Η κυβέρνηση των ΗΠΑ έχει πλέον αρχίσει να απολύει χιλιάδες ανθρώπους που εργάζονται σε διάφορες υπηρεσίες του κράτους από χθες Πέμπτη, καθώς ο πρόεδρος Ντόναλντ Τραμπ και ο σύμβουλός του Ίλον Μασκ επιταχύνουν τις εκκαθαρίσεις στην ομοσπονδιακή γραφειοκρατία, με σκοπό ιδίως τη μείωση των δαπανών, που ο Ρεπουμπλικάνος εννοεί να κάνει έμβλημα της δεύτερης θητείας του.
Το υπουργείο Υποθέσεων των Βετεράνων, αρμόδιο πάνω απ’ όλα για την υγειονομική περίθαλψη Αμερικανών στρατιωτικών εν ενεργεία και εν αποστρατεία, ανακοίνωσε πως απέλυσε πάνω από 1.000 υπαλλήλους υπό δοκιμή. Η υπηρεσία Δασών θα απολύσει 3.000 υπαλλήλους σε όλα τα επίπεδα, πλην πυροσβεστών.
Έγγραφα για τη λύση συμβάσεων στάλθηκαν μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τις τελευταίες 48 ώρες σε εργαζόμενους σε πολλές και διάφορες υπηρεσίες, κυρίως υπό δοκιμή. Ιδίως υπαλλήλους του υπουργείου Παιδείας, της αρχής για τις μικρές και μεσαίες επιχειρήσεις, της αρχής προστασίας των καταναλωτών, της διεύθυνσης γενικών υπηρεσιών, που διαχειρίζεται ιδίως ακίνητα του ομοσπονδιακού κράτους…
Οι πρεσβείες των ΗΠΑ στο εξωτερικό ενημερώθηκαν πως μπορούν να αναμένουν μειώσεις προσωπικού, ενώ η ομάδα του κου Μασκ στρέφεται προς την ομοσπονδιακή εφορία (IRS).
Ο Ντόναλντ Τραμπ υπεραμύνεται του εγχειρήματος, τονίζοντας σε κάθε ευκαιρία πως το ομοσπονδιακό κράτος είναι παραφουσκωμένο, μιλώντας για σπατάλες και απάτες.
Το χρέος του ομοσπονδιακού κράτους των ΗΠΑ ανέρχεται σε περίπου 36 τρισεκατομμύρια δολάρια και η κυβέρνηση κατέγραψε έλλειμμα 1,8 τρισεκ. δολαρίων το 2024. Οι Ρεπουμπλικάνοι και οι Δημοκρατικοί συμφωνούν γενικά πως χρειάζονται μεταρρυθμίσεις στον κρατικό μηχανισμό.
Ωστόσο οι επικρίσεις για την προσέγγιση του Ίλον Μασκ, που χαρακτηρίζεται από αρκετούς βάρβαρη, εντείνονται.
Σύμφωνα με επίσημα δεδομένα, περίπου 280.000 πολιτικοί υπάλληλοι ομοσπονδιακών υπηρεσιών προσλήφθησαν πριν από δυο χρόνια ή στο μεσοδιάστημα – που σημαίνει ότι τελούν σε δοκιμαστική περίοδο και οι συμβάσεις τους είναι απλούστερο να λυθούν. Ωστόσο, ειδικά στην Υπηρεσία Προστασίας του Καταναλωτή, απολύθηκαν δεκάδες πολύ έμπειροι και μόνιμοι εργαζόμενοι, μεταξύ άλλων και 70 αρμόδιοι για έρευνες.
Καθώς ξεκινούσαν οι εκκαθαρίσεις, 14 πολιτείες προσέφευγαν στην ομοσπονδιακή δικαιοσύνη, καταγγέλλοντας πως ο διορισμός του κου Μασκ έγινε παρανόμως και ότι του έχουν εκχωρηθεί τεράστιες εξουσίες, χωρίς έγκριση του Κογκρέσου.
Επιστολές προς τουλάχιστον 160 νεοδιορισθέντες υπαλλήλους του υπουργείου Παιδείας ανέφεραν πως απολύονται επειδή η συνέχιση της απασχόλησής τους «δεν θα ήταν προς το δημόσιο συμφέρον».
Ο Ντόναλντ Τραμπ έχει εκφράσει επανειλημμένα την πρόθεσή του να κλείσει το ομοσπονδιακό υπουργείο Παιδείας – κάτι που επανέλαβε προχθές Τετάρτη.
Ήδη προτού αρχίσουν απολύσεις, περίπου 75.000 εργαζόμενοι είχαν αιτηθεί να ενταχθούν σε πρόγραμμα εθελούσιας εξόδου, σύμφωνα με δηλώσεις της εκπροσώπου της προεδρίας Κάρολαϊν Λέβιτ στον Τύπο. Ο αριθμός αυτός αντιστοιχεί στο 3% των πολιτικών υπαλλήλων.
Ο Ίλον Μασκ -ο πλουσιότερος άνθρωπος στον κόσμο – κι η ομάδα του, που ο πρόεδρος Τραμπ βάφτισε «υπουργείο» κυβερνητικής αποτελεσματικότητας (DOGE), έχουν αναλάβει να περικόψουν δραστικά τις δημόσιες δαπάνες, κυρίως μειώνοντας κατά πολύ τους 2,3 εκατ. εργαζόμενους στο αμερικανικό δημόσιο.
Περισσότεροι από 40% των Ινδών που συμμετείχαν σε δημοσκόπηση του περιοδικού India Today θεωρούν ότι η δεύτερη θητεία του Αμερικανού προέδρου Ντόναλντ Τραμπ θα είναι ευνοϊκή για τη χώρα τους, εν όψει της σημερινής συνάντησής του με τον Ινδό πρωθυπουργό Ναρέντρα Μόντι στην Ουάσιγκτον.
Θετική είναι η εικόνα του Τραμπ και μεταξύ των υποστηρικτών του Μόντι και του κόμματός του, όπως προκύπτει από τη δημοσκόπηση με τίτλο «Η Διάθεση του Έθνους» και μόνο 16% από τους ερωτηθέντες εκτιμούν ότι η θητεία του προέδρου των ΗΠΑ θα είναι κακή ή καταστροφική για τη χώρα τους.
Οι διαπιστώσεις της δημοσκόπησης δημοσιεύτηκαν αργά χθες, Τετάρτη βράδυ, λίγες ώρες προτού ο Τραμπ ανακοινώσει ότι θα επιβάλει δασμούς σε κάθε χώρα που κάνει το ίδιο στις αμερικανικές εισαγωγές και μια ημέρα προτού ο Μόντι συναντηθεί με τον Τραμπ στον Λευκό Οίκο, όπου αναμένεται να συζητηθεί, μεταξύ άλλων, και οι υψηλοί δασμοί που έχει επιβάλει η Ινδία στις αμερικανικές εισαγωγές.
Η δημοσκόπηση έδειξε επίσης ότι ο Μόντι και η συμμαχία στην οποία μετέχει το κόμμα του θα λάμβαναν 47% των ψήφων αν διεξάγονταν σήμερα γενικές εκλογές, ενώ η αντιπολιτευόμενη συμμαχία, της οποίας ηγείται ο αρχηγός του Κόμματος του Κογκρέσου Ραχούλ Γκάντι, 41%.
Η δημοσκόπηση αυτή, που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια από το India Today, είναι μία από τις λίγες που καταγράφει τη διάθεση των Ινδών για ένα μεγάλο εύρος πολιτικών ζητημάτων.
Τον περασμένο χρόνο το κόμμα του Μόντι, το Μπαρατίγια Τζανάτα (Bharatiya Janata Party – BJP), έχασε για πρώτη φορά σε μια δεκαετία την πλειοψηφία στις γενικές εκλογές και αναγκάστηκε να συμμαχήσει με άλλα κόμματα προκειμένου να σχηματίσει κυβέρνηση.
Έκτοτε, η συμμαχία του Μπαρατίγια Τζανάτα κέρδισε τρεις κομβικές εκλογές κρατιδίων, παρά την επιβράδυνση της ινδικής οικονομίας.
Αφιερωμένο στην προϊστορία της ένδυσης, της κόσμησης και της νηματουργίας, το Παλαιολιθικό σεμινάριο επανέρχεται με πέντε διαλέξεις με αντικείμενο τις τελευταίες ανακαλύψεις για τα πρώτα ρούχα, τα πρώτα εσώρουχα, τα αρχαιότερα κοσμήματα, τις τέχνες και τις τεχνικές εκείνες κατακτήσεις που κατέστησαν δυνατό τον εμπολιτισμό του ανθρώπινου σώματος.
Kορυφαίοι αρχαιολόγοι από πανεπιστήμια της Ευρώπης, του Ισραήλ και των ΗΠΑ θα ρίξουν φως στις διεργασίες του νου και στις επεμβάσεις στην ύλη που δεν υπηρετούν απλώς την προστασία του σώματος από τις καιρικές συνθήκες, αλλά βαδίζουν χέρι-χέρι με την ιστορία του πολιτισμού και την ανθρώπινη συνθήκη.
Το σεμινάριο θα ανοίξει ο Όλαφ Γιόερις, από το Ινστιτούτο Αρχαίων Σπουδών του Πανεπιστημίου του Μάιντς Johannes Gutenberg, στη Γερμανία, και το Κέντρο Αρχαιολογικών Ερευνών και Μουσείο Εξέλιξης της Ανθρώπινης Συμπεριφοράς, στο Μον Ρεπό (Archaeological Research Centre and Museum for Human Behavioural Evolution), την Τετάρτη 15 Ιανουαρίου.
Ο καθηγητής Γιόερις θα μιλήσει συγκεκριμένα για την ένδυση, για την οποία ελάχιστα τεκμήρια υπάρχουν, λόγω της φθαρτότητας των υλικών. Ωστόσο, ίχνη από τη χρήση και τα εργαλεία αποτελούν στοιχεία που επιτρέπουν στους επιστήμονες να υποθέσουν ότι η ανθρώπινη ένδυση έχει μακρόχρονη ιστορία. Αυτά τα στοιχεία συμπληρώνονται κι από άλλα ευρήματα που προκύπτουν από έρευνες DNA και εξελικτικής ψυχολογίας. Στην παρουσίασή του ο καθηγητής θα παραβάλει τα τεκμήρια και τις πληροφορίες που έχουν συλλεχθεί γύρω από τον τομέα της ένδυσης της Παλαιολιθικής εποχής, εξετάζοντας επίσης τα στοιχεία που παρουσιάζουν καλλιτεχνικές απεικονίσεις υπό ένα νέο πρίσμα.
Στόχος του είναι η σύνθεση των ποικίλων ευρημάτων γύρω από την ένδυση που έχουν συλλεχθεί από τους ερευνητές στοιχείων της Παλαιολιθικής εποχής, καθώς και η διερεύνηση της δυνατότητας εφαρμογής των γενικότερων εξελικτικών μοντέλων στον τομέα της ένδυσης. Κατά πόσο απαιτείται τροποποίηση ή τελειοποίηση της προοπτικής που έχει μέχρι τώρα υιοθετηθεί; Σε ποιο βαθμό μπορούν τα στοιχεία για την ένδυση νεότερων περιόδων (από
τις οποίες τα ρούχα διατηρούνται καλύτερα) να προεκταθούν στις πιο απομακρυσμένες χρονικά περιόδους; Τα ερωτήματα αυτά είναι ζωτικής σημασίας, όχι μόνο για την επιστημονική αντίληψη του παρελθόντος ένδυσης, αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο οι αναπαραστάσεις στα μουσεία, τις ταινίες και άλλα μέσα ενημέρωσης προσεγγίζουν το κοινό.
* * * * *
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
Olaf Joeris: Stone Age clothing – the hard, the soft, and the artistic evidence
Τετάρτη 15 Ιανουαρίου 2025, στις 19:00
Francesco d’ Errico: Key transitions in the culturalisation of the human body
Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου 2025, στις 19:00
Catherine Perlès: Our ornaments and those of the others: ornaments and cultural traditions at Franchthi
Πέμπτη 13 Μαρτίου 2025, στις 19:00
Karen Hardy: The antiquity and social implications of early twisted fibre technology
Πέμπτη 3 Απριλίου 2025, στις 19:00
Daniella E. Bar-Yosef Mayer: Palaeolithic adornment practices: Socio-economic connections and symbolic behaviour
Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00
* * * * *
Οι διαλέξεις είναι ανοιχτές στο κοινό, με ελεύθερη είσοδο.
Θα πραγματοποιηθούν στο αμφιθέατρο του Ινστιτούτου της Δανίας στην Αθήνα, στην οδό Χαιρεφώντος 14, Πλατεία Αγίας Αικατερίνης, Πλάκα.
Με επιτυχία πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα, τον Νοέμβριο, η διεθνής έκθεση ζωγραφικής «The Art of Zhen Shan Ren», παρουσιάζοντας στους επισκέπτες στην ειρηνική πρακτική καλλιέργειας του Φάλουν Γκονγκ και καταδεικνύοντας το τεράστιο ψυχικό σθένος των ασκουμένων που διώκονται εδώ και πολλά χρόνια στην Κίνα.
Για μία εβδομάδα, 30 πίνακες της μεγάλης ομαδικής διεθνούς έκθεσης φιλοξενήθηκαν στην αίθουσα τέχνης The Blender στη Γλυφάδα, χώρο ιδανικό για την ανάδειξη των επτά θεματικών στις οποίες συνίσταται η έκθεση: άφιξη των θεών στη γη, χαρά της καλλιέργειας, σωτηρία, δίωξη εντός της Κίνας, ειρηνική αντίσταση, σημείο χωρίς επιστροφή, καρμική ανταπόδοση.
Η ημέρα των εγκαινίων πλαισιώθηκε από ρεσιτάλ άρπας και τσέλου, που συμπλήρωσαν την αρμονία των εικόνων με αυτήν της μουσικής, προσφέροντας στους παρόντες μια γεύση από τη βαθιά γαλήνη που είναι δυνατό να κατακτήσει κάποιος μέσω του διαλογισμού και της εσωτερικής καλλιέργειας.
Εγκαίνια της έκθεσης «Η τέχνη της Αλήθειας, Καλοσύνης, Ανεκτικότητας» στην αίθουσα τέχνης The Blender, στη Γλυφάδα, στις 14 Νοεμβρίου 2024. (minghui.org)
Ο τίτλος της έκθεσης, The Art of Zhen Shan Ren, αναφέρεται στις τρεις θεμελιώδεις αρχές του Φάλουν Γκονγκ (ή Φάλουν Ντάφα), οι οποίες είναι και οι θεμελιώδεις αρχές του σύμπαντος, σύμφωνα με την εν λόγω σχολή καλλιέργειας: Zhen σημαίνει Αλήθεια, Shan Καλοσύνη και Ren Ανεκτικότητα, στην κινεζική γλώσσα.
Πρόκειται για αρχές που διαπερνούν τη διδασκαλία της άσκησης. Όσοι επιλέγουν να καλλιεργηθούν σύμφωνα με αυτήν τη σχολή, εστιάζουν τις προσπάθειές τους στην εναρμόνιση της σκέψης και της συμπεριφοράς τους με αυτές, κάτι που σημαίνει συνεκδοχικά, σύμφωνα με τις διδασκαλίες της σχολής, εναρμόνιση με το σύμπαν. Οι καλλιτέχνες που δημιούργησαν τα έργα της έκθεσης είναι όλοι ασκούμενοι του Φάλουν Γκονγκ, οι οποίοι συμμετέχουν με την τέχνη τους στην προσπάθεια διάδοσης της αλήθειας σχετικά με τη δίωξη στην Κίνα.
Η αλήθεια και το υψηλό επίπεδο της δουλειάς τους προσήλκυσαν τον κόσμο της Γλυφάδας, που ανταποκρίθηκε με μεγάλη ευαισθησία στη σκληρότητα της πραγματικότητας που έβλεπε. Συγκίνηση, ανάταση, συμπόνια και ενδιαφέρον ήταν μερικά από τα συναισθήματα που γεννήθηκαν στους επισκέπτες της έκθεσης.
Η Φέυ (αριστερά), η Παναγιώτα (μέση) στην έκθεση «The Art of Zhen Shan Ren», στη Γλυφάδα. (minghui.org)
Η Φέυ, κάτοικος της περιοχής, η οποία επισκέφθηκε την έκθεση με δύο φίλες της, έγραψε στο βιβλίο επισκεπτών: «Καταπληκτική έκθεση. Ευχαριστούμε τους διοργανωτές που βοηθούν στην αποκάλυψη του κακού και της ανομίας. Διαφορετικά, ο κόσμος δεν θα γνώριζε τι συμβαίνει στην Κίνα. Ελπίζω με όλη μου την καρδιά να αποδοθεί δικαιοσύνη».
Η φίλη της Παναγιώτα έγραψε: «Κάνετε μία μεγάλη προσπάθεια – ελπίζω ότι θα είναι επιτυχής και ότι οι άνθρωποι θα μπορούν να ασκούν ελεύθερα την πίστη τους χωρίς να διώκονται και να σκοτώνονται».
Η πιο σημαντική έκθεση
Η Ντίνα, η Νάταλι και ο Κωνσταντίνος, φοιτητές, είχαν συναντηθεί με ασκούμενους του Φάλουν Γκονγκ κατά τη διάρκεια μιας φιλανθρωπικής οργάνωση και ήρθαν στην έκθεση έπειτα από πρόσκληση των ασκουμένων. Συγκινήθηκαν βαθύτατα από τη θεματολογία των πινάκων και μίλησαν με τους ασκούμενους για πολλή ώρα.
Ο Κωνσταντίνος έγραψε: «Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις που έχω δει ποτέ. Όμορφο και ταυτόχρονα πολύ συγκινητικό. Το μοναδικό στο είδος του που άγγιξε την καρδιά μου τόσο πολύ!».
Η Παναγιώτα πρόσθεσε: «Μεγάλη έκθεση. Έμαθα πολλά νέα πράγματα για τον εαυτό μου και θέλω να μάθω ακόμα περισσότερα γι’ αυτό. Σας ευχαριστώ!”
Η Τζούλια φωτογραφίζεται μπροστά από τον πίνακα που τη συγκίνησε περισσότερο: Το ορφανό που φεύγει από τη φυλακή κρατώντας το κουτί με τις στάχτες των γονιών του. (minghui.org)
Η Τζούλια, γιατρός, ήρθε στην έκθεση με την κόρη της. Έγραψε στο βιβλίο επισκεπτών: «Η τέχνη λέει μια αλήθεια που μερικές φορές είναι τρομακτική και ανησυχητική. Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό σε σχέση με αυτούς για τους οποίους έμαθα στην έκθεση. Η ελευθερία της σκέψης είναι το πολυτιμότερο αγαθό».
Η Αναστασία Νορόβα-Σίσκινα, καλλιτέχνις από την Ουκρανία, ομολόγησε ότι αγαπά τον ασιατικό πολιτισμό και ότι είναι λάτρης της παραδοσιακής κουλτούρας του τσαγιού. Η Αναστασία παρευρέθηκε αρχικά στα εγκαίνια της έκθεσης, αλλά επέστρεψε στην γκαλερί και τις δύο επόμενες ημέρες, ετοιμάζοντας τσάι για τους ασκούμενους και τους επισκέπτες της έκθεσης.
Η Ουκρανή καλλιτέχνις Αναστασία Νορόβα-Σίσκινα (αριστερά) μαζί με τη διευθύντρια της γκαλερί Λεονί (δεξιά). (minghui.org)
Η Λεονί, διευθύντρια της Brender Gallery, απόλαυσε τη συνεργασία με τους ασκούμενους του Φάλουν Ντάφα, αλλά και ενδιαφέρθηκε για τις ασκήσεις του Φάλουν Γκονγκ και αποφάσισε να διαβάσει οπωσδήποτε τα βιβλία του Ντάφα.
Η Μάυσσα από την Ιορδανία μελέτησε τους πίνακες και διάβασε προσεκτικά την περιγραφή σε κάθε έναν από αυτούς. Όταν έφτασε στα έργα που απεικονίζουν τη δίωξη των ασκουμένων του Φάλουν Γκονγκ στην Κίνα, δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα δάκρυά της. Είπε ότι της ήταν δύσκολο να το πιστέψει και ότι δεν μπορούσε να εκφράσει με λέξεις αυτό που ένιωθε.
Η Μάυσσα (δεύτερη από αριστερά) συγκινήθηκε βαθιά από τους πίνακες και τη σκληρότητα της δίωξης. (minghui.org)
Ο Πέτρος Τσετσενέκος έγραψε στο βιβλίο των επισκεπτών: «Μπαίνοντας στη γκαλερί, ένιωσα το τεράστιο βάθος και τη ζεστασιά της Τέχνης του Τζεν Σαν Ρεν. Αυτό δεν είναι απλώς ένα ταξίδι προς την αλήθεια και το έλεος, είναι μια έκκληση απευθείας στην καρδιά. Σας υποστηρίζω ολόψυχα. Ας είναι αυτή η γκαλερί η αρχή του μονοπατιού που θα φέρει αυτό το φως στον κόσμο μας».
Η Στέλλα Γκότση έγραψε: «Μεγάλη έκθεση! Αγγίζει την ψυχή! Αληθινοί σύγχρονοι ήρωες της πίστης. Κάθε μέρα κάνουν κατορθώματα σε όλα τα επίπεδα για τη νίκη του φωτός επί του σκότους».
Η Άννα Μαρία έγραψε: «Αυτή η έκθεση, που με άγγιξε μέχρι τον πυρήνα, με εξέπληξε και με ενόχλησε βαθιά που αυτό το καθεστώς [ΚΚΚ] διαπράττει ανοιχτά απάνθρωπη βία και παραβιάζει τα ανθρώπινα δικαιώματα».
Η Ρένα Ντότσου έγραψε: «Ως καλλιτέχνιδα, μπορώ να πω ότι όλοι οι ζωγράφοι είναι υπέροχοι, μου άρεσαν πολύ όλα τα έργα. Όσον αφορά τη δίωξη, συμπάσχω ειλικρινά με τους καλλιτέχνες και ελπίζω ότι τα πράγματα θα αλλάξουν σύντομα».
Η Μαρία έγραψε: «Μια εξαιρετική έκθεση. Αγγίζει όλες τις πιο ευαίσθητες πλευρές της ανθρώπινης ψυχής, που δέχεται επίθεση σήμερα. Σας ζητώ να φέρετε την αλήθεια σε όλον τον κόσμο».
Καθώς η έκθεση τελείωνε, μια γυναίκα είπε σε έναν ασκούμενο ότι είχε δει μια παρέλαση ασκουμένων του Φάλουν Γκονγκ στην πλατεία Συντάγματος στις αρχές Οκτωβρίου και υπέγραψε μια αίτηση για να σταματήσει η εξαναγκαστική συλλογή οργάνων από ζωντανούς ασκούμενους του Φάλουν Γκονγκ. Μετά την επίσκεψη της στην έκθεση, συνέδεσε τα δύο γεγονότα και απέκτησε μια βαθύτερη κατανόηση των διώξεων που εξαπολύει το ΚΚΚ εναντίον των πολιτών της Κίνας για τις πνευματικές τους πεποιθήσεις.
«Είναι υπέροχο που διοργανώνετε μια τέτοια εκδήλωση», είπε σε έναν ασκούμενο του Ντάφα, «γιατί υπάρχουν ακόμα πολλοί άνθρωποι στην Ελλάδα που δεν γνωρίζουν την αλήθεια».
Το υπόβαθρο της έκθεσης
Η πρακτική του Φάλουν Ντάφα εισήχθη στο κοινό το 1992 από τον Δάσκαλο Λι Χονγκτζί στην Τσανγκτσούν, πόλη στα βορειοανατολικά της Κίνας. Τώρα το Φάλουν Ντάφα ασκείται σε περισσότερες από 100 χώρες και περιοχές ανά τον κόσμο. Εκατομμύρια οπαδοί αυτής της πνευματικής πρακτικής, που βασίζεται στις αρχές της Αλήθειας, της Καλοσύνης και της Ανεκτικότητας, συμπεριλαμβάνοντας πέντε διαλογιστικές ήπιες ασκήσεις, έχουν βελτιώσει την υγεία, τις σχέσεις και τον χαρακτήρα τους.
Ο Τζιανγκ Ζεμίν, επικεφαλής του Κινεζικού Κομμουνιστικού Κόμματος (CCP) την περίοδο διάδοσης του Φάλουν Γκονγκ στην Κίνα, φοβήθηκε τη γρήγορα αυξανόμενη δημοτικότητα του και, θεωρώντας την ως απειλή για την αθεϊστική ιδεολογία του ΚΚΚ, εξέδωσε εντολή να εξαλειφθεί (sic) η άσκηση και οι οπαδοί της στις 20 Ιουλίου 1999.
Ο ιστότοπος Minghui.org έχει επιβεβαιώσει τους θανάτους αρκετών χιλιάδων ασκουμένων του Φάλουν Γκονγκ, που έχασαν τη ζωή τους ως αποτέλεσμα της 24χρονης δίωξης. Ωστόσο, ο πραγματικός αριθμός των θυμάτων πιστεύεται ότι είναι πολύ μεγαλύτερος από αυτούς τους αριθμούς. Πολύ περισσότεροι ασκούμενοι του Φάλουν Ντάφα έχουν φυλακιστεί και βασανιστεί παράνομα για την πίστη τους.
Επιπλέον, υπάρχουν συγκεκριμένες αποδείξεις για την εγκληματική δράση του ΚΚΚ όσον αφορά τις εξαναγκαστικές αφαιρέσεις οργάνων από φυλακισμένους ασκούμενους του Φάλουν Γκονγκ, δολοφονούνται στο χειρουργικό τραπέζι όπου τους αφαιρούνται τα όργανά τους για να χρησιμοποιηθούν σε παράνομες μεταμοσχεύσεις που εκτελούνται στα κρατικά νοσοκομεία της Κίνας.
Τέλος, υπό την ηγεσία του Τζιανγκ, το ΚΚΚ δημιούργησε το Γραφείο 610 , μια παρακρατική υπηρεσία ασφαλείας, της οποίας οι εξουσίες υπερβαίνουν αυτές της αστυνομίας και του δικαστικού σώματος. Μοναδικός στόχος του Γραφείου 610 είναι το Φάλουν Γκονγκ.
Τα εργαστήρια καλλιτεχνικής βιβλιοδεσίας του Δήμου Χαλανδρίου, που έχουν γίνει θεσμός από το 2017, συνεχίζονται και φέτος! Οι εγγραφές ξεκίνησαν και λίγες θέσεις έχουν μείνει.
Η δασκάλα Στέλλα Γεωργίου μοιράζεται με τους αναγνώστες των Epoch Times την εμπειρία της από την περσινή χρονιά, μεταφέροντας με τις λέξεις της λίγη από τη μαγεία που κρύβει ο κόσμος της κατασκευής ενός βιβλίου:
«Η χαρά της δημιουργίας είναι μοναδική και όταν βρίσκεσαι με ανθρώπους που αγαπούν το βιβλίο σαν ένα έργο τέχνης, η δημιουργία μετουσιώνεται και ανακαλύπτουμε το πνευματικό στην τέχνη.
Μπαίνοντας στον μαγικό κόσμο της δημιουργίας ενός βιβλίου με κλωστή και με βελόνα, ανάμεσα σε κάθε λογής εργαλεία, τρυπάνια, ψαλίδες, σφυριά, πριόνια, κομπάσα, γκιλοτίνες, τεζάκια, κόκαλα, πρεσάκια και πρέσες και γιαπωνέζικα μαχαίρια, υφάσματα, ειδικά χαρτιά όπως τα ιαπωνικά, δέρματα, κόλλες, κλωστές, χρώματα και υφές, οι μαθητές της περασμένης χρονιάς γνώρισαν, μέσα σε ένα φιλικό κλίμα συνεργασίας και καλλιτεχνικού διαλόγου, όχι μόνο τεχνικές της παραδοσιακής βιβλιοδεσίας, αλλά και τι είναι η Ιαπωνική, η Κοπτική, η Γοτθική, η Αγγλική, η bradel, η limp, η κονσερτίνα, Long stitch βιβλιοδεσίες, τη διαφορά ενός κολλητού από ένα ραφτό βιβλίο, τι είναι κατάστρωμα, τυπογραφικό, πέτσωμα, λούκι, ράχη, περιθώρια, κεφαλάρια, σφύρισμα, στρογγύλεμα, ψαροκόλλημα, στελεχάκια, ενδόφυλλα, μαρμαρόκολλες, ποια είναι η τεχνική του περαστού και ποια του απλού καλύμματος.
Οι μαθητές έμαθαν τι είναι να λύνεις και να δένεις ένα ολόκληρο βιβλίο, να το συντηρείς, να διακρίνουν το ποιοτικό, να επιλέγουν υλικά, να φτιάχνουν σημειωματάρια δοκιμάζοντας διάφορες τεχνικές όπως βιβλιοδεσία χωρίς κόλλα.
Ξεκινήσαμε ένα σημειωματάριο με κάλυμμα γαλλικού τύπου με ύφασμα και πειραματίστηκαν για τη διακόσμηση χρησιμοποιώντας την τέχνη της χαρακτικής, της ζωγραφικής και τις τεχνικές της χρυσοτυπίας και του mozaik, δουλεύοντας ο καθένας στο δικό του μονοπάτι αλλά ταυτόχρονα προς μια κοινή κατεύθυνση.
Στη συνέχεια, μάθαμε να φτιάχνουμε ένα κολλητό βιβλίο με διακόσμηση στο εξώφυλλο, κάναμε σημειωματάριο με την Ιαπωνική τεχνική σε δύο διαφορετικά μεγέθη, όπου κάθε μαθητής σχεδίασε το δικό του μοτίβο κεντήματος για την στερέωση των φύλλων του βιβλίου του. Φτιάξαμε ένα flip-book και ένα art book με την τεχνική κονσερτίνα και κλείσαμε τον κύκλο των μαθημάτων με κλασσική δερματόδετη βιβλιοδεσία, μαθαίνοντας τα εξογκώματα και πώς να επεξεργαζόμαστε το δέρμα πριν το χρησιμοποιήσουμε στα καπάκια του βιβλίου.
Διατηρώντας την τέλεια ισορροπία μεταξύ θεωρίας και δημιουργικότητας, οι μαθητές σε μια ζεστή και φιλόξενη ατμόσφαιρα μοιράστηκαν γνώσεις, αντάλλαξαν ιδέες και εμπειρίες, εμπνεύστηκαν και ανακάλυψαν τις δυνατότητές τους δημιουργώντας μοναδικά έργα υψηλής αισθητικής.
Kάθε βιβλίο είναι μια αφήγηση και ένας διάλογος μαζί, είναι μια αξία και μία ιερότητα, είναι η ιστορία μας, είναι ο πολιτισμός μας, η παράδοσή μας.
Αποστολή και υποχρέωση μας να σεβαστούμε και να να μεταδώσουμε τα μυστικά αυτής της Τέχνης.
Ο Δήμος Χαλανδρίου προστατεύει τον πολιτισμό, οι μαθητές του εργαστηρίου βιβλιοδεσίας τέχνης και η δασκάλα Γεωργίου Στέλλα τον ευχαριστούμε για την στήριξη του.»
Εργαστήρια 2024-2025
Για τους κοινωνικά- οικονομικά ασθενέστερους η συμμετοχή είναι ΔΩΡΕΑΝ.
Μηνιαία συνδρομή 10 ευρώ, και η εγγραφή 15 ευρώ.
Έχουν προτεραιότητα οι κάτοικοι και οι δημότες του Δήμου Χαλανδρίου.
Στο πλαίσιο του 2024 ως «Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Ιαπωνίας- Ελλάδας», εγκαινιάζεται την Τρίτη 5 Νοεμβρίου η εικαστική textile art έκθεση με τίτλο «Η Εποχή του Χρυσού», μια εντυπωσιακή παρουσίαση έργων textile art που φέρουν τη σφραγίδα της σύγχρονης τέχνης και της παράδοσης.
Το κεντρικό θέμα της έκθεσης, ‘Ανατέλλων Ήλιος’, εξερευνά την έννοια της αναγέννησης, της ελπίδας και της νίκης του φωτός στη μάχη με το σκότος, μέσα από την υφή και την ευαισθησία των έργων τέχνης.
(Έκθεση textile art «Η εποχή του χρυσού». Αίθουσα Ζαχαρίου, Αθήνα)
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν αντλούν έμπνευση από τη φύση, την ιστορία και τη μυθολογία, αναδεικνύοντας το συμβολισμό του ιαπωνικού χρυσού ως στοιχείο δύναμης, πλούτου και πνευματικότητας.
Αυτά τα έργα δεν αποτελούν μόνο αισθητικά αριστουργήματα, αλλά φέρουν και συμβολική βαρύτητα, συνδυάζοντας την παράδοση με τον μοντέρνο καλλιτεχνικό διάλογο. Το φως της χρυσοκλωστής αποτυπώνει την αρμονία της φύσης, τη δύναμη του Ήλιου και την αναγέννηση του ανθρώπινου πνεύματος. Το παιχνίδι της χρυσής αντανάκλασης στο φως δημιουργεί την αίσθηση της ζωντανής φύσης και της διαρκούς αλλαγής που είναι βαθιά ριζωμένη στη φιλοσοφία της ιαπωνικής τέχνης.
Η έκθεση «Η Εποχή του Χρυσού» θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Ζαχαρίου και θα διαρκέσει από τις 5/11 έως τις 12/11. Στα εγκαίνια, που θα λάβουν χώρα στις 5/11 στις 7μμ, θα παρευρεθούν οι καλλιτέχνες, οι οποίοι θα έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν με τους επισκέπτες για τα έργα τους και τη διαδικασία δημιουργίας τους.
(Έκθεση textile art «Η εποχή του χρυσού». Αίθουσα Ζαχαρίου, Αθήνα)
Εγκαίνια Έκθεσης: 5 Νοεμβρίου 2024, 7μμ, στην Αίθουσα Ζαχαρίου
Την ίδρυση Ανωτάτης Σχολής Παραστατικών Τεχνών ανακοίνωσε ο υπουργός Παιδείας Κυριάκος Πιερρακάκης στο υπουργικό συμβούλιο που έλαβε χώρα χθες Πέμπτη 31 Οκτωβρίου.
Μαζί με τη Λίνα Μενδώνη και τον Θεόδωρο Λιβάνιο, ο υπουργός παρουσίασε το σχέδιο νόμου «Ίδρυση Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών, Πλαίσιο Λειτουργίας Ανώτερων Σχολών Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης και Μουσικών Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων».
Με τη νομοθετική πρωτοβουλία των Υπουργείων Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού, Πολιτισμού και Εσωτερικών ιδρύεται Ανώτατη Σχολή Παραστατικών Τεχνών (ΑΣΠΤ) με έδρα την Αθήνα, η οποία θα προσφέρει προγράμματα σπουδών πρώτου, δεύτερου και τρίτου κύκλου στις τέχνες του θεάτρου, του χορού και της μουσικής.
Τα πέντε τμήματα της ΑΣΠΤ θα προέρχονται από τις υφιστάμενες Σχολές του Εθνικού Θεάτρου, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.
Σε ανάρτησή του στο facebook ο Κυριάκος Πιερρακάκης ανέφερε ότι «Με το συγκεκριμένο σχέδιο νόμου:
Αναβαθμίζεται συνολικά η καλλιτεχνική εκπαίδευση
Η Ελλάδα αποκτά για πρώτη φορά ΑΕΙ αποκλειστικά για τις παραστατικές τέχνες
Καθιερώνεται κλάδος Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης στο Προσοντολόγιο Δημοσίου
Οι τίτλοι σπουδών Ανώτερων Σχολών Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης & Μουσικών Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων διαβαθμίζονται στο επίπεδο 5 του Εθνικού Πλαισίου Προσόντων (ΕΠΠ)
Δημιουργείται «ακαδημαϊκός διάδρομος», ώστε οι κάτοχοι τίτλων σπουδών ΑΣΚΕ & ΜΕΙ να αποκτούν πρόσβαση στο επίπεδο 6 του ΕΠΠ»
Με πρότυπο την ΑΣΚΤ
Η ΑΣΠΤ είναι το 24ο ΑΕΙ και θα λειτουργεί στα πρότυπα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), με ανάλογο σύστημα οργάνωσης και τρόπο εισαγωγής των υποψηφίων. Η πρόσβαση στην ΑΣΠΤ και εν γένει στην ανώτατη καλλιτεχνική εκπαίδευση θα γίνεται χωρίς συμμετοχή στις Πανελλαδικές, αλλά με τη θέσπιση ειδικών εξετάσεων, μαζί με εξέταση ενός ή περισσοτέρων μαθημάτων γενικής παιδείας. Ο αριθμός εισακτέων θα είναι συγκεκριμένος , ανάλογα με τις διαθέσιμες υποδομές του νέου Πανεπιστημίου, ενώ τα κριτήρια εκλογής μελών ΔΕΠ θα είναι ακαδημαϊκά, καλλιτεχνικά και τυπικά. Η φοίτηση θα είναι τετραετής.
Οι υπάρχουσες καλλιτεχνικές σχολές αναβαθμίζονται στο επίπεδο των κολεγίων, όπως και τα πτυχία τους για την πρόσληψη στο Δημόσιο, ενώ οι απόφοιτοί τους θα μπορούν να σπουδάσουν σε συναφή πανεπιστημιακά τμήματα.
Η Ανωτάτη Σχολή Παραστατικών Τεχνών, ως ΑΕΙ, θα οργανώνει προπτυχιακά, μεταπτυχιακά και διδακτορικά προγράμματα σπουδών στο θέατρο, στον χορό και στη μουσική.
Όπως αναφέρεται στην Καθημερινή, τα πτυχία των ΑΣΚΕ και των Μουσικών Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων (ΜΕΙ) θα είναι διαβαθμισμένα στο επίπεδο 5 του Εθνικού Πλαισίου Προσόντων. Δηλαδή, θα εντάσσονται στους πίνακες των διορισμών στο Δημόσιο ως απόφοιτοι μεταλυκειακής εκπαίδευσης, με δυνατότητα να αναβαθμιστούν σε πανεπιστημιακής. Ουσιαστικά δίνεται η δυνατότητα για τη δημιουργία καλλιτεχνικού προσοντολογίου με το οποίο θα ρυθμίζονται τα προσόντα πρόσληψης καλλιτεχνών παραστατικών τεχνών σε φορείς του δημοσίου τομέα ως διακριτής κατηγορίας προσωπικού. Ακριβώς σ’ αυτό το σημείο είχαν προκληθεί οι αντιδράσεις των καλλιτεχνών από τα τέλη του 2022, καθώς στο προεδρικό διάταγμα 85/2022 με το οποίο επικαιροποιήθηκε το μισθολόγιο – κλαδολόγιο του Δημοσίου, οι απόφοιτοι των καλλιτεχνικών σχολών για την πρόσληψη σε θέση δημοσίου υπαλλήλου (όχι σε κάποια θεατρική σκηνή) λογίζονταν ως απόφοιτοι λυκείου.
Η σχολή θα χρηματοδοτείται από το υπουργείο Παιδείας, ενώ τα προγράμματά της θα αξιολογούνται και θα πιστοποιούνται με βάση τους κανόνες της Εθνικής Αρχής Ανώτατης Εκπαίδευσης (ΕΘΑΑΕ).
Οι Εκδόσεις Παρισιάνου με χαρά σάς προσκαλούν στην πρωτότυπη θεατρική παράσταση με τίτλο «Byron. Ο αποχαιρετισμός, Μεσολόγγι 1824».
Η συγγραφή του έργου ανήκει στον Ιορδάνη Καλέση και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Κονταξής. Η παράσταση ενσωματώνει αυτούσια αποσπάσματα από το ποιητικό έργο του Λόρδου Βύρωνα, συνοδεία πρωτότυπης ζωντανής μουσικής σύνθεσης της Αγγελικής Δέλλα, καθώς και παράλληλη κινηματογραφική προβολή, τη σκηνοθεσία της οποίας επιμελείται ο βραβευμένος Θάνος Αγγελής.
Τον ρόλο του Λόρδου Βύρωνα ερμηνεύει ο διακεκριμένος ηθοποιός Αιμιλιανός Σταματάκης και, με ειδική συμμετοχή, ο ξεχωριστός και αγαπητός Περικλής Λιανός αναλαμβάνει να ενσαρκώσει τον Φλέτσερ, τον πιστό ακόλουθο και πλέον αγαπητό άνθρωπο του Βύρωνα.
Το έργο πραγματεύεται τις τελευταίες ημέρες του Λόρδου Βύρωνα στο Μεσολόγγι και πρόκειται να παρουσιαστεί για δύο (2) μοναδικές παραστάσεις, με ελεύθερη είσοδο, στις 31 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου 2024, στις 20.00 η ώρα, στο Αμφιθέατρο του Πολεμικού Μουσείου Αθηνών.
Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Αχαΐας, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών και τη Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Υπουργείου Πολιτισμού, παρουσιάζουν έως τις 22 Δεκεμβρίου 2024, στον χώρο υποδοχής του Αρχαιολογικού Μουσείου Πατρών, τρία (3) αρχαία έργα που επαναπατρίσθηκαν στις 22 Ιανουαρίου 2024 από το Μουσείο M.C. Carlos του Πανεπιστημίου Emory, με έδρα την Ατλάντα των ΗΠΑ.
Τα τρία αρχαία αντικείμενα που είχαν αγοραστεί από το Μουσείο M.C. Carlos το 2002 και 2003, είχαν ένα κοινό στοιχείο: προέρχονταν από λαθρανασκαφές στην Ελλάδα τις δεκαετίες του 1980 και 1990 και η αλυσίδα της διακίνησής τους τα είχε οδηγήσει στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Πρόκειται για τις εξής αρχαιότητες:
2. Μαρμάρινη καθιστή ανδρική μορφή από αττικό επιτύμβιο ναΐσκο (350-325 π.Χ.)
3. Μαρμάρινο αγαλμάτιο Αρτέμιδος που στηρίζεται σε κορμό δέντρου (β΄ μισό 2ου αι. π.Χ.
Οι συγκεκριμένες αρχαιότητες εκτίθενται στον ίδιο ακριβώς χώρο με την περιοδεύουσα φωτογραφική έκθεση που φέρει τον τίτλο: «Κλεμμένο παρελθόν –
Χαμένο μέλλον», που παρουσιάζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών από τις 20 Ιουνίου 2024.
Έτσι με την συνύπαρξη των δύο εκθέσεων, δηλαδή της φωτογραφικής αλλά και των επαναπατρισθέντων πρωτότυπων αρχαιοτήτων δίνεται η δυνατότητα στους επισκέπτες να ενημερωθούν και να ευαισθητοποιηθούν σε θέματα σχετικά με την καταπολέμηση του διεθνούς εγκλήματος της αρχαιοκαπηλίας και της παράνομης διακίνησης πολιτιστικών αγαθών, αλλά και την ανάδειξη των κοινών προσπαθειών για τη διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς σε κρατικό, ευρωπαϊκό και παγκόσμιο επίπεδο.
Η είσοδος στη συγκεκριμένη έκθεση είναι ελεύθερη, τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του Αρχαιολογικού Μουσείου Πατρών.
Έχοντας ως κεντρικό σύνθημα τις λέξεις «Παρεμβαίνω – Συνομιλώ – Προκαλώ – Προτείνω», το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σήκωσε την αυλαία του στις 18 Οκτωβρίου με τον πολυαναμενόμενο «Θείο Βάνια» που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Δημήτρης Καταλειφός.
Το πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025, που ανακοινώθηκε από τον καλλιτεχνικό του διευθυντή Νίκο Διαμαντή, είναι ένα πρόγραμμα με κύρια χαρακτηριστικά την πνευματικότητα, τον ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα και τη σύμπλευση καθιερωμένων και νέων δημιουργών, ενώ εκτείνεται με παραστάσεις, δράσεις και παρεμβάσεις και στις τρεις σκηνές του θεάτρου – Κεντρική, Ωμέγα, Φουαγιέ – αλλά και έξω από αυτό, σε σημαντικά τοπόσημα της πόλης του Πειραιά.
Τι σημαίνει όμως το μότο του νέου προγράμματος «παρεμβαίνω – προκαλώ – συνομιλώ – προτείνω»; Τι να περιμένει το κοινό φέτος από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά; Ο Νίκος Διαμαντής λέει:
«Αν κάτι θα μπορούσε να μας ενδιαφέρει σε ένα κόσμο αδικαιολόγητο, είναι να φέρουμε επιτακτικά τον άνθρωπο στο προσκήνιο. Ο σιωπηλός, ανυπεράσπιστος άνθρωπος μέσα από τις εκδοχές του, βρίσκεται στο κέντρο της ζεστής καρδιάς του Δημοτικού Θεάτρου τη φετινή σεζόν. Αναδεικνύουμε με αυτό το πρόγραμμα τη συγκίνηση, την τρυφερότητα, την ανάγκη και τη συνύπαρξη.
»Παρεμβαίνουμε – προκαλούμε – συνομιλούμε – προτείνουμε. Με φροντίδα, ήπιους τόνους και προτείνοντας ένα ηθικό πρόταγμα που αντιπαρατίθεται στον θόρυβο, με υπομονή και ισορροπία και θέτοντας όρια, συνομιλούμε με το επείγον. Όχι με το επίκαιρο, αλλά με το ουσιαστικό που αφορά στο τώρα. Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μονοπάτια και ιστούς συνεργασιών, προσπαθούμε χωρίς φωνές και πυροτεχνήματα.
»Είμαστε εδώ για εσάς. Έτσι. λοιπόν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, μέσα από παραστάσεις, κοινωνικές δράσεις, εργαστήρια και εκπαιδευτικά προγράμματα, προτείνει ένα συνεκτικό διαφορετικό κόσμο συμπόρευσης και συνομιλίας όλων, χωρίς αποκλεισμούς. Καλούμε το κοινό να έρθει μαζί μας.»
Ο Νίκος Διαμαντής, στη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του νέου προγράμματος, είχε δηλώσει χαρακτηριστικά:
«Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι για εμάς ένα μικρό Εθνικό Θέατρο. Θέλω να ευχαριστήσω τους ανθρώπους που δουλέψανε όλο αυτό το διάστημα εδώ στο θέατρο, που δημιουργήσαμε όλο αυτό το πρόγραμμα, και τους καλλιτέχνες που στάθηκαν δίπλα μας ώστε να δημιουργήσουμε έναν πρότυπο οργανισμό.
»Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θέλει να δώσει φωνή στη νέα γενιά. Να δώσει φωνή στους ανθρώπους της πόλης, να νιώσουν ότι αυτό το θέατρο είναι το σπίτι τους. Περηφανεύομαι ότι το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κατάφερε να έχει έναν πολύ μεγάλο αριθμό θεατών. Σε έναν κόσμο αδικαιολόγητο, προσπαθήσαμε να φέρουμε τον άνθρωπο στο προσκήνιο.
»Ο άνθρωπος και τα χαρακτηριστικά του, το ξανακοίταγμα του ανθρώπου μέσα από το θέατρο, είναι η απάντηση στην εποχή μας. Αποβλέπουμε σε ενεργούς πολίτες, που θα μπορέσουν να ενεργοποιήσουν τη φαντασία τους και να σφυρηλατήσουν σιγά σιγά με το δικό τους τρόπο τις δικές τους προσωπικές συντεταγμένες.
»Αν στοχεύουμε κάπου, αν κάτι έχει να πει σήμερα το πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, είναι να δημιουργήσει ένα μέλλον που με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους προσπαθεί να το αναζητήσει στους αυθαίρετους, τους ακατάτακτους, αυτούς που μας βγάζουν τη γλώσσα. Σε αυτούς στραφήκαμε με αυτό το πρόγραμμα. Είμαστε ένα ανοιχτό θέατρο. Ένα θέατρο με ισχυρό πρόγραμμα διάρκειας. Δε μας ενδιαφέρουν τα πυροτεχνήματα.»
