαρτ»: Μία μουσική παράσταση για παιδιά και μία για ενήλικες, στη Λευκάδα

Στο Θέατρο Φιλαρμονικής Λευκάδος παρουσιάζεται την Παρασκευή 23 Μαΐου, στις 20:30, μία μουσική παράσταση αφιερωμένη στον Μότσαρτ, και συγκεκριμένα σε άριες από τις όπερες του και στα Divertimenti που έγραψε κατά τα τελευταία χρόνια παραμονής του στη Βιέννη, σε μεταγραφή για δύο κλαρινέτα και φαγκότο. Ερμηνεύουν οι δεξιοτέχνες Χρυσούλα Γεωργάκη και Μαρία Σαρρή στο κλαρινέτο, και η Μαρία Κολέτου στο φαγκότο (Clargott Trio).

Μαζί τους η ηθοποιός Μαίρη Παππά, η οποία διαβάζει επιστολές του Μότσαρτ μεταξύ των κομματιών, μεταφέροντάς μας στο κλίμα της εποχής και σε γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή του και αποκαλύπτοντας ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τις διάσημες άριες του. Μέσα από την αλληλογραφία του, το κοινό έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει πτυχές του χαρακτήρα του συνθέτη, των σχέσεων με την οικογένειά του, αλλά και την κοσμοθεωρία του, όπως αναδύεται από τον τρόπο που αντιμετώπιζε τα βάσανα και τις προκλήσεις του καθημερινού βίου.

Η ίδια λέει για την εμπειρία της:

«Η συμμετοχή μου σε αυτήν τη μουσική παράσταση, που ξεκίνησε το ταξίδι της τον Μάρτιο του 2024, υπήρξε ένα δώρο, καθώς μου έδωσε τη δυνατότητα να έρθω σε επαφή με ένα απαστράπτον πνεύμα και να γνωρίσω καλύτερα τη θεραπευτική διάσταση της μουσικής του Μότσαρτ. Τη χαρακτηρίζουν ελευθερία, έμπνευση, χαρά, αρμονία, αλλά και βαθιά σκέψη – όσον αφορά δε την αλληλογραφία του, αποσπάσματα της οποίας αποδίδω στην παράσταση, φανερώνουν έναν άνθρωπο που έζησε με το ιδανικό της αγάπης να έχει την κεντρική θέση στη ζωή του, που αντιμετώπισε συχνά το κόστος αυτής της επιλογής και που παρά τις δυσκολίες του βίου, διατήρησε μέχρι τέλους την αγνότητα και το χιούμορ του.

»Ως σύνολο είχαμε τη χαρά να παρουσιάσουμε την παράστασή μας σε όμορφους χώρους στην Αθήνα και στην επαρχία (Αρχαιολογικό Μουσείο Θήβας, Φεστιβάλ κλασικής μουσικής Κορώνης), όπου το κοινό την υποδέχτηκε με ενθουσιασμό, ενώ παντού αποχώρησε δηλώνοντας την αίσθηση ανάτασης και ελπίδας που είχε αποκομίσει.»

Η σύνθεση αυτή μουσικής και λόγου προτρέπει το κοινό να πλησιάσει την αστραφτερή ψυχή του και να βιώσει τη χαρά της επαφής με ένα από τα πιο λαμπρά πνεύματα της ανθρωπότητας.

«Τι φάση αυτός ο Μότσαρτ;;»

Η παράσταση για τον «Αγαπημένο του Θεού» παρουσιάζεται και στους μαθητές του Μουσικού Σχολείου Λευκάδος, το Σάββατο 24 Μαΐου, στις 12:00, στην Αίθουσα Εκδηλώσεων της Φιλαρμονικής Εταιρείας Λευκάδος, σε μία εκπαιδευτική, διαδραστική παραλλαγή.

Παιδί-θαύμα ο ίδιος, έδειξε τη μουσική του κλίση ήδη από τριών χρονών, ενώ μέχρι το τέλος της σύντομης ζωής του, συνέθεσε πλήθος μουσικά αριστουργήματα, που ακόμα σήμερα, συγκινούν, θεραπεύουν και διδάσκουν. Πέρασε τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του στη Βιέννη και έγραψε πλείστα μουσικά έργα.

Τα παιδιά περιλαμβάνονται με τρόπο διαδραστικό στη ροή του έργου, όπου αποκαλύπτεται η μουσική ιδιοφυία του συνθέτη, το αστείρευτο χιούμορ του, το πόσο πίστευε και έγραφε μουσική μέσα από την αγάπη αλλά και το πώς τον φαντάζονται τα παιδιά στο σήμερα.

Επιπλέον, θα λάβουν πληροφορίες και για τα πνευστά που ακούγονται στη συναυλία: πώς δημιουργήθηκαν, πότε κ.ά.

Clargott Trio

Ο σπάνιος ηχοχρωματικός συνδυασμός των δύο κλαρινέτων και του φαγκότου κάνει το Clargott Trio μοναδικό στο είδος του στον μουσικό χώρο της Ελλάδας.

Ο πρώτος ιστορικά που χρησιμοποίησε αυτή τη σύνθεση οργάνων ήταν ο W.A.Mozart, ο οποίος έγραψε και τα αριστουργηματικά Divertimenti του. Η ψηλή ένρινη μελωδική περιοχή του κλαρινέτου με τη βουκολικότητα της χαμηλής του περιοχής και ο πλούσιος σε αρμονικούς και βιμπράτο ήχος του διπλοκάλαμου φαγκότου, είναι ικανά να περιγράψουν λεπτοφυής μουσικές εικόνες και να διεγείρουν πρωτόγνωρα συναισθήματα στο μουσικό κοινό.

Το Clargott Trio αποτελούν οι Χρυσούλα Γεωργάκη, Μαρία Σαρρή και Μαρία Κολέτου.

Η Χρυσούλα Γεωργάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λευκάδα. Έκανε τα πρώτα της μουσικά βήματα στην Φιλαρμονική Εταιρεία Λευκάδος. Στα 18 της εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και ταυτόχρονα μαθήτευσε στην τάξη κλαρινέτου του Χαράλαμπου Φαραντάτου, στο Ωδείο Αθηνών, ως υπότροφος, και αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση το 2001.

Την ίδια χρονιά συνέχισε τις σπουδές της στο κλαρινέτο, στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Χάγης, με καθηγητή τον Pierre Woodenberg ως υπότροφος του Ι.Κ.Υ. Αποφοίτησε το 2005 από το «Σολιστικό Τμήμα», ενώ παράλληλα εξειδικεύτηκε στο quartino (πίκολο κλαρινέτο). Μεγάλη ήταν η ενασχόληση της με τη Μουσική Δωματίου και τη Σύγχρονη Μουσική και ενώ κατά τη διάρκεια των σπουδών της παρακολούθησε σεμινάρια κλαρινέτου σε Γερμανία και Ολλανδία.

Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βασιλικής Ακαδημίας της Χάγης. Υπήρξε συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Καμεράτα και της Ορχήστρας των Χρωμάτων.

Επί σειρά ετών, υπήρξε μέλος του συνόλου σύγχρονης μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Το 2013, δημιούργησε στη γενέτειρά της το σύνολο «Λευκαδίων Καλλιτεχνών και Φίλων». Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του κουιντέτου ξύλινων πνευστών Q_innegal, του Trio Pathetique, του Pink Quintet, του Duo Tact των Athens Winds και του Clargott Trio.

Δίδαξε στα Μουσικά Σχολεία της Αθήνας και σήμερα είναι καθηγήτρια στο «Σύγχρονο Κορινθιακό Ωδείο».

Από το 1996, είναι μόνιμο μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών του Δήμου Αθηναίων.

Η Μαρία Σαρρή γεννήθηκε στη Θήβα, όπου ξεκίνησε τα πρώτα μουσικά της βήματα στη Φιλαρμονική του Δήμου Θηβαίων. Το 2006, απόκτησε το Δίπλωμά της με τον τίτλο Άριστα και A΄ Βραβείο από την τάξη κλαρινέτου του Ευστάθιου Κιοσόγλου του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, ενώ παρακολούθησε σεμινάρια και Master Classes με τους Claude Faucomprez, Ronald van Spaendonck, Ευστάθιο Κιοσόγλου και Stanley Drucker.

Είναι ιδρυτικό μέλος και μουσικός του Ensemble Mo καθώς και του συνόλου «Αέναος Έξις». Από το 2011 έως το 2020, συμμετείχε ενεργά στα μουσικά δρώμενα της περιοχής της Αλσατίας στη Γαλλία, συμπράττοντας με την Ορχήστρα Πνευστών του Waldhambach, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Pays des Vosges du Nord (Phalsbourg) και την ορχήστρα του Ensemble Ethos (Στρασβούργο), η οποία το 2016 συνόδευσε τη χορωδία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Κολοράντο (ΗΠΑ) σε συναυλία στον καθεδρικό ναό του Στρασβούργου.

Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα του Grosbliederstroff, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Ορχήστρα Πνευστών του Ωδείου Φίλιππος Νάκας.

Από το 2020 είναι μόνιμο μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών του Δήμου Αθηναίων.

Η Μαρία Κολέτου ξεκίνησε τις σπουδές φλάουτου με ράμφος στο Δημοτικό Ωδείο Κατερίνης. Το 1996 εισάγεται στο «Σολιστικό» καθώς και στο «Παιδαγωγικό» Τμήμα του Πανεπιστημίου Μουσικής και Υποκριτικής Τέχνης του Graz της Αυστρίας, από όπου αποφοίτησε και από τα δύο τμήματα αποκτώντας τους ακαδημαϊκούς τίτλους Bachelor of Art με τη Prof. Luisi και με «Άριστα παμψηφεί». Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές και έλαβε τον ακαδημαϊκό τίτλο Master of Art με «Άριστα παμψηφεί».

Παράλληλα, φοιτά στο «Σολιστικό» και στο «Παιδαγωγικό» τμήμα του ίδιου Πανεπιστημίου, στη τάξη φαγκότου της Prof. Faludy, από όπου απέκτησε και από τα δύο τμήματα τους ακαδημαϊκούς τίτλους Bachelor of Art με «Άριστα παμψηφεί» και στη συνέχεια έναν δεύτερο ακαδημαϊκό τίτλο Master of Art στο φαγκότο, ενώ παρακολούθησε και πλήθος σεμιναρίων σε Γερμανία , Αυστρία και Ιταλία.

Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, τη Συμφωνική Ορχήστρα και με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ., τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και την Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής.

Μεταξύ 2008-2020, δίδαξε φαγκότο και φλάουτο με ράμφος στο Σύγχρονο Κορινθιακό Ωδείο και στο Μουσικό Γυμνάσιο -Λύκειο της Παλλήνης. Σήμερα, διδάσκει φλάουτο με ράμφος και φαγκότο στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο Athenaeum και είναι μόνιμο μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων.

Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Μαίρη Παππά

Η Μαίρη Παππά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976.

Απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών, παίρνει το πτυχίο της από τη Νομική Σχολή Αθηνών, ενώ αποκτά το μεταπτυχιακό της πάνω στο Δίκαιο των Ανθρωπίνων Σχέσεων από το Πανεπιστήμιο της Βιέννης.

Παράλληλα αποφοιτά από το Θεατρικό Εργαστήρι του Κώστα Καζάκου, ενώ τα επόμενα χρόνια επικεντρώνεται στη σπουδή του Σωματικού Θεάτρου, όπου μαθητεύει στην Ανέζα Παπαδοπούλου, συμμετέχει σε σεμινάρια της Ρούλας Πατεράκη, του Θόδωρου Τερζόπουλου, της Ala Demitova, του Tapa Sudana, στη θερινή Ακαδημία Εθνικού Θεάτρου, και αλλού.

Σκηνοθέτησε τα έργα «Από τους προ της ευτυχίας χρόνους – Μια απρόσμενη συνάντηση» σε κείμενα Παπαδιαμάντη-Σαραντάρη (2023), «Νύχτες με τον Κοκτώ» (2019-2020), «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Κεχαΐδη-Χαβιαρά (2018), τη χοροθεατρική παράσταση «Η σκελετογυναίκα» (2017-16), το έργο «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» της Χρ. Σπηλιώτη (2016-15), το σπονδυλωτό έργο «Περί Έρωτος» (2014,), τη σκηνική σύνθεση «Για ένα ζευγάρι ρόδα» (2009).

Ως ηθοποιός, συμμετείχε σε παραστάσεις στην Αθήνα και στα πλαίσια διαφόρων Φεστιβάλ (Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Τεχνοχώρος υπό σκιάν, θέατρο Φούρνος, Χυτήριο, θέατρο της Ημέρας, θέατρο Κνωσσός).

Διδάσκει θέατρο από το 2007 σε ομάδες παιδιών και ενηλίκων, σε σχολεία και ιδιωτικούς φορείς, ενώ εργάζεται στο παιδικό θέατρο ιδρύοντας το 2014 την ομάδα Κρέμα Κανέλα και δημιουργώντας παραστάσεις που παρουσιάζονται σε σχολεία και Δήμους.

Την περίοδο 2006 έως 2014, εμψύχωσε τη θεατρική ομάδα του Ελευθεριακού Συνδέσμου Απεξάρτησης, παρουσιάζοντας κάθε χρόνο παραστάσεις με συμμετοχή των απεξαρτούμενων.

Την περίοδο 2012-2015, δημιούργησε εργαστήρια Σωματικού Θεάτρου στην Αλόννησο, αντλώντας θέματα από την αρχαία ελληνική μυθολογία .

Έχει παρακολουθήσει διετή κύκλο σπουδών λογοτεχνικής μετάφρασης στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και έχει συμμετάσχει στη συλλογική μετάφραση βιβλίων των εκδόσεων Κοχλίας και στον υποτιτλισμό ταινιών.

* * * * *

«Συνομιλώντας με τον Μότσαρτ»

Θέατρο Φιλαρμονικής Λευκάδος, Παρασκευή 23 Μαΐου, ώρα 20:30

Αίθουσα Εκδηλώσεων της Φιλαρμονικής Εταιρείας Λευκάδος, Σάββατο 24 Μαΐου, ώρα 12:00 (εκπαιδευτική, διαδραστική παραλλαγή)

Μουσική

Wolfgang Amadeus Mozart

Συντελεστές παράστασης

Χρυσούλα Γεωργάκη, κλαρινέτο

Μαρία Σαρρή, κλαρινέτο

Μαρία Κολέτου, φαγκότο

Μαίρη Παππά , αφήγηση

 

 

 

«ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝΤΑΣ» – Η ελληνική χειροτεχνία ζωντανεύει στον ΣΕΝ

Ο Σύλλογος Εκπαιδεύσεως Νεανίδων (ΣΕΝ), με παράδοση 153 ετών στην εκπαίδευση και τις τέχνες, διοργανώνει την ετήσια έκθεση χειροτεχνίας του την Παρασκευή και το Σάββατο, 23 & 24 Μαΐου, στη Στοά Μπολάνη, στο Σύνταγμα.

Η έκθεση περιλαμβάνει δημιουργίες των σπουδαστών στα επιμορφωτικά σεμινάρια του ΣΕΝ της περιόδου 2024-2025, σε παραδοσιακές αλλά και σύγχρονες τεχνικές, όπως το κοπανέλι, το λασέ, το μακραμέ, η αργυροχρυσοχοΐα, η υφαντική, η ραπτική, το fashion design και πολλά ακόμα.

Ο ΣΕΝ έχει μακρά διαδρομή, με έτος ίδρυσης το 1872, υπό το όνομα «Σύλλογος Κυριών υπέρ της γυναικείας παιδεύσεως». Σκοπός της ίδρυσής του ήταν η απασχόληση και η εκπαίδευση απόρων γυναικών. Πρώτη μέριμνα, η δημιουργία εργαστηρίου χειροτεχνημάτων. Σταδιακά αναπτύχθηκε και δημιουργήθηκαν τμήματα ραπτικής, δαντέλας, μεταξωτών και βαμβακερών υφασμάτων, ταπητουργίας. Παράλληλα, εκπαίδευε νέα κορίτσια για να στελεχώσουν το εργαστήριο.

(Σύλλογος Εκπαιδεύσεως Νεανίδων)

 

Επιπλέον, από το 1875, ξεκίνησε να καταρτίζει νοσηλεύτριες στο Νοσοκομειακό Εκπαιδευτήριο του Συλλόγου για κατ’ οίκον νοσηλεία. Τα μαθήματα αυτά σταμάτησαν το 1884, όταν άρχισε να λειτουργεί το Νοσοκομείο Ευαγγελισμός.

Ο ΣΕΝ έχει βραβευθεί με τιμητικά διπλώματα, επαίνους, μετάλλια χάλκινα, αργυρά ή χρυσά στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ήδη από το 1873 στη Διεθνή Έκθεση της Βιέννης. Διακρίθηκε, μεταξύ άλλων, στις Διεθνείς Εκθέσεις του Παρισιού (1878,1889, 1900), στα Ολύμπια το 1889, στη Διεθνή Έκθεση του Σικάγο το 1893 και τιμήθηκε από τον Δήμο Αθηναίων, άλλους φορείς, αλλά και την Ακαδημία Αθηνών, με έπαινο το 1973 και με το αργυρούν παράσημο το 1997.

Το κτίριο του ΣΕΝ στην οδό Κολοκοτρώνη, στο Σύνταγμα. (Σύλλογος Εκπαιδεύσεως Νεανίδων)

 

Σήμερα, ο ΣΕΝ δραστηριοποιείται σε δύο κτίρια και στο διαδίκτυο. Σεμινάρια που καλύπτουν εκτενώς το πεδίο της υφαντουργίας, περιλαμβάνοντας και τεχνικές βαφής του υφάσματος διεξάγονται στο Ιστορικό Υφαντουργείο (Λεωφόρος Αμαλίας 38), ενώ στα κεντρικά του, στο Σύνταγμα (Κολοκοτρώνη 3), παραδίδονται μαθήματα που αφορούν κυρίως το ράψιμο, το κέντημα και τις ποικίλες τεχνικές του. Παράλληλα, διεξάγονται και ορισμένα διαδικτυακά σεμινάρια, αλλά και εργαστήρια που συστήνουν εξειδικευμένες τεχνικές στους ενδιαφερόμενους.

* * * * *

«ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝΤΑΣ» 2024-2025

Κολοκοτρώνη 3Α & 3Β, Στοά Μπολάνη, Σύνταγμα

Παρασκευή 23 & Σάββατο 24 Μαΐου

12:00 – 19:00

Είσοδος ελεύθερη

Περισσότερες πληροφορίες:

210 322 1100

info@senedu.gr

«SYNCHRON-e-CITIES»: Έκθεση φωτογραφίας στο Τ.Α.F.

Το T.A.F. | Τhe Αrt Foundation σε συνεργασία με το Δίκτυο Hocus Photus παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση «SYNCHRON-e-CITIES», η οποία εγκαινιάζεται στον εκθεσιακό χώρο του T.A.F., την Πέμπτη 22 Μαΐου. Την έκθεση, που φιλοξενεί έργα 21 σύγχρονων καλλιτεχνών φωτογράφων και θα διαρκέσει δύο εβδομάδες, επιμελείται ο Αχιλλέας Νάσιος.

Ο όρος «synchronicity» επινοήθηκε από τον Καρλ Γιουνγκ για να εκφράσει γεγονότα τα οποία, ενώ φαίνεται ότι συμβαίνουν συμπτωματικά και αναίτια στον εξωτερικό κόσμο, μπορούν τελικά να γίνουν αντιληπτά σαν αποτελέσματα που αντανακλούν την αναγκαιότητα του εσωτερικού κόσμου. Βασισμένοι σε αυτό το σκεπτικό και καθώς το έργο διαμορφώθηκε σταδιακά κατά τη διάρκεια των 3 τελευταίων ετών και συντονίστηκε από τον Αχιλλέα Νάσιο  θεματολογικά και φιλοσοφικά μέσα από εβδομαδιαίες on-line συναντήσεις, που δικτύωσαν τμηματικά τους συμμετέχοντες – οι οποίοι εδρεύουν σε διαφορετικές πόλεις της Ελλάδας και της Ευρώπης – επινοήθηκε σαν καταλληλότερος ο τίτλος «SYNCHRON-e-CITIES».

Παναγιώτης Σάρμας. Συμμετοχή στην έκθεση φωτογραφίας Synchron-e-cities, 2025. (Synchron-e-cities)

 

Η έκθεση περιλαμβάνει τα έργα ανθρώπων που εργάστηκαν επάνω σε θέματα κοινά, τα οποία στο τέλος συνδέθηκαν έτσι, ώστε στο σύνολο τους να αποτελέσουν ένα συλλογικό έργο. Δημιουργήθηκε σταδιακά, καθώς οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να βουτήξουν στα έγκατα του εαυτού τους και αξιοποιώντας τη δυνατότητα που προσφέρει το φωτογραφικό μέσο επιχείρησαν να «οπτικοποιήσουν» την ουσία. Έτσι, το έργο του καθενός προέρχεται από μια εκτενέστερη, ρυθμικά επαναλαμβανόμενη δράση, δημιουργική όσο και επιμορφωτική.

Το τελικό αποτέλεσμα συγκροτεί ένα ‘παζλ’ καμωμένο από εικόνες που απηχούν τη βαθύτερη εσωτερική αναζήτησή του κάθε φωτογράφου. Πρόκειται για μια προσέγγιση η οποία, στο σύνολο της, προσδοκά να εναρμονίσει τις διαφορετικές εκφράσεις των ατομικών προσπαθειών, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα τις διάφορες τάσεις της σύγχρονης φωτογραφίας.

Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Μαΐου, στις 19:00

Παράλληλα δρώμενα

Οι συγχρονίες συνεχίζονται, καθώς η έκθεση πλαισιώνεται από μια σειρά δρώμενων που εναρμονίζονται με το κεντρικό σκεπτικό της και γίνονται εφικτά με την οργανωτική συμβολή του Δικτύου Hocus Photus:

Βραδιά Spoken Word

Τετάρτη, 28 Μαΐου, στις 20:30

Δέκα σύγχρονοι ποιητές καταθέτουν την ψυχή τους μέσα από τα λόγια και την μουσική τους.

Προσκεκλημένοι: ΑΝ, Σίσσυ Δουτσίου, Jessica Hyde, Ευσταθία Καλοσπύρου, Ζε Μήτσος, Μαρία Μπάκα, κάπου όπα, Άρτεμις Παπασκαρλάτου, Νέλλη Πουλοπούλου, Βασίλης Ράλλης.

Συντονίζει ο κάπου όπα.

«Κάνοντας τη μουσική, εικόνα»

Σάββατο, 31 Μαΐου, στις 20:30

Ανοικτή συζήτηση με θέμα τον ρόλο της εικόνας της φωτογραφίας και του βίντεο στη σημερινή μουσική σκηνή. Τρεις σύγχρονοι δημιουργοί του μουσικού στερεώματος θα μοιραστούν μαζί μας τη γνώση και την εμπειρία από τη σχέση τους με τη φωτογραφία, αλλά και με τον φωτογράφο που καλείται να μεταμορφώσει το αίσθημα που ακολουθεί το έργο τους, σε εικόνα.

Προσκεκλημένοι: Νίκος Ζούδιαρης, Γιώτα Νέγκα, Μαρία Παπαγεωργίου.

Τη συζήτηση συντονίζει ο Άκης Χρήστου.

Mobile Photo Game

Κυριακή, 1 Ιουνίου, στις 15:30

Πρόσκληση σε φωτογραφικό παιχνίδι με τους Αχιλλέα Νάσιο και Γιώργο Κουτσουβέλη

Στη δράση αυτή πρόκειται να φωτογραφίσουμε όσο και να φωτογραφηθούμε με κινητό τηλέφωνο, με στόχο τη διαμόρφωση ενός μικρού φωτογραφικού έργου. Μετά τις αλλεπάλληλες φωτογραφίσεις θα δούμε τρόπους με τους οποίους θα μπορούσαμε να επεξεργαστούμε τις εικόνες μας στο κινητό τηλέφωνο, ώστε να πετύχουμε τα επιθυμητά αποτελέσματα. Στο παιχνίδι μπορεί να συμμετέχει οποιοσδήποτε το επιθυμεί χωρίς να είναι απαραίτητο να
γνωρίζει φωτογραφικές τεχνικές. Το μόνο που χρειάζεται είναι ένα smartphone με κάμερα.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής.

Δηλώσεις συμμετοχής στο photogames.tk@gmail.com

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα

Mέγιστη διάρκεια: 3,5 ώρες (15:30-18:00)

Προτεινόμενη συνεισφορά για την κάλυψη των εξόδων: 10 ευρώ/άτομο.

Free Jam Session

Τετάρτη, 4 Ιουνίου, στις 20:30

Ανοιχτό κάλεσμα σε μουσικούς και λάτρες του αυτοσχεδιασμού

Είσαι μουσικός και ενδιαφέρεσαι για τζαμάρισμα; Αγαπάς τη διάδραση, τον πειραματισμό, την αντάμωση μέσω της μουσικής; Μουσικοί και ακροατές ελάτε να
γίνουμε ένα. Φέρτε τα όργανα, τις φωνές, τη διάθεση σας και την έμπνευση και… φύγαμε!

«Προσομοιώσεις: Εικόνα – Χρώμα»

Πέμπτη, 5 Ιουνίου, στις 20:30

Δύο μίνι διαλέξεις με εισηγητές τους Αχιλλέα Νάσιο και Γιώργο Κουτσουβέλη

Ζούμε στην εποχή όπου πλέον οι προσομοιώσεις έχουν κατακλύσει τη ζωή μας δίχως να το συνειδητοποιούμε. Πότε ξεκινούν και πώς αναπτύσσονται; Ποιος είναι ο ρόλος της φωτογραφίας στη διάδοση τους; Με ποιον τρόπο φανερώνονται στη σημερινή Τέχνη; Υπάρχει σχέση της εικόνας και του χρώματος με την ορατή πραγματικότητα;

Video-Art Game

Σάββατο, 7 Ιουνίου, στις 15:30

Πρόσκληση σε παιχνίδι βίντεο με τον Αχιλλέα Νάσιο.

Η δράση αυτή προτείνεται σε όσους ενδιαφέρονται για το βίντεο και κατ’ επέκταση το video-art. Στη δράση αυτή πρόκειται να βιντεοσκοπήσουμε, αλλά και να βιντεοσκοπηθούμε, με στόχο τη διαμόρφωση ενός μικρού φιλμ.
Μετά τις αλλεπάλληλες λήψεις, ο Αχιλλέας Νάσιος θα παρουσιάσει τις βασικές τεχνικές επεξεργασίας βίντεο στο πρόγραμμα DaVinci Resolve. Στο παιχνίδι μπορεί να συμμετέχει οποιοσδήποτε επιθυμεί, χωρίς να είναι απαραίτητο να γνωρίζει τεχνικές επεξεργασίας βίντεο.

Απαραίτητος εξοπλισμός:

  1. Βίντεο κάμερα ή smart phone ή φωτογραφική μηχανή με δυνατότητα καταγραφής
    βίντεο.
  2. Laptop με εγκατεστημένο το πρόγραμμα Da Vinci Resolve. (Διατίθεται δωρεάν στο διαδίκτυο. Μπορείτε να το κατεβάσετε από εδώ)

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής.

Δηλώσεις συμμετοχής στο photogames.tk@gmail.com

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα.

Mέγιστη διάρκεια: 3,5 ώρες (15:30-18:00)

Finissage

Κυριακή, 8 Ιουνίου, στις 20:00

Παρουσίαση/ανάλυση των έργων της έκθεσης από τον Αχιλλέα Νάσιο.

Δήμητρα Κίτσιου. Συμμετοχή στην έκθεση φωτογραφίας Synchron-e-cities, 2025. (Synchron-e-cities)

 

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Αρετή Αλεξανδράκη, Νάσος Βασιλογιάννης, Λάζαρος Βάσσος, Έλενα Βρύση, Ηλίας Γεωργουλέας, Έλενα Γκουντάρα, Εύα Καλπαδάκη, Χριστίνα Καραμανλή, Ηλίας Κεσίσογλου, Δήμητρα Κίτσιου, Γιώργος Κουτσουβέλης, Νέλλη Κρητικοπούλου, Δημήτρης Λιόφης, Νίκος Μητρίας, Ευαγγελή Μπέτσα, Κατερίνα Μπόνου, Έφη Παπαργυρίου, Φαίη Πίττα, Γιάννης Ρουσουνέλος, Παναγιώτης Σάρμας, Γιώργος Φλώρος.

Επιμέλεια: Αχιλλέας Νάσιος

Διάρκεια: 22 Μαΐου – 8 Ιουνίου

Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Κυριακή | 15:00 – 23:00

Διεύθυνση: Νορμανού 5, Μοναστηράκι

Είσοδος ελεύθερη

 

Σάτο και Βιβάλντι στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μία μοναδική μουσική εμπειρία αναμένεται την Τετάρτη 17 Μαΐου, στις 20:30, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπου η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής θα παρουσιάσει, υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου βιολονίστα Σούνσκε Σάτο, τις Τέσσερις Εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι και σπάνιες μπαρόκ μελωδίες, με όργανα εποχής.

Ο συνθέτης εμπνεύστηκε το αριστούργημά του από τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και δημιούργησε, μέσα από την ακραία δεξιοτεχνική γραφή του για τα έγχορδα, αξέχαστες μουσικές εικόνες. Ο Σάτο επέλεξε να πλαισίωση το έργο του Βιβάλντι με έργα σπουδαίων συνθετών του μπαρόκ.

Στο ευφάνταστο Καπρίτσιο του Κάρλο Φαρίνα, δοκιμάζονται τα τεχνικά όρια των οργάνων που ανήκουν στην οικογένεια του βιολιού, προκαλώντας τα να μιμηθούν τον ήχο άλλων οργάνων αλλά και διάφορων ζώων.

Η μουσική του Τζοβάννι Λεγκρέντσι ανήκει στην περίοδο του ώριμου μπαρόκ. Η Έκτη Σονάτα για τέσσερις βιόλες ντα γκάμπα είναι έργο ιδιαίτερα πυκνογραμμένο, με πολύχρωμες αρμονίες, ενώ η ένδειξη «όπως σας αρέσει» στον τίτλο υποδεικνύει ότι είναι εφικτός και άλλος συνδυασμός εγχόρδων.

Η Φαντασία του βιρτουόζου βιολονίστα Γιόχαν Γκέοργκ Πίζεντελ είναι μία ορχηστρική σουίτα, στην οποία όλοι οι χοροί εκτελούνται με βάση τον χαρακτήρα και τον ρυθμό τους, ο ένας μετά τον άλλο, ως ένα ενιαίο έργο.

Σούνσκε Σάτο

Ο ιαπωνικής καταγωγής Σούνσκε Σάτο είναι βιολονίστας, μαέστρος, μουσικός δωματίου, σολίστ και δάσκαλος μουσικής και κατοικεί στην Ολλανδία. Διευθύνει και εμφανίζεται ως σολίστ με σύνολα εποχής καθώς και με συμφωνικές ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, ενώ επίσης έχει ηγηθεί και σε ανεβάσματα παραγωγών.

Για τον Σάτο, η μουσική είναι τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας. Μέσα από τη μουσική του μεταδίδει εικόνες και συναισθήματα.

Μεγάλωσε με αγγλικά και ιαπωνικά και σπούδασε σε διάφορες χώρες, με αποτέλεσμα να αναπτύξει ιδιαίτερο ενδιαφέρων για τη γλώσσα και τη γλωσσολογία, τη ρητορική και την προφορά.

Ο Σάτο σπούδασε στη σχολή Juilliard της Νέας Υόρκης, στο Κονσερβατόριο National de Région στο Παρίσι και στο Hochschule für Musik und Theater στο Μόναχο. Μερικοί από τους δασκάλους του ήταν οι: Τσιν Κιμ, Ντόροθυ Ντιλέι, Μασάο Καβασάκι, Ζεράρ Πουλέ, Αίιτσι Τσιτζίβα, και Μαρί Ούτιγκερ. Οι μέντορες του για την ορχήστρα περιλαμβάνουν τους Τζος βαν Φελντχόφεν, Χέρναν Σβάρτσμαν και Ρενέ Γκουλικέρ.

Ο Σούνσκε Σάτο έγινε μέλος του Ωδείου του Άμστερνταμ το 2013 και ξεκίνησε να παραδίδει μαθήματα ιστορικού βιολιού, κάποιες μεταπτυχιακές διαλέξεις και εργαστήρια. Για δέκα περίπου χρόνια υπήρξε διευθυντής της διάσημης Netherlands Bach Society, ένα κορυφαίο φωνητικό-οργανικό σύνολο διεθνούς φήμης. Κατά τη διάρκεια της θητείας του, παρουσίασε πολυάριθμα έργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, συμπεριλαμβανομένων έργων μεγάλης κλίμακας όπως το Κατά Ματθαίον Πάθη και το Ορατόριο των Χριστουγέννων, καθώς και τη μουσική των Παθών (χριστιανική μουσική) των Καρλ Χάινριχ Γκράουν, Κρίστοφ Γκράουπνερ, και Ράινχαρντ Κέιζερ .

Επίσης, ενορχήστρωσε την Τέχνη της Φούγκας του Μπαχ, συνεργάστηκε με την Opera2Day για να συνθέσει μία όπερα που συνυφαίνει την σύγχρονη μουσική με τις συνθέσεις του Μπάχ και οπτικοποίησε σε βίντεο τη Μουσική Προσφορά του Μπαχ, όπου ειδικά εφέ αποδίδουν οπτικά τις συνθετικές δομές.

Ο Σούνσκε Σάτο προσκαλείται συχνά να διευθύνει μουσικά σύνολα όπως την Αυστραλιανή Ορχήστρα του Βραδεμβούργου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκυο, τη Residentie Orkest στη Χάγη, τη Συμφωνική Ορχήστρα Στάβανγκερ (Νορβηγία), τη Φιλαρμόνια Μπαρόκ (ΗΠΑ) και την Μπαρόκ Ορχήστρα της Σεβίλλης.

Μεταξύ των μαέστρων με τους οποίους έχει συνεργαστεί συγκαταλέγονται οι Άιβορ Μπόλτον, Ρίτσαρντ Έγκαρ, Φιλίπ Χέργουεγκ, Κρίστοφερ Χόγκγουντ, Ρενέ Τζέικομπς, Κεντ Ναγκάνο και Χαϊντέμι Σουζούκι. Προτού η ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση γίνει μέρος των δραστηριοτήτων του Σούνσκε Σάτο, έπαιξε ως σολίστ σε διάφορες διάσημες συμφωνικές ορχήστρες όπως η Γερμανική Όπερα Βερολίνου, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου Βαυαρίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου Γαλλίας και η Φιλαρμονική Ορχήστρα NHK.

Από το 2011, ο Σάτο συνεργάζεται στενά με το Concerto Köln (Κοντσέρτο της Κολωνίας) ως σολίστ, μαέστρος και διευθυντής. Το Κοντσέρτο της Κολωνίας είναι γνωστό για τις ερμηνείες του σε μπαρόκ και σε κλασικά έργα. Έχει κάνει αξιοσημείωτα βήματα στη σφαίρα του 19ου αιώνα, με τις πρόσφατες δραστηριότητές του να περιλαμβάνουν το Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν του Ρίχαρντ Βάγκνερ με τον Κεντ Ναγκάνο, το Dresdner Festspielorchester και το Dresdner Musikfestspiele, καθώς και συμφωνίες των Άντον Μπρούκνερ, Νικολό Παγκανίνι, Έντουαρντ Έλγκαρ και Πιοτρ Τσαϊκόφσκι. Με την εμπειρία του σε αυτό το ρεπερτόριο και τις πρακτικές απόδοσής του, ο Σούνσκε Σάτο έχει κληθεί ως σύμβουλος, συνεργάτης και σολίστ.

Πρόγραμμα

CARLO FARINA
Capriccio stravagante (Εκκεντρικό καπρίτσιο)

ANTONIO VIVALDI
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 1 σε μι μείζονα, έργο 8, RV 269, «Άνοιξη»
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 2 σε σολ ελάσσονα, έργο 8, RV 315, «Καλοκαίρι»

GIOVANNI LEGRENZI
Σονάτα αρ. 6 για τέσσερις βιόλες ντα γκάμπα ή όπως σας αρέσει, έργο 10: ΙΙΙ/6

JOHANN GEORG PISENDEL
Fantasie: Imitation des caractères de la danse
(Φαντασία: Μίμηση των χαρακτήρων του χορού)

Πηγές

  1. Oι Τέσσερις Εποχές – Stravaganza Veneziana, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2025
  2. Shunske Sato, http://www.shunskesato.com/
  3. Biography, Bach for all, Bachvereniging

Έκθεση χειροποίητης κλασικής κιθάρας στο Εράτειο Ωδείο

Σήμερα και αύριο, 3 και 4 Μαΐου, το Εράτειο Ωδείο φιλοξενεί στον χώρο του για πρώτη φορά έκθεση χειροποίητης κλασικής κιθάρας, με τη συμμετοχή οκτώ Ελλήνων δημιουργών και μίας ομάδας.

Ο Γιάννης Σεϊντουλάς, ένας από τους συμμετέχοντες και ιδρυτής της ομάδας «Four Tone», μίλησε στην Epoch Times για την έκθεση και την ομάδα του, και προσκάλεσε το κοινό να επισκεφθεί το Εράτειο Ωδείο για να συναντήσει τους δημιουργούς, να συνομιλήσει μαζί τους και να δοκιμάσει τις κιθάρες.

Σύμφωνα με τον κο Σεϊντουλά, η διοργάνωση της έκθεσης οφείλεται στον κιθαρίστα και καθηγητή κλασικής κιθάρας Γιώργο Μαστρογιαννόπουλο, και γίνεται σε συνεργασία με το Εράτειο Ωδείο. Ο κος Μαστρογιαννόπουλος οργανώνει επίσης το φεστιβάλ κλασικής κιθάρας «Γιορτές κιθάρας» στο Ωδείο Ωρίων, στη Γλυφάδα, κάθε Δεκέμβριο ή Ιανουάριο – κοντά στις γιορτές των Χριστουγέννων.

Ο κος Σεϊντουλάς, στο εργαστήριό του, παραδίδει και μαθήματα κατασκευής κιθάρας. Από εκεί προέκυψε και η ομάδα του, οι «Four Tone». Όπως είπε ο ίδιος, πρόκειται για μία ομάδα συνεργασίας τεσσάρων ατόμων, του ιδίου και τριών μαθητών του, οι οποίοι εργάζονται από κοινού για την κατασκευή μίας κιθάρας. «Με αυτόν τον τρόπο επισπεύδεται η διαδικασία και ελαττώνεται το κόστος», είπε στην Epoch Times, συμπληρώνοντας ότι από καιρό επιθυμούσε τη δημιουργία μίας τέτοιας ομάδας. Οι τέσσερίς τους ‘έδεσαν’ και, μετά από πειραματισμούς, άρχισαν να παράγουν τα όργανα των «Four Tone».

(Ευγενική παραχώρηση του Γιάννη Σεϊντουλά)

 

Η έκθεση θα είναι ανοικτή το σαββατοκύριακο, το Σάββατο από τις 15:οο έως τις 21:30, ενώ την Κυριακή από τις 11:00 το πρωί έως τις 21:30. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες για την έκθεση μπορείτε να ζητήσετε στο τηλέφωνο 6977 880 580.

Συμμετέχουν οι:

  • Θώμος Στάθης
  • Καλαντώνης Λευτέρης
  • Κατσάνης Δημήτρης
  • Κουμρίδης Χαράλαμπος
  • Μαδημένος Ανδρέας
  • MOOV Travel Guitar
  • Πιπερίδης Δημήτρης
  • Σεϊντουλάς Γιάννης
  • 4 Tone guitars

* * * * *

Εράτειο Ωδείο, Πατρόκλου 25, Βριλήσσια

Επικοινωνία: 210 8033196, 210 8043974

 

Εκδήλωση για τα 100 χρόνια του Συνδέσμου Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων: Ο εξορυκτικός κλάδος στην Ελλάδα μπορεί να παίξει «ουσιαστικό ρόλο σε ένα καλύτερο μέλλον για όλους μας»

Σήμερα οι ορυκτές πρώτες ύλες αποκτούν τεράστιο στρατηγικό ενδιαφέρον. Ο εξορυκτικός κλάδος μπορεί να παίξει ένα σημαντικό ρόλο στην αξιοποίηση τους, προς όφελος του συνόλου της κοινωνίας τόνισε ο πρόεδρος του ΣΜΕ κος Κώστας Γιαζιτζόγλου στην πανηγυρική εκδήλωση του Συνδέσμου Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων, που έλαβε χώρα πρόσφατα, με θέμα: «100 Χρόνια Συνεισφοράς – Ασφαλές Εφαλτήριο για το Μέλλον».

Ο κος Αθανάσιος Κεφάλας, πρόεδρος της Κεντρικής Οργανωτικής Επιτροπής του Συνδέσμου Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων, στην εναρκτήρια ομιλία του τόνισε πως «η εκδήλωση αυτή αποτελεί το αποκορύφωμα μιας σειράς εκδηλώσεων που άρχισαν πριν ένα χρόνο, με την ευκαιρία 100 χρόνων συνεχούς παρουσίας του Συνδέσμου Μεταλλευτικών Επιχειρήσεων στην εκπροσώπηση, αλλά και στην προώθηση της υπεύθυνης εξόρυξης στην Ελλάδα και στην Ευρώπη. Κηρύξαμε το 2024 έτος ορυκτών πόρων, τονίζοντας τη σημασία των ορυκτών στην ανάπτυξη της ελληνικής οικονομίας. Παρουσιάσαμε αποδεδειγμένα το ρόλο της εξορυκτικής βιομηχανίας στην πράσινη μετάβαση. Είμαστε περήφανοι γιατί ο αποδεδειγμένα εξωστρεφής κλάδος αποτελεί σημαντικό μέρος του ΑΕΠ της χώρας, είναι κρίσιμος εργοδότης, συστηματικός επενδυτής, είναι μαγνήτης ξένων επενδύσεων και πρωτοπόρος στην υιοθέτηση των αρχών της βιώσιμης ανάπτυξης».

Στην εισαγωγική του ομιλία, ο κος Γιαζιτζόγλου, τόνισε ότι η Ευρώπη μπαίνει, έστω και αργά, στην κούρσα για τα στρατηγικά ορυκτά. Ο κος Γιαζιτζόγλου αναγνώρισε πως ο εξορυκτικός κλάδος σε πανευρωπαϊκή κλίμακα «δεν ήταν δημοφιλής», μέχρι πρόσφατα. Αναφερόμενος στην προ εβδομάδων εκπροσώπηση σε υψηλότατο επίπεδο της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, του Ευρωκοινοβουλίου και της ελληνικής κυβέρνησης στην παρουσίαση της επένδυσης της METLEN για το γάλλιο, αναρωτήθηκε γιατί δόθηκε τέτοια βαρύτητα σε ένα ορυκτό, από το οποίο η Ευρώπη χρειάζεται 50 τόνους, δηλαδή δυο φορτηγά τον χρόνο και συμπλήρωσε ότι «όποιος όμως ελέγξει το γάλλιο, το γερμάνιο, το βολφράμιο, το σκάνδιο κλπ, θα ελέγξει το επόμενο υπερελαφρύ κράμα για την νέα αμυντική ή επιθετική τεχνολογία, το επόμενο μικροτσίπ για την τεχνητή νοημοσύνη ή την επόμενη μπαταρία αυτοκινήτου που θα φορτίζει σε πέντε λεπτά. Σήμερα οι πρώτες ύλες αποκτούν τεράστια σημασία στην καινοτομία, το τεχνολογικό μοντέλο και τη στρατηγική» είπε ο πρόεδρος του ΣΜΕ, υπογραμμίζοντας πως ο εξορυκτικός κλάδος στην Ελλάδα μπορεί να παίξει «ουσιαστικό ρόλο σε ένα καλύτερο μέλλον για όλους μας».

Από την πλευρά του, ο υφυπουργός Περιβάλλοντος και Ενέργειας κος Νικόλαος Τσάφος υπογράμμισε πως η κυβέρνηση πιστεύει στην αξιοποίηση των εθνικών πόρων. Το διακύβευμα, όπως είπε, είναι ξεκάθαρο. Οποιαδήποτε δραστηριότητα του μέλλοντος βασίζεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στις κρίσιμες πρώτες ύλες. Άρα, έχουμε τεράστιες ευκαιρίες να αξιοποιήσουμε πόρους που πριν από 5-10 χρόνια δεν τους θεωρούσαμε σημαντικούς.

Ο προέδρος της Επιτροπής Έρευνας και Τεχνολογίας της Βουλής, κος Στράτος Σιμόπουλος, ανέφερε ότι η συζήτηση για τις κρίσιμες πρώτες είναι βαθιά γεωπολιτική και πως η εποχή μας χαρακτηρίζεται από την ενεργειακή μετάβαση. Σε αυτό το πλαίσιο η έρευνα και η καινοτομία καλούνται να διαμορφώσουν τις στρατηγικές για να αποτελέσει η χώρα πρότυπο. Σύμφωνα με τον κο Σιμόπουλο, για να αξιοποιηθεί ο ορυκτός πλούτος χρειάζεται τεχνολογική καινοτομία και επιστημονική τεκμηρίωση.

Στον χαιρετισμό του, ο ευρωβουλευτής του ΠΑΣΟΚ-ΚΙΝ.ΑΛ. και αντιπρόεδρος της Ομάδας των Σοσιαλιστών και Δημοκρατών, κος Γιάννης Μανιάτης, επεσήμανε ότι η μακροχρόνια στρατηγική της Κίνας σε ό,τι αφορά τον έλεγχο των ορυκτών πρώτων υλών, αλλά και οι πρόσφατοι περιορισμοί εξαγωγών θέτουν το πρόβλημα στην πραγματική του βάση. Όμως, η Ευρώπη, τα τελευταία 15 χρόνια, καθυστέρησε αρκετά. Μέσα σε αυτή την περίοδο, η Κίνα φρόντισε να αγοράσει ή να μισθώσει τα σημαντικότερα αποθέματα κρίσιμων ορυκτών πρώτων υλών. Τέλος, τόνισε πως ο μεταλλευτικός κλάδος πρέπει να ανακτήσει τη διεθνή ανταγωνιστικότητα του, αξιοποιώντας την πράσινη ενέργεια.

Ο Γενικός Γραμματέας Ενέργειας και Ορυκτών Πρώτων Υλών, κος Αριστοτέλης Αϊβαλιώτης, αναφέρθηκε στις επόμενες νομοθετικές πρωτοβουλίες του υπουργείου Ενέργειας, με σημαντικότερη την τροποποίηση του Μεταλλευτικού Κώδικα, η οποία εκτιμάται ότι θα υλοποιηθεί μέχρι το καλοκαίρι. Παράλληλα, η επιτροπή του υπουργείου που επεξεργάζεται το σχέδιο για το post mining έχει ολοκληρώσει το έργο της. Επίσης, αναφέρθηκε στο διαγωνισμό του αντιμονίου στη Χίο και στο γεγονός πως το ΥΠΕΝ επεξεργάζεται νέους διαγωνισμούς, όπως για το χαλκό. Ακόμη τόνισε πως οι ελληνικές εταιρίες σχεδιάζουν σημαντικές επενδύσεις στην ανακύκλωση υλικών όπως το νικέλιο και εκτίμησε πως ο κλάδος έχει μπροστά του μια θετική περίοδο.

Ξεχωριστή στιγμή στην εκδήλωση ήταν η βράβευση έξι αποφοίτων, που αρίστευσαν στις σχολές Μηχανικών και Γεωλογικών Σχολών. Στους βραβευθέντες, εκτός από τιμητική πλακέτα, δόθηκε χρηματικό έπαθλο, καθώς και το νέο βιβλίο του κου Πέτρου Τζεφέρη, με τίτλο «Εξορύσσοντας ένα πράσινο μέλλον».

Στη συνέχεια, ακολούθησε συζήτηση μεταξύ των κ.κ. Μαρκ Ραχωβίδη, επίτιμου προέδρου της Euromines, Αντώνη Λατούρου, προέδρου της UEPG, και Νίκου Κεραμίδα, εκπροσώπου του προέδρου της Eurometaux, με συντονιστή τον κο Α. Κεφάλα και  θέμα «Τι φέρνει το αύριο για τους ορυκτούς πόρους; Η ευρωπαϊκή ματιά».

Ο κ. Ραχωβίδης αναφέρθηκε στην πληθώρα κοιτασμάτων που υπάρχουν στην ΕΕ και στην ανάγκη αξιοποίησής τους. Επίσης αναφέρθηκε στην ανάγκη ο κλάδος να γίνει πιο ανταγωνιστικός, κάτι που προϋποθέτει τη μείωση του ενεργειακού κόστους. «Χρειαζόμαστε κυβερνήσεις που θα στηρίξουν το αύριο, χρειαζόμαστε μεγαλύτερη βεβαιότητα για τη μείωση του κόστους και θα πρέπει να γίνουν πολλά σε σχέση με την ανταγωνιστικότητα της βιομηχανίας», συμπλήρωσε.

Στην πρόκληση της ανακύκλωσης των αδρανών υλικών αναφέρθηκε ο κος Λατούρος, λέγοντας πως κάποιες χώρες, όπως το Βέλγιο, καταφέρνουν να ανακυκλώνουν μέχρι και το 25%. Σήμερα ο μέσος όρος των χωρών της Ε.Ε. στην ανακύκλωση είναι στο 10% που σημαίνει ότι κάποιες χώρες είναι πολύ πίσω και έχουμε πολύ δρόμο ακόμα, επισημαίνοντας ότι σε κάθε περίπτωση θα συνεχίσουμε να έχουμε ανάγκη την εξόρυξη αδρανών υλικών.

Ο κος Κεραμίδας υπογράμμισε πως η κατάσταση με το ενεργειακό κόστος θα είναι μη αναστρέψιμη αν η Ευρώπη δεν αλλάξει επιλογές. Αναφέρθηκε επίσης στο σημαντικό ρυθμιστικό κόστος. «Όταν συζητάμε για κρίσιμες πρώτες ύλες συναντάμε τοίχο από τις υπηρεσίες της Ε.Ε» και αυτό, όπως είπε, είναι πρόβλημα. Προειδοποίησε, επίσης, πως πέρα από τις εκατοντάδες θέσεις εργασίας που έχουν χαθεί και την απώλεια της καινοτομίας θα δούμε μια κατακόρυφη αύξηση της εξάρτησης της Ευρώπης από εισαγωγές.

Τέλος, στη συζήτηση με τον πρόεδρο του ΣΜΕ που έκλεισε την εκδήλωση, ο πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του ΣΕΒ, κος Σπύρος Θεοδωρόπουλος, αναφέρθηκε κατ’ αρχήν στο λεγόμενο «παραγωγικό μοντέλο», τονίζοντας ότι «είναι μεν σημαντικό κομμάτι του ΑΕΠ, δεν νομίζω όμως ότι η Ελλάδα ζει αποκλειστικά από τον τουρισμό. Έχουμε αξιόλογη βιομηχανία και μεταποίηση, εξαγωγικό εμπόριο, ναυτιλία, κ.ά. Είναι γεγονός ότι η συμμετοχή της μεταποίησης στο ΑΕΠ έχει μειωθεί τα τελευταία χρόνια, αλλά μην ξεχνάμε ότι η Ευρώπη δεν υποστήριζε τη μεταποιητική δραστηριότητα, καθώς είχε ρίξει το βάρος στην πράσινη ανάπτυξη… Παρότι εκπέμπουμε μόνο το 6% των παγκόσμιων ρύπων, είχαμε αποφασίσει να σώσουμε τον πλανήτη μόνοι μας… Δεν πήραμε μέτρα να προστατεύσουμε την ντόπια παραγωγή… Εν τέλει, στείλαμε τις παραγωγές σε εργοστάσια με μεγαλύτερο αποτύπωμα από αυτά που εμείς κλείναμε.»

Ο κος Θεοδωρόπουλος έκανε επίσης λόγο για κοινή συνείδηση στην Ευρώπη ότι «έχουμε κάνει πάρα πολλά λάθη την τελευταία 20ετία και είμαστε σε φάση που αρχίζουμε να τα διορθώνουμε».

Τέλος, μιλώντας για τον νέο αναπτυξιακό νόμο σημείωσε πως δεν λαμβάνει υπ’ όψιν του τη σημερινή επιχειρηματική πραγματικότητα, αναφέροντας ως παράδειγμα τη διατήρηση του κριτήριου της δημιουργίας νέων θέσεων εργασίας, σε μια εποχή που, αφ’ ενός μεν δεν υπάρχει πλέον πρόβλημα ανεργίας, αφ’ ετέρου δε είναι κρίσιμο ζητούμενο η αύξηση της παραγωγικότητας που σημαίνει περισσότερη αυτοματοποίηση. Τέλος, άσκησε κριτική στην επιλογή του κράτους να επαναφέρει παρωχημένες και γραφειοκρατικές μεθόδους ελέγχου των επενδύσεων, εγκαταλείποντας τις πιο τολμηρές και αποτελεσματικές πρακτικές που εφαρμόστηκαν με επιτυχία στο πλαίσιο του RRF.

Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στον φιλόξενο χώρο του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.

Πρωτομαγιά στην Αθήνα: ένα τετραήμερο αφιερωμένο στα λουλούδια και όχι μόνο

Με μια σειρά εκδηλώσεων, από σήμερα μέχρι και την Κυριακή, θα τιμήσουν οι περισσότεροι δήμοι της Αττικής την Πρωτομαγιά και θα γιορτάσουν την ημέρα των λουλουδιών. Ξεχωρίζει η πρωτοβουλία των δήμων Καισαριανής και Χαϊδαρίου που θα τιμήσουν από κοινού τη μνήμη των 200 Ελλήνων που εκτελέστηκαν την Πρωτομαγιά του 1944 από τους Γερμανούς στην Καισαριανή.

Λόγω της ημέρας, η κίνηση των ΜΜΜ θα είναι περιορισμένη, με τις γραμμές 2 και 3 του μετρό να λειτουργούν από τις 9:00 έως τις 15:00, τα λεωφορεία από τις 9:00 έως τις 21:00, ενώ η γραμμή 1 (ΗΣΑΠ), το τραμ, τα τρένα και ο Προαστιακός δεν θα κινηθούν καθόλου. Επιπλέον, οι σταθμοί του Συντάγματος και του Πανεπιστημίου θα παραμείνουν κλειστοί, λόγω των συγκεντρώσεων στο κέντρο της Αθήνας.

Κηφισιά

Από τους μεγαλύτερους και παλαιότερους θεσμούς είναι η Ανθοκομική Έκθεση στο Άλσος Κηφισιάς. Φέτος, πραγματοποιείται η 71η Έκθεση, από τις 25 Απριλίου μέχρι τις 18 Μαΐου, με πολλές δραστηριότητες που θα απολαύσουν μικροί και μεγάλοι, όπως εργαστήρια για παιδιά, εκπαιδευτικά παιχνίδια, παρουσιάσεις βιβλίων, δράσεις για τον εθελοντισμό και την ανακύκλωση, σεμινάρια, συναυλίες και πάρτι, παραστάσεις, εικαστικά και αθλητικά δρώμενα.

Την Πρωτομαγιά, οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να φτιάξουν το μαγιάτικο στεφάνι τους, αλλά και να παρακολουθήσουν τις εξής εκδηλώσεις:

  • 12:00 – Lady Violin Show: Υπέροχες μελωδίες από τη violin performer Χριστιάνα Ζαρού.
  • 13:00-15:00 – Le divine della Belle Époque: Επιστρέφουν στο Άλσος οι αγαπημένες κυρίες μίας άλλης εποχής.
  • 14:00 – Tango Argentino: Το καλλιτεχνικό ζευγάρι Fotis & Lindia Tango μεταφέρει στο Άλσος την αργεντίνικη μελωδία, σε ένα χορό γεμάτο συναισθήματα.
  • 17:00-20:00 – Face Painting: Οι μικροί επισκέπτες στον πολύχρωμο κόσμο του face painting.
  • 19:00 – Μαγικές Μουσικές Στιγμές: Η Λίνα Ροδοπούλου επιστρέφει με την κέλτικη άρπα της στο Άλσος.

Νέο Ηράκλειο

Ένα τετραήμερο γεμάτο λουλούδια, μουσική και παιχνίδια έχει ετοιμάσει ο δήμος Ηρακλείου Αττικής για μικρούς και μεγάλους στο Κτήμα Φιξ. Σήμερα, από τις 11:00 έως τις 14:00, θα «λειτουργήσει» εκεί ο Σταθμός Ανοιξιάτικων Κατασκευών και Ζωγραφικής, με παιδικά εργαστήρια και δημιουργίες της Άνοιξης. Και το βράδυ, στις 20:00, συναυλία με την Κική Τσαλίκη.

Αύριο, Παρασκευή, θα υπάρχει μουσική από τον DJ Δημήτρη Ανέστη καθ΄ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Το Σάββατο, από τις 17:00 έως τις 20:00 κατασκευές με μπαλόνια και ανιματέρ και αμέσως μετά ακολουθεί συναυλία με τους JukeBox, τον Δημήτρη Παραρά στα πλήκτρα και τη Βασιλική Κώτση στο τραγούδι. Την Κυριακή, από τις 11:00 έως  τις 14:00, θα προσφέρεται στα παιδιά face painting με θέμα την Άνοιξη.

Αγία Παρασκευή

Ο δήμος Αγίας Παρασκευής υποδέχεται τον Μάη σήμερα στο πάρκο Πευκακίων, ώρα 12:00, με τη συναυλία «Μέρα Μαγιού μου Μίσεψες», στην οποία θα τραγουδήσουν οι Πασχάλης Τόνιος και Λένα Αλκαίου, ενώ στην αφήγηση θα είναι ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Η εκδήλωση θα ξεκινήσει με δράσεις δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά, όπως θεματικά face painting, ενώ θα λειτουργήσει και εργαστήριο κατασκευής λουλουδιών, με χειροτεχνίες και ζωγραφιές με θέμα την Πρωτομαγιά. Θα υπάρχει και ειδικό μουσικοκινητικό πρόγραμμα για παιδιά με μουσικά στεφάνια, αερόστατο, μουσικές καρέκλες και λίμπο.

Ψυχικό

Ο δήμος Φιλοθέης-Ψυχικού διοργανώνει τι δική του ανοιξιάτικη γιορτή με μουσική, χορό, και δημιουργία. Σήμερα, στο Άλσος Ψυχικού στις 11:00, μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να κατασκευάσουν το δικό τους μαγιάτικο στεφάνι, να συμμετάσχουν σε εργαστήρια χειροτεχνίας, να στολίσουν το «Δέντρο της Άνοιξης» με λουλούδια και ευχές, να μεταμορφωθούν μέσα από το face painting και να απολαύσουν τη «Γωνιά Παραμυθιού». Το μουσικό σχήμα «Εύηχον» θα γεμίσει το Άλσος με μελωδίες, ενώ το Λύκειο των Ελληνίδων θα χορέψει παραδοσιακούς χορούς.

Νέα Φιλαδέλφεια και Νέα Χαλκηδόνα

Παραδοσιακά, την Πρωτομαγιά τη γιορτάζει και ο δήμος Νέας Φιλαδέλφειας-Νέας Χαλκηδόνας, ο οποίος φέτος έχει προγραμματίσει ένα τριήμερο καλλιτεχνικό και παιδικό πρόγραμμα, που θα ξεκινήσει σήμερα και θα ολοκληρωθεί το Σάββατο. Μεταξύ άλλων, περιλαμβάνει παραστάσεις με το Θέατρο Κούκλας της ομάδας «Κοκού Μουκλό» και το Θέατρο Σκιών Σπυρόπουλου, στις 12:00 & 13:00 αντίστοιχα, στο Άλσος Νέας Φιλαδέλφειας και στο Στρατιωτικό Εργοστάσιο Νέας Χαλκηδόνας.

Έχουν προγραμματιστεί και συναυλίες την πλατεία Πατριάρχου Κωνσταντίνου ΣΤ΄, σήμερα στις 20:30 με τους Γρηγόρη Μπιθικώτση και Μελίνα Ασλανίδου, αύριο στις 21:00 με τις Αριστέα Αλεξανδράκη και Γλυκερία, και το Σάββατο στις 21:00 με τον Βαγγέλη Κονιτόπουλο.

Λόγω του εορτασμού της Πρωτομαγιάς και της δυσκολίας προσέλευσης των μαθητών και των εκπαιδευτικών στα σχολεία του δήμου, με απόφαση του δημάρχου Γιάννη Τομπούλογλου, τα σχολεία όλων των βαθμίδων εκπαίδευσης (παιδικοί σταθμοί, νηπιαγωγεία, δημοτικά, γυμνάσια, λύκεια και ιδιωτικά) θα παραμείνουν κλειστά την Παρασκευή.

Νέα Σμύρνη

Ο δήμος Νέας Σμύρνης υποδέχεται τον Μάη με πρόγραμμα εκδηλώσεων που ολοκληρώνεται την Κυριακή και περιλαμβάνει και Έκθεση Βιβλίου στην κεντρική πλατεία σε συνεργασία με την Πανελλήνια Ομοσπονδία Εκδοτών Βιβλιοχαρτοπωλών. Χτες στην κεντρική πλατεία φιλοξένησε μουσική εκδήλωση με τους Onirama, ενώ σήμερα στις 20:30, στον ίδιο χώρο, ο Παύλος Καρποδίνης και το πενταμελές συγκρότημά του θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με έντεχνα και λαϊκά τραγούδια αφιερωμένα στην Πρωτομαγιά.

Το Σάββατο 3/5 και την Κυριακή 4/5 οι εκδηλώσεις μεταφέρονται στο Άλσος της Νέας Σμύρνης, όπου θα πραγματοποιηθεί διήμερο παραδοσιακών χορών με τους Πολιτιστικούς Συλλόγους της πόλης, στις 19:30, στο πλαίσιο των Πρωτομαγιάτικων εκδηλώσεων.

Δάφνη – Υμηττός – Ηλιούπολη

Ο δήμος Δάφνης-Υμηττού θα γιορτάσει την Πρωτομαγιά με εκδηλώσεις για τις οικογένειες, με μουσική, χορό, εργαστήρι ζωγραφικής, γαϊτανάκι και κατασκευή πρωτομαγιάτικου στεφανιού, στην Πλατεία Δημαρχείου της Δάφνης, στις 11:30.

Ο δήμος Ηλιούπολης και ο Εμπορικός Σύλλογος σε συνεργασία με την Εθελοντική Ομάδα «Η Γειτονιά μας» στήνουν εκδήλωση στην Πλατεία Εθνικής Αντίστασης από τις 10:30 έως τις 13:00, δημιουργώντας φιλότεχνα χειροποίητα στεφανάκια.

Ακόμη, στην κεντρική πλατεία το Λαϊκό Σύνολο των Μουσικών Εργαστηρίων του δήμου, θα παρουσιάσει στις 19:30 μια μουσικοχορευτική παράσταση, την οποία θα συνοδεύσει o Χορευτικός Πολιτιστικός Σύλλογος «Μέθεξις», o οποίος εδρεύει στην Ηλιούπολη με σκοπό τη διάσωση και διατήρηση των ελληνικών παραδοσιακών χορών και της παραδοσιακής μουσικής.

Καισαριανή και Χαϊδάρι

Οι δήμοι Καισαριανής και Χαϊδαρίου αποφάσισαν να συμπράξουν φέτος για να τιμήσουν από κοινού τη θυσία των 200 Ελλήνων που ήταν φυλακισμένοι στο Χαϊδάρι και εκτελέστηκαν στην Καισαριανή από τις γερμανικές δυνάμεις κατοχής, την Πρωτομαγιά του 1944.

Πάνω στη διαδρομή που έκαναν τα γερμανικά καμιόνια εκείνο το πρωί και ως φόρο τιμής και μνήμης, οι δύο δήμοι διοργανώνουν Λαμπαδηδρομία την Κυριακή, η οποία θα ξεκινήσει στις 7:30 π.μ. από το Στρατόπεδο Χαϊδαρίου («Καραϊσκάκη Α») και θα καταλήξει στο Σκοπευτήριο Καισαριανής. Οι συμμετέχοντες θα φέρουν πικέτες με τα ονόματα των 200 εκτελεσθέντων.

Η συνολική διαδρομή είναι 14,1 χλμ. και από το «Μπλοκ 15» του Στρατοπέδου θα ακολουθήσουν (αυστηρά στη δεξιά πλευρά των δρόμων) τις οδούς: Φλούτζη – Αγωνιστών Στρατοπέδου Χαϊδαρίου – Χίου – Στρ. Καραϊσκάκη – Ιερά Οδό – Πειραιώς – Ερμού – Ασωμάτων – Αποστόλου Παύλου – Διονυσίου Αρεοπαγίτου – Λεωφόρο Βασιλίσσης Αμαλίας – Λεωφόρο Βασιλίσσης Όλγας – Λεωφόρο Βασιλέως Κωνσταντίνου – Λεωφόρο Βασιλέως Αλεξάνδρου – Γρηγορίου Θεολόγου – Λεωφόρο Εθνικής Αντιστάσεως – Νέας Εφέσου – Πέλοπος – Σκοπευτήριο Καισαριανής.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της Λαμπαδηδρομίας, θα υπάρχουν συνοδευτικά οχήματα με νοσηλευτικό και ιατρικό προσωπικό, ενώ τους δρομείς θα ακολουθεί δημοτικό όχημα. Θα υπάρχουν 3 σταθμοί εφοδιασμού, στην Ιερά Οδό & Θηβών, στη Γεωπονική και στη Βασιλίσσης Σοφίας (Σταθμός Μετρό) και 2 σταθμοί υδροληψίας, στη συμβολή Ιεράς Οδού & Κηφισού και επί της Βασιλέως Κωνσταντίνου μετά το Καλλιμάρμαρο. Με την ολοκλήρωση της διαδρομής οι λαμπαδηδρόμοι θα ανάψουν το βωμό εντός του «Θυσιαστηρίου της Λευτεριάς».

Το Σάββατο, στο «Μπλοκ 15», θα υπάρξει εκδήλωση με ομιλία του δημάρχου Χαϊδαρίου Μιχάλη Σελέκου και την Κυριακή, μετά το τέλος της πορείας, θα υπάρξει εκδήλωση στο σημείο της εκτέλεσης με άναμμα του βωμού και ομιλία του δημάρχου Καισαριανής Ηλία Σταμέλου.

Ακόμη, στην Καισαριανή, το Σάββατο, έχει προγραμματιστεί η συναυλία «Ένα τραγούδι για τους 200» με τους Γιώργο Νικηφόρου Ζερβάκη, Βιολέτα Ίκαρη και Κώστα Τριανταφυλλίδη (21:00), καθώς και αθλητικές εκδηλώσεις το σαββατοκύριακο με την επωνυμία «Σουκατζίδεια 2025», που περιλαμβάνουν αγώνες δρόμου και τουρνουά 3Χ3, στις 17:00.

 

 

Danish String Quartet: Σοστακόβιτς, με βλέμμα από τον Βορρά

Με αφετηρία τη Βόρεια Ευρώπη και φήμη που ξεπερνά τα σύνορα της ηπείρου, οι τέσσερις μουσικοί του δανέζικου κουαρτέτου εγχόρδων καταθέτουν μια ερμηνεία βαθιάς ενσυναίσθησης, εκφραστικής ισορροπίας και αυθεντικής δεξιοτεχνίας.

Στην εμφάνισή τους στο Μέγαρο Μουσικής, την Πέμπτη 8 Μαΐου, αφιερωμένη εξ ολοκλήρου στον Ντμίτρι Σοστακόβιτς, αναμένεται να φωτίσουν τις εσωτερικές αντιφάσεις και την ψυχική ένταση ενός από τους πιο πολυσήμαντους συνθέτες του 20ού αιώνα, όπως πληροφορούν οι διοργανωτές.

Όλα ξεκίνησαν σε μια παιδική κατασκήνωση στην εξοχή της Δανίας, όπου τρεις νεαροί έφηβοι συνδέθηκαν με δεσμούς φιλίας, χάρη στην κοινή τους αγάπη για τη μουσική και το ποδόσφαιρο. Αρχικά, ξεκίνησαν να παίζουν μαζί μουσική. Αργότερα, όταν πια ήταν συμφοιτητές στη Μουσική Ακαδημία της Κοπεγχάγης, στην παρέα τους προστέθηκε και ένας Νορβηγός βιολοντσελίστας. Χωρίς να το επιδιώξουν, είχαν ήδη γίνει ένα κουαρτέτο που τα επόμενα χρόνια έμελλε να εξελιχθεί σε ένα από τα πιο δυναμικά σύνολα μουσικής δωματίου της Ευρώπης.

Εξαιτίας του παρουσιαστικού τους, συχνά τους παρομοιάζουν με τους Βίκινγκς. Το παίξιμό τους, ωστόσο, διαθέτει όλη την ευαισθησία, την τονική ακρίβεια, τη φαντασία και την εκφραστικότητα που απαιτεί το ρεπερτόριο που ερμηνεύουν· κινούνται με την ίδια άνεση από τον Χάυντν στον Σοστακόβιτς, χωρίς να διστάζουν να προτείνουν στο κοινό δικές τους, λόγιες προσεγγίσεις στις μουσικές παραδόσεις της Σκανδιναβίας, κάτι που θα πράξουν και στο Μέγαρο, σε μια συναυλία που αναμένεται με ξεχωριστό ενδιαφέρον.

Πρόγραμμα

Dmitri Shostakovich

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 3 σε φα μείζονα, έργο 73
Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 4 σε ρε μείζονα, έργο 83
Παραδοσιακή μουσική της Σκανδιναβίας

Danish String Quartet

Βιολί Ι Frederik Øland Rune, Tonsgaard Sørensen
Βιόλα Ι Asbjørn Nørgaard
Βιολοντσέλο Ι Fredrik Schøyen Sjölin

Η συναυλία του Danish String Quartet θα δοθεί την Πέμπτη 8 Μαΐου, ώρα 20:30, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του Μεγάρου.

 

Δράμα: 25η Γιορτή Σπόρων Πελίτι – Αφιερωμένη στη ζωή, τη γη και την παράδοση

Η μοναδικής φυσικής ομορφιάς γη του Πελίτι, στο Μεσοχώρι του δήμου Παρανεστίου της ορεινής Δράμας, πλημμύρισε και φέτος από ανθρώπους κάθε ηλικίας, που έστειλαν το δικό τους ηχηρό μήνυμα για τη σημασία της διατήρησης των παραδοσιακών ποικιλιών σπόρων, της αγροτικής αυτάρκειας και της αχρήματης οικονομίας.

Η 25η Γιορτή Σπόρων του Πελίτι αποτέλεσε, για μια ακόμη χρονιά, ορόσημο για το κίνημα διάσωσης και ελεύθερης διάδοσης των ντόπιων ποικιλιών, προσελκύοντας εκατοντάδες επισκέπτες από διάφορες περιοχές της Ελλάδας και το εξωτερικό.

Η διανομή των παραδοσιακών σπόρων πραγματοποιήθηκε στο υπό κατασκευή κτίριο της Τράπεζας Σπόρων του Πελίτι και οι εκατοντάδες επισκέπτες που περίμεναν υπομονετικά για ώρα είχαν την ευκαιρία να παραλάβουν, δωρεάν, ντόπιες ποικιλίες σπόρων και φυτά, να ανταλλάξουν εμπειρίες και να ενημερωθούν για τον τρόπο καλλιέργειας και διατήρησής τους.

Το φετινό, ιδιαίτερα πλούσιο, πρόγραμμα περιλάβανε μια σειρά από βιωματικά εργαστήρια, που κάλυπταν θέματα, όπως η φυσική καλλιέργεια, η παρασκευή παραδοσιακών τροφών, αλλά και η κατασκευή χρήσιμων εργαλείων από φυσικά υλικά. Παράλληλα, παρουσιάστηκαν παραδοσιακά έθιμα γονιμότητας, ενώ το καλλιτεχνικό μέρος περιλάμβανε ζωντανή μουσική, έκθεση φωτογραφίας και ποίκιλλες δραστηριότητες για μικρούς και μεγάλους.

Ο εμπνευστής της ετήσιας Γιορτής Σπόρων και ιδρυτής της εναλλακτικής κοινότητας Πελίτι, Παναγιώτης Σαϊνατούδης, καλωσορίζοντας τους Έλληνες και ξένους επισκέπτες δεν έκρυψε τη χαρά και την ικανοποίησή του για τη μεγάλη συμμετοχή του κόσμου. Ευχαρίστησε όσους τους στηρίζουν και τόνισε την ολοένα αυξανόμενη ανάγκη που υπάρχει σε  ολόκληρο τον κόσμο για σπόρους, προκειμένου οι άνθρωποι να μπορούν καλλιεργούν μόνοι τους τη γη, παράγοντας την τροφή τους, σε μια προσπάθεια να νιώσουν αυτόνομοι και ανεξάρτητοι.

 

Π. Σαϊνατούδης: «Ο κόσμος θύμιζε τις μεγάλες γιορτές πριν από τον κορονοϊό»

«Η εντυπωσιακή παρουσία του κόσμου στην φετινή 25η Γιορτή Σπόρων του Πελίτι», τονίζει, μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, ο Παναγιώτης Σαϊνατούδης, «θύμισε τις μεγάλες γιορτές πριν από τον κορονοϊό. Αυτό είναι ιδιαίτερα ενθαρρυντικό, μας γεμίζει χαρά και μας θυμίζει την αποστολή μας, την ευθύνη που έχουμε, την οποία θέλουμε να συνεχίσουμε να υπηρετούμε με πίστη και αφοσίωση. Δεν πρέπει ποτέ να ξεχνάμε πως όλοι οι άνθρωποι είμαστε συνδεδεμένοι με το κοινό μας σπίτι, τη μεγάλη τροφό, που είναι η γη».

«Το Πελίτι δεν είναι μόνο σπόροι, είναι σχέσεις ανθρώπων. Είναι η ανάγκη να ξανασμίξουμε με τη γη, να ξαναγίνουμε κοινότητα, να παράγουμε αυτό που χρειαζόμαστε, και να το προσφέρουμε ο ένας στον άλλο. Οι σπόροι που χαρίζονται, είναι σπόροι που ανθίζουν. Οι σπόροι που φυλακίζονται, χάνονται και μαζί τους χάνεται ένα μεγάλο μέρος του πολιτισμού και των παραδόσεών μας», τονίζει ο κ. Σαϊνατούδης, μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ. «Η Γιορτή του Πελίτι», επισημαίνει, «δεν είναι απλώς ένα γεγονός, είναι ένα οικοσύστημα γνώσης και ελπίδας.

Είναι ένας χώρος που ενώνει τοπικά με παγκόσμια κινήματα για την αγροτική κυριαρχία, τη βιωσιμότητα, τη βιοποικιλότητα και τα κοινά αγαθά».

Ο δήμαρχος Παρανεστίου, Αναστάσιος Καγιάογλου, στον χαιρετισμό του τόνισε ότι μέσα από την ετήσια Γιορτή Σπόρων, η παράδοση μένει πάντα ζωντανή, ενώ εξέφρασε την μεγάλη στήριξη της τοπικής κοινωνίας στην κοινότητα Πελίτι και στον Παναγιώτη Σαϊνατούδη. «Χάρη σε αυτή την ξεχωριστή γιορτή, τις δράσεις που υλοποιούνται, τις σημαντικές πρωτοβουλίες του Παναγιώτη, το Παρανέστι έγινε γνωστό σε όλη την Ελλάδα αλλά και διεθνώς» υπογράμμισε χαρακτηριστικά ο κος Καγιάογλου.

 

Η σχέση του ανθρώπου με τα φυτά δεν ήταν καθόλου αρμονική

Στη φετινή 25η Γιορτή Σπόρων συμμετείχαν δυο αντιπροσωπείες από την Αυστρία και την Ελβετία. Ο Έρις Κάουφμαν (Erich Kaufmann), δήμαρχος της κοινότητας Bludenz στις αυστριακές Άλπεις, αναφέρθηκε στον αρμονικό τρόπο ζωής που προσπαθούν να έχουν οι κάτοικοι του χωριού, με την άγρια χλωρίδα και πανίδα της περιοχής, η οποία ανήκει στις προστατευόμενες από την UNESCO. Αναφέρθηκε, μάλιστα, στη μεγάλη καταστροφή  που υπέστη η κοινότητα στα μέσα της δεκαετίας του 1950, όταν όλο το χωριό καταστράφηκε από μια χιονοστιβάδα. «Δυστυχώς η υπερβολική υλοτομία τότε είχε ως αποτέλεσμα να απογυμνωθεί το βουνό από τα δέντρα, τα οποία συγκρατούσαν το χιόνι και προστάτευαν τον οικισμό. Έκτοτε φροντίζουμε το δάσος και επιχειρούμε να μεγαλώνει με φυσικό τρόπο» τόνισε ο δήμαρχος.

Ο Μάρκους Μπόουντμερ (Markus Bodmer), πρόεδρος των φίλων του Merian Botanic Garden στη Βασιλεία της Ελβετίας, στον χαιρετισμό του υπογράμμισε πως η Ελβετία είχε έναν από τους πρώτους βοτανικούς κήπους, βόρεια των Άλπεων, που ιδρύθηκε στα τέλη του 16ου αιώνα. «Σήμερα», τόνισε, «έχουμε δύο βοτανικούς κήπους, ο καθένας εξειδικευμένος σε διαφορετικά θέματα. Επιπλέον, έχουμε ένα εθνικό ίδρυμα, που ασχολείται με την προστασία σπάνιων ειδών, που διαφυλάσσει μία από τις μεγαλύτερες τράπεζες σπόρων».

«Τα φυτά είναι ζωή. Μας συντηρούν, μας τρέφουν και παρέχουν τα θεμέλια για όλα τα ζωντανά πράγματα. Χωρίς αυτά, δεν θα επιβιώναμε», υπογράμμισε με έμφαση ο κ. Μπόουντμερ και συνέχισε: «τα φυτά βρίσκονται στην καρδιά των διατροφικών μας συστημάτων. Σχεδόν το 75% των τροφίμων που καταναλώνουμε προέρχεται από φυτά. Δυστυχώς, η σχέση μας με τα φυτά δεν ήταν καθόλου αρμονική. Τις τελευταίες δεκαετίες, τα φυτικά είδη σε όλο τον κόσμο έχουν αντιμετωπίσει αυξανόμενες απειλές, πολλές από τις οποίες προκαλούνται άμεσα από την ανθρώπινη δραστηριότητα. Οι ειδικοί προβλέπουν ότι έως και ένα εκατομμύριο φυτικά είδη απειλούνται σήμερα με εξαφάνιση».

Η συνεισφορά της Βεατρίκης Βίντερστάιν

Από τις πιο συγκινητικές στιγμές της 25ης Γιορτής Σπόρων ήταν η παρουσία εκεί της δραστήριας γεωπόνου Βεατρίκης Βίντερστάιν, που ήταν μία από τις πρώτες γυναίκες που εργάστηκαν για την πιστοποίηση αγροτικών βιολογικών προϊόντων. Παρά την ηλικία της συνεχίζει να είναι μια δυναμική προσωπικότητα, που στηρίζει την κοινότητα Πελίτι.

Ήταν Δεκέμβριος του 1990, όταν ο Παναγιώτης Σαϊνατούδης, σε ηλικία μόλις 21 ετών, οργάνωσε μαζί με τη Βεατρίκη Βίντερστάϊν τον πρώτο μεγάλο κύκλο μαθημάτων οικολογικής γεωργίας στην Ελλάδα. Ένα χρόνο μετά, που επαναλήφθηκε ο κύκλος μαθημάτων, πρότεινε στους συμμετέχοντες τη δημιουργία μιας ομάδας. Έτσι γεννήθηκε το Εργαστήρι Οικολογικής Πρακτικής, που συντόνισε τις δράσεις του ως το 1993. Τον Ιανουάριο του 1991 ξεκίνησε την πρώτη ομάδα στην Ελλάδα για τις τοπικές ποικιλίες σπόρων. Το 1995 ξεκίνησε το Πελίτι που συντονίζει έως σήμερα.

Μιλώντας μπροστά σε ένα πολυπληθές ακροατήριο, η κα Βίντερστάιν τόνισε την ανάγκη να εμπιστευόμαστε τους νέους ανθρώπους και να τους στηρίζουμε στην προσπάθεια που κάνουν. «Κάθε μέρα, να κάνουμε και μια νέα σκέψη, γιατί έτσι γεννιούνται νέα πράγματα που μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο μας», τόνισε χαρακτηριστικά.

Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος η Γιορτή Σπόρων έκλεισε με όλους τους συμμετέχοντες να σχηματίζουν στη γη, με τα σώματά τους, το σήμα του Πελίτι και αμέσως μετά να κάνουν μια αγκαλιά ο ένας στον άλλον. Η Σοφία Γίδα τραγούδησε απόσπασμα από την «Εαρινή Συμφωνία» (το μελλοποιημένο από τον Γιάννη Μαρκόπουλο ποίημα του Γιάννη Ρίτσου), που είναι ο ύμνος της Γιορτής Σπόρων του Πελίτι.

Η 25η Γιορτή Σπόρων δεν ήταν απλώς μια επετειακή συνάντηση. Ήταν μια ζωντανή υπενθύμιση της ανάγκης για βιώσιμη γεωργία, της δύναμης της κοινότητας και της αξίας της πολιτιστικής και φυσικής κληρονομιάς.

Ράβοντας ιστορίες, όταν τα παλιά ρούχα γίνονται φίλοι

Δεύτερη ζωή με ραφές. Κουκλάκια από αναμνήσεις. Γάτες, σκύλοι, χήνες, χταπόδια, πετεινάρια, μικρά δεινοσαυράκια και χαμογελαστοί ελέφαντες, αστερίες, ιππόκαμποι και ψάρια. Παραμυθένιες μορφές ζώων από ριγέ, καρό και εμπριμέ υφάσματα μεταχειρισμένων ρούχων, που έχουν μια δεύτερη ευκαιρία και γεμίζουν με χρώμα την αγορά χειροτεχνών στο Θησείο. Όλες χειροποίητες, πάνινες κούκλες που δημιουργήθηκαν με αγάπη από τη Βούλα Κεσοπούλου και στόχο να συντροφεύουν μικρά και μεγάλα παιδιά.

Βούλα Κεσοπούλου (ΑΠΕ-ΜΠΕ)

 

«Όλα ξεκίνησαν από την αγάπη μου στα καλής ποιότητας υφάσματα, που με έκανε να νιώθω ότι είναι “αμαρτία” να πεταχτούν», επισημαίνει μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Βούλα Κεσοπούλου και εξηγεί πως δημιούργησε τη πρώτη υφασμάτινη γάτα, «από την επιθυμία μου να κρατήσω κάτι από ένα ρούχο και συγκεκριμένα μία φούστα, που αγάπησα πολύ και ήθελα να συνεχίσω να τη χρησιμοποιώ έστω και σε άλλη μορφή. Τελείως ερασιτεχνικά για πολλά χρόνια έφτιαχνα απλές κατασκευές. Όπως για παράδειγμα τα καλά βαμβακερά πουκάμισα των παιδιών μου, που έγιναν μαξιλαράκια για τον καναπέ».

Οι μορφές είναι είτε από κάποιο παραμύθι είτε από ένα σκίτσο καρτουνιστικό ή μια ζωγραφιά, ενώ παράλληλα πολλές φορές αποτελούν μια αληθινή απεικόνιση ενός ζώου. Επιλέγω υφάσματα ποιοτικά και ανθεκτικά όταν πρόκειται να φτιάξω παιχνίδια για παιδιά. Στα διακοσμητικά για “μεγάλα παιδιά” επιλέγω υφάσματα που μου αρέσουν ή μου θυμίζουν κάτι παλιό, όπως υφάσματα επίπλωσης που θυμίζουν παλιούς καναπέδες ή βαμβακερές φανέλες σαν παιδικά πιτζαμάκια του 60-70. Όλα, έχουν δημιουργηθεί από την αγάπη μου για όλα τα ζώα και τα παιχνίδια, που μπορούν να συντροφεύουν ένα μικρό παιδί, ή για κάποιο διακοσμητικό που θα κάνει έναν μεγάλο να νιώσει παιδί και να χαμογελάσει».

Βούλα Κεσοπούλου (ΑΠΕ-ΜΠΕ)

 

Όπως υπογραμμίζει η Βούλα Κεσοπούλου, «τα αγαπημένα του κόσμου και κυρίως των μικρών παιδιών είναι οι γάτες, ίσως γιατί κι εγώ τις αγαπώ πολύ. Έχω μεγάλη ποικιλία σχεδίων και μεγεθών και έτσι μπορεί ο καθένας να βρει κάποια γάτα που του θυμίζει τη δική του. Η μεγαλύτερη ανταμοιβή για να συνεχίσω να δημιουργώ όλα αυτά τα κουκλάκια είναι η μεγάλη χαρά που εισπράττουν μικροί και μεγάλοι. Μου δίνει μεγάλη ευχαρίστηση καθώς πάντα μου άρεσε να δημιουργώ κάτι με τα χέρια μου και να εκφράζομαι καλλιτεχνικά. Παράλληλα αισθάνομαι μεγάλη χαρά όταν μου λένε ότι τα ζωάκια μου συντροφεύουν παιδάκια για πολλά χρόνια. “Κοιμάται μαζί του εδώ και 6 χρόνια”».

«Είναι πολύ όμορφο και όταν μεγάλα παιδιά, που διαλέγουν το ζωάκι τους σαν διακοσμητικό στο σπίτι, επιλέγουν να του δώσουν όνομα. Έχω και εγώ μπροστά στην πόρτα μου, να με υποδέχεται ο ποντικός μου που τον φωνάζουμε Ορέστη. Όλο αυτό το εγχείρημα είναι ένα σημαντικό κομμάτι της ζωής μου, που αγαπώ και φροντίζω όσο καλύτερα μπορώ. Όλα τα κουκλάκια είναι με άριστης ποιότητας υφάσματα και τα γεμίζω με υποαλλεργικό υλικό για μαξιλάρια, ενώ πλένονται και στο πλυντήριο».

Όπως εξηγεί η Βούλα Κεσοπούλου αισθάνεται πολύ περήφανη που δημιουργεί κούκλες με ιστορία, αγκαλιές από το παρελθόν. Όλες είναι μοναδικές, ξεχωριστές και χειροποίητες, είναι υφασμάτινες κούκλες με καρδιά που δημιουργούν πολύτιμες «μεταποιημένες αναμνήσεις».

Αλεξάνδρα Χατζηγεωργίου