EVENTS

Έναν περίπου χρόνο μετά τον θάνατο του σπουδαίου μουσικού, φίλοι, μαθητές, συγγενείς, λάτρεις του έργου του, παλαιότεροι και νεότεροι συνεργάτες του συναντιούνται στην αυλή του Μουσείου, την Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου, σε μια εκδήλωση-φόρο τιμής στη μνήμη και το έργο του. Μια τιμητική μουσική σύμπραξη που επιθυμεί να μεταφέρει στο κοινό τη διάθεση και το ύφος που χαρακτήριζε τις μουσικές παρέες που σχηματίζονταν στο φιλόξενο σπίτι του.

Με ορόσημο την τιμητική αυτή βραδιά, το αγαπημένο ούτι του θα εκτίθεται εφεξής στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου, έναν χώρο υψηλής σημασίας και συμβολισμού για τη διαφύλαξη της μουσικής μας κληρονομιάς, ως κοινό κτήμα όλων όσων αγαπούν τη μουσική και τη μουσική του. Το ούτι αυτό, με το οποίο ο Νίκος Σαραγούδας έκανε τις περισσότερες ηχογραφήσεις του, δωρήθηκε τον περασμένο Δεκέμβρη στο Μουσείο από τη σύζυγο και σύντροφό του στη ζωή αλλά και την τέχνη, Γιασεμή.

Ο Νίκος Σαραγούδας ήταν ένας καλλιτέχνης με μοναδικό ερμηνευτικό ύφος, παικτικό και τραγουδιστικό. Ένα ύφος που διακρίνεται από μεράκι. Κι αυτό το μεράκι είναι που σφραγίζει, μεταξύ άλλων, τη θύμησή του.

«Σημείο αναφοράς όλων μας ήταν το σπίτι του στα Σπάτα. Ο Νίκος και η Γιασεμή κρατούσαν τις πόρτες του ανοιχτές για όλους. Υποδέχονταν με την ίδια κάθε φορά ζεστασιά συνεργάτες, φίλους, αλλά και ανθρώπους που ήθελαν να τους γνωρίσουν. Οι αναμνήσεις όλων μας από εκεί είναι κοινές: κρασί, φαγητό, ιστορίες… και κάπως έτσι, πιάναμε τα όργανα και όλα παίρναν τον δρόμο τους! Φεύγοντας ο Νίκος Σαραγούδας άφησε σε όλους μας ένα κενό. Είναι ίσως το τέλος μιας εποχής. Ωστόσο, τα βιώματα και οι αναμνήσεις που έχουμε από κείνον ας γίνουν συνδετικός κρίκος για τη συνέχεια που έπεται», γράφουν οι μουσικοί και φίλοι που θα συγκεντρωθούν την Τετάρτη για να παίξουν στη μνήμη του.

«Όλοι εμείς οι μουσικοί που τιμητικά συμμετέχουμε – φίλοι, συνεργάτες και μαθητές του Νίκου Σαραγούδα – θα παίξουμε επιχειρώντας ‘να επανέλθουμε’ νοερά στο ύφος που χαρακτήριζε τις μουσικές παρέες που σχηματίζονταν στο σπίτι του. Για τον λόγο αυτό, ας μας επιτραπεί, το ρεπερτόριο να κυλήσει σε ένα ανάλογο πλαίσιο αυθορμητισμού!», συμπληρώνει η ανακοίνωση.

Για τον Νίκο Σαραγούδα θα μιλήσουν οι Λάμπρος Λιάβας και Κυριάκος Καλαϊτζίδης.

Παίζουν τιμητικά οι μουσικοί:

Ούτι: Haig Yazdjian, Κυριάκος Καλαϊτζίδης, Βαγγέλης Μερκούρης και Ταξιάρχης Γεωργούλης

Βιολί: Στάθης Κουκουλάρης, Γιώργος Ψάλτης και Νίκος Μπρέμπος

Πολίτικη λύρα: Σωκράτης Σινόπουλος και Στρατής Ψαραδέλλης

Κανονάκι: Τόλης Τσαρδάκας, Πάνος Δημητρακόπουλος και Τάσος Πούλιος

Κλαρίνο: Μάνος Αχαλινωτόπουλος

Σάζι: Περικλής Παπαπετρόπουλος

Κρουστά: Βαγγέλης Καρίπης και Κώστας Μερετάκης,

Λαούτο και βιολί: Σπύρος Μπάλιος

Τραγουδούν οι Σπύρος Μπρέμπος και Εμμέλεια Δαμανάκη

Η εκδήλωση εντάσσεται στον διετή κύκλο δράσεων «Μουσικά χωριά στην πόλη» (2024-2025) που επιδιώκει να φωτίσει όψεις της μουσικής καθημερινότητας στην πόλη, τους τρόπους που η μουσική κληρονομιά εξελίσσεται και μεταβιβάζεται στον αστικό χώρο, μέσα από τη δράση μουσικών κοινοτήτων, μουσικών χωριών στην πόλη.

* * * * *

Στην αυλή του Μουσείου, Διογένους 1-3, Πλάκα

Ημερομηνία: 3.09.2025 | Ώρα έναρξης: 20:00

Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

Τηλ. επικ. 210 32 54 129 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 9:00 με 15:00) ή στην πλατφόρμα more.com: αγορά voucher (ελεύθερης εισόδου)

Οι εκδηλώσεις υποστηρίζονται από το Bodossaki Lectures on Demand-BLOD, την ηλεκτρονική βιβλιοθήκη διαλέξεων (blod.gr) του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

Η Πάτμος, το «ιερό νησί» του Αιγαίου, ετοιμάζεται να υποδεχθεί και φέτος δύο σπουδαίους μουσικούς θεσμούς, που έχουν πλέον καθιερωθεί στην πολιτιστική της ταυτότητα. Από τις 26 Αυγούστου έως τις 7 Σεπτεμβρίου 2025, το νησί θα φιλοξενήσει το 4ο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου και το 23ο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, προσφέροντας στο κοινό σπάνιες μουσικές εμπειρίες με φόντο τη μοναδική ατμόσφαιρα του νησιού.

Η φετινή διοργάνωση διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:

26-31 Αυγούστου 2025: Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου επιστρέφει για 4η χρονιά, φέρνοντας κοντά καταξιωμένους Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες σε συναυλίες υψηλής αισθητικής, με ρεπερτόριο από την κλασική έως τη σύγχρονη λόγια μουσική.

1-7 Σεπτεμβρίου 2025: Το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, στον 23ο χρόνο του, συνεχίζει να δημιουργεί μια μυσταγωγική εμπειρία ήχων, φωτός και λόγου, παρουσιάζοντας έργα θρησκευτικού και πνευματικού χαρακτήρα σε κατανυκτικούς χώρους του νησιού.

«Το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής συμπληρώνει φέτος 23 χρόνια· συνταξιδεύοντας τα τελευταία 4 χρόνια μαζί με το Φεστιβάλ Μουσικής Πάτμου, είναι πλέον ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα γεγονότα του καλοκαιριού από το εγχώριο και το διεθνές τουριστικό κοινό που βρίσκεται στο νησί μας», δήλωσε ο δήμαρχος Πάτμου, Νικήτας Τσαμπαλάκης. «Εύχομαι ειλικρινά το φετινό Μουσικό Φεστιβάλ Πάτμου να αποτελέσει μια γιορτή της τέχνης, της πίστης και του πολιτισμού, μια διαρκή πηγή έμπνευσης και ενότητας για όλους μας».

Το φετινό πρόγραμμα, σύμφωνα με σχετική ανακοίνωση της διοργάνωσης,, αντλεί έμπνευση από την πλούσια ιστορία και τις μοναδικές ιδιαιτερότητες της Πάτμου, συνδέοντας τη μουσική εμπειρία με το ένδοξο παρελθόν και τη διαχρονική αισθητική γοητεία του νησιού.

Γνωστό σε όλο τον κόσμο ως «το νησί της Αποκάλυψης» – εκεί όπου, σύμφωνα με την παράδοση, ο Άγιος Ιωάννης ο Θεολόγος έγραψε το ομώνυμο ιερό κείμενο της Αποκάλυψης – η Πάτμος θεωρείται η «βασίλισσα» των Δωδεκανήσων. Η άγρια φυσική της ομορφιά, σε συνδυασμό με την απαράμιλλη πολιτιστική και θρησκευτική της κληρονομιά, την καθιστούν έναν από τους πιο γοητευτικούς και ελκυστικούς προορισμούς της Ελλάδας.

4° Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου

Θα συμμετέχουν μουσικοί όπως οι βιολονίστες Irène Duval, Michael Guttman, Barnabas Kelemen, Katalin Kokas, Giulia Pianini Mazzucchetti, οι τσελίστες Steven Isserlis, Christophe Coin, Henri Demarquette, οι πιανίστες Alessandra Ammara, Michel Dalberto, Maya Oganyan, Roberto Prosseda, ο μπαντονεονίστας Lysandre Donoso, η σοπράνο Katerina Mina, το κουαρτέτο Adorno και η Ορχήστρα Δωματίου των Βρυξελλών.

Το πρόγραμμα θα καλύπτει ένα ευρύ φάσμα από τον βιεννέζικο κλασικισμό του Μότσαρτ και του Σούμπερτ (με τη Σουμπερτιάδα στις 27 Αυγούστου, στη μνήμη του Guido Zaccagnini) έως τον εκλεκτικισμό του εικοστού αιώνα του Maurice Ravel, του George Gershwin και του Astor Piazzolla, αρκετές από τις συνθέσεις του οποίου θα παρουσιαστούν κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ.

Παρών θα είναι και ο θρυλικός σκηνοθέτης Bruno Monsaingeon, στον οποίο θα αφιερωθεί μια βραδιά με την προβολή ενός από τα πιο τελευταία του ντοκιμαντέρ.

Ο Monsaingeon θα είναι ένας από τους δασκάλους μιας σειράς masterclass πιάνου, αφιερωμένων σε τέσσερις προσκεκλημένους νέους πιανίστες (Federico Foglizzo, Filippo Lugnan, Andrea Mariani, Nicolas Ventura), οι οποίοι θα έχουν επίσης την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μαθήματα με τους Michel Dalberto, Alessandra Ammara και Roberto Prosseda και θα εμφανιστούν σε συναυλία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ.

Θα υπάρξουν, επίσης, εκδηλώσεις αφιερωμένες στους νέους μαθητές μουσικής της Πάτμου, τις οποίες συντονίζουν οι Olive Wetter και Corinne Bodmer.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα προβληθεί και το ντοκιμαντέρ «Πάτμος – Ένα μουσικό ντοκιμαντέρ», παραγωγής του Συλλόγου Μουσικού Φεστιβάλ Πάτμου και σε σκηνοθεσία του Alberto Girotto, το οποίο θα μεταδοθεί σε πολλές χώρες από τα τηλεοπτικά κανάλια του ομίλου Stingray Multimedia Group.

«Το Μουσικό Φεστιβάλ Πάτμου», όπως δήλωσε ο Luigi Pianini Mazzucchetti, πρόεδρος του Φεστιβάλ, «είναι μια εκδήλωση που συνδυάζει την καλλιτεχνική ποιότητα και την ανάδειξη της Πάτμου, με συναυλίες που ζωντανεύουν σε διαφορετικές και υποβλητικές τοποθεσίες. Το φετινό πρόγραμμα διακρίνεται από την παρουσία πολύπλευρων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο. Πολλές ευχαριστίες στους διοργανωτές, που με πάθος και δημιουργικότητα ξέρουν πώς να χτίζουν μια διεθνή μουσική εμπειρία χρόνο με το χρόνο».

23° Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής

Το φετινό πρόγραμμα θα περιλαμβάνει αριστουργήματα μουσικής δωματίου εμπνευσμένα από τη θρησκευτική μουσική, όπως το Quatuor pour la fin du temps του Olivier Messiaen, το οποίο θα ερμηνεύσει η «Dream Team», αποτελούμενη από τους Steven Isserlis, Pierre Genisson, Irène Duval και Maya Oganyan, και το έργο «Τα τελευταία επτά λόγια του Χριστού» του Franz Joseph Haydn, στην έκδοση για κουαρτέτο εγχόρδων, που ανατέθηκε στο κουαρτέτο Adorno.

Η Ελληνίδα σοπράνο Ελένη Λυδία Σταμέλλου θα παρουσιάσει ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στις Cantigas de Santa Maria μαζί με τον λαουτιέρη Michael Eberle και τον τσελίστα Antoine Billet.

Η έναρξη και το κλείσιμο του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου θα ανατεθούν σε δύο μεγάλες χορωδίες της ελληνορθόδοξης παράδοσης.

Την ημέρα έναρξης του λειτουργικού έτους της Ελληνορθόδοξης Εκκλησίας, την 1η Σεπτεμβρίου, την εναρκτήρια συναυλία θα δώσει η χορωδία MusicΑeterna Byzantina, που ιδρύθηκε από τον Θεόδωρο Κουρεντζή και διευθύνεται από τον Αντώνιο Κουτρουμπή, με ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη φυσιογνωμία του Αποστόλου Ιωάννη, ο οποίος έγραψε την Αποκάλυψη στην Πάτμο.

Το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής θα ολοκληρωθεί στις 7 Σεπτεμβρίου με τη δεύτερη από τις δύο συναυλίες της Αρμενικής Χορωδίας Δωματίου, υπό τη διεύθυνση του Robert Mlkenyan, η οποία θα ερμηνεύσει την αρμενική θεία λειτουργία Patarag σε μελοποίηση του Αρχιμανδρίτη Komitas (1869-1935).

«Όπως κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει πάνω από εβδομήντα μουσικούς και πολλά μουσικά όργανα στο νησί, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου πιάνου Fazioli που θα μεταφερθεί από τη μία πλευρά στην άλλη, αντιμετωπίζοντας απότομες αναβάσεις και στενά περάσματα για να φτάσει στους χώρους των συναυλιών», επισημαίνει ο Massimo Fino, εκτελεστικός διευθυντής του Patmos Music Festival και συμπληρώνει: «Κοινό και μουσικοί θα ζήσουν μια μοναδική εμπειρία στην οποία κάθε νότα αμφισβητεί, ενθουσιάζει, ενώνει».

Όλες οι συναυλίες είναι δωρεάν και ανοιχτές στο κοινό. Απαιτείται, όμως, η εξασφάλιση θέσης έπειτα από την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ, στην οποία επίσης μπορεί κανείς να διαβάσει το αναλυτικό πρόγραμμα, τα βιογραφικά των συντελεστών και τους χαιρετισμούς των διοργανωτών.

Το φεστιβάλ διοργανώνεται από κοινού από τον δήμο Πάτμου και την Associazione Patmos Music Festival και οφείλει την ύπαρξή του, πρωτίστως, στη γενναιοδωρία των χορηγών του, ιδίως του κύριου χορηγού Alain Rauscher.

Υποστηρίζεται, τέλος, από την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου, τον Δήμο Πάτμου, τη Γενική Γραμματεία Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής, την Blue Star Ferries, την Dodekanissos Sea Ways και το Aktis Hotel.

Με ένα συναρπαστικό ντοκιμαντέρ που θα δώσει αφορμή για πολλές συζητήσεις ξεκινά την Κυριακή 24 Αυγούστου το 10ο Beyond Borders Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου. Όπως ενημερώνουν οι διοργανωτές, σε λίγες μέρες έρχονται στο ακριτικό, πανέμορφο Καστελλόριζο ταινίες έναρξης και λήξης για ανθρώπους που εξαφανίζονται και για αστεροειδείς αντίστοιχα, μουσικές παράλληλες δράσεις και εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους. Σημειώνεται ότι Στρατηγικός Εταίρος του Beyond Borders είναι η ΔΕΗ, η κορυφαία εταιρεία ενέργειας στη Νοτιοανατολική Ευρώπη που στηρίζει ενεργά τις τέχνες και τον πολιτισμό.

Ταινία έναρξης

Johatsu-Into thin air των Andreas Hartmann & Arata Mori |  Ιαπωνία-Γερμανία 2024 | 86′

Κάθε χρόνο, χιλιάδες άνθρωποι εξαφανίζονται χωρίς ίχνος στην Ιαπωνία. Γνωστοί ως Johatsu ή «οι εξαχνωμένοι», εγκαταλείπουν τη ζωή τους για διάφορους λόγους: προβληματικές σχέσεις, αυξανόμενα χρέη ή απειλές από τη μαφία. Κάποιοι λαμβάνουν βοήθεια από τις λεγόμενες εταιρείες «νυχτερινής μετακόμισης», που βοηθούν τους ανθρώπους να εξαφανιστούν και να ξεκινήσουν μια νέα ζωή αλλού. Ρίχνοντας μια προσωπική ματιά στο φαινόμενο των «εξαχνώμενων ανθρώπων», το Johatsu-Into Thin Air παρουσιάζει τις εσωτερικές συγκρούσεις και τις προσπάθειες συμφιλίωσης μεταξύ αυτών που εξαφανίστηκαν και αυτών που έμειναν πίσω.

Ταινία λήξης

Asteroide Hunters των Thomas Marlier & Guillaume Lenel | Γαλλία 2024 | 52′

Πλανητολόγοι, αστροφυσικοί, γεωχημικοί και ειδικοί από ποικίλα επιστημονικά πεδία συγκροτούν σήμερα ένα παγκόσμιο δίκτυο χιλιάδων «φρουρών» του ουρανού. Αποστολή τους να εντοπίζουν, να παρατηρούν και να μελετούν τους αστεροειδείς – διαστημικά σώματα με δυνητικά καταστροφική τροχιά, αλλά και πολύτιμες πληροφορίες για τη γένεση του ηλιακού μας συστήματος.

Συναυλία Λήξης

Κώστας Τριανταφυλλίδης, «Ιστορία»

Ο Κώστας Τριανταφυλλίδης έρχεται στο Καστελλόριζο, στο πλαίσιο της επετειακής 10ης έκδοσης του Beyond Borders, με μία συναυλία που υπόσχεται να αφήσει το δικό της αποτύπωμα. Με σταθερά και συνειδητά βήματα στη μουσική του διαδρομή, έχει συνεργαστεί με μερικά από τα σημαντικότερα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού: Περιόδευσε με τον Δημήτρη Μητροπάνο, τραγούδησε δίπλα στον Γιώργο Νταλάρα και τη Μαρινέλλα, ενώ δισκογραφικά συνδέθηκε με θρυλικές μορφές όπως η Βίκυ Μοσχολιού και ο Γιάννης Σπανός. Στη σκηνή της πλατείας Ηρώου, σε μια μουσική βραδιά γεμάτη συναίσθημα, μνήμες και δύναμη, θα ερμηνεύσει τραγούδια που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία, αλλά και δικές του αγαπημένες επιτυχίες, όπως το «Όνειρο Απατηλό» – σε διασκευή του Μίνωα Μάτσα για την ταινία Ευτυχία – και το συγκινητικό «Ιστορία», σε μουσική του Μάτσα και στίχους της Σοφίας Καψούρου, το οποίο ντύνει μουσικά τη μεγάλη τηλεοπτική παραγωγή Οι Πανθέοι.

Παράλληλες δράσεις

Εκτός από τις προβολές στα διαγωνιστικά τμήματα και στο Πανόραμα, το Audiovisual Pitching Lab, τα masterclasses, το Φόρουμ Συμπαραγωγών, τα εργαστήρια ντοκιμαντέρ και τις συζητήσεις, το Beyond Borders διοργανώνει στο Καστελλόριζο μια σειρά από δράσεις για μικρούς και μεγάλους:

Μουσικά Ιντερλούδια

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών, 25-28 Αυγούστου, στην πλατεία Ηρώου

Ανάμεσα στις προβολές του κυρίως διαγωνιστικού τμήματος θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών, που αποτελείται από εξέχοντα μέλη της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, τους βιολονίστες Απόλλωνα Γραμματικόπουλο και Παναγιώτη Τζιώτη, τη βιολονίστρια Αγγέλα Γιαννάκη και τον βιολοντσελίστα Ισίδωρο Σιδέρη. Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει τα σημαντικότερα έργα της φιλολογίας της μουσικής δωματίου, αλλά και έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών που έχει παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Ιδιαίτερο βάρος δίνεται στο κοινωνικό έργο του κουαρτέτου με συναυλίες – σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τη γερμανική πρεσβεία και το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος – σε νοσοκομεία, κέντρα απεξάρτησης, φυλακές, ειδικά σχολεία, σχολεία υποβαθμισμένων περιοχών, καθώς και σε απομακρυσμένες περιοχές της χώρας, φέρνοντας κοντά στην κλασική μουσική ανθρώπους που έχουν πολύ περιορισμένη πρόσβαση σε συναυλιακούς χώρους. Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών ιδρύθηκε το 2010 και έχει βραβευθεί από το διεθνές σωματείο Gina Bachauer.

Με το ντοκιμαντέρ μου ταξιδεύω

Εκπαιδευτική δράση από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων |  25-28 Αυγούστου, 10.00-11.00, στο Δημαρχείο

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών του δράσεων, έχει στρατηγικά επικεντρωθεί τα τελευταία χρόνια στη δημιουργία ντοκιμαντέρ με τη σχολική κοινότητα της Κρήτης. Ντοκιμαντέρ με επίκεντρο τον άνθρωπο. Ντοκιμαντέρ για την τοπική ιστορία. Ντοκιμαντέρ που βασίζονται κυρίως στην προφορική μαρτυρία. Εκπαιδευτικοί, μαθητές και η ομάδα εκπαίδευσης και παραγωγής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων συναντιούνται σε ένα κοινό, δημιουργικό ταξίδι γνωριμίας με την τέχνη του ντοκιμαντέρ, καθώς και με πτυχές της τοπικής και προφορικής ιστορίας. Ένα ταξίδι γεμάτο ανθρώπινες, αληθινές ιστορίες. Μέσα από τη δράση «Με το Ντοκιμαντέρ μου Ταξιδεύω», οι ταινίες αυτές προβάλλονται σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ξυλοπόδαρος

27-28 Αυγούστου, 19.30-21.30, στην πλατεία Αγίου Γεωργίου του πηγαδιού

Κατάγεται από την Αγγλία και ζει (και) στην Ελλάδα τα τελευταία 25 χρόνια. Ο Neil Adrian Blakemore, ως ξυλοπόδαρος με ειδικά σχεδιασμένα ελατηριωτά ξυλοπόδαρα, θα σκορπίσει χαμόγελα σε μικρούς και μεγάλους με το ύψος του, τις ικανότητές του και την ευκινησία του. Η παραμυθένια του φιγούρα και τα εντυπωσιακά του ακροβατικά θα μαγέψουν το κοινό κάθε ηλικίας!

Επίδειξη και Μαθήματα Σκάκι με Ρομπότ Τεχνητής Νοημοσύνης

25-29 Αυγούστου, 11.30-12.30, στην Αγορά

Στο πλαίσιο του 10ου Beyond Borders, ο Σκακιστικός Όμιλος Ρόδου «Ιππότης» θα πραγματοποιήσει εκπαιδευτική δράση με επίκεντρο το σκάκι, ειδικά σχεδιασμένη για παιδιά όλων των ηλικιών. Κατά τη διάρκεια της δράσης θα προσφέρονται μαθήματα σκακιού για αρχάριους και προχωρημένους, καθώς και επιδείξεις παιχνιδιού. Παράλληλα, μικροί και μεγάλοι θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να αγωνιστούν και να αλληλεπιδράσουν με τα δύο AI SenseRobot σκακιού που διαθέτει ο Όμιλος, γνωρίζοντας το σκάκι μέσα από τη σύγχρονη τεχνολογία.

Μια καινοτόμα εκπαιδευτική εμπειρία που συνδυάζει την παράδοση του σκακιού με το μέλλον της τεχνητής νοημοσύνης!

Εργαστήριο Βιβλιοδεσίας

30-31 Αυγούστου, 11.00-12.00 στο Δημαρχείο, από το Καλλιτεχνικό Βιβλιοδετείο Θεσσαλονίκης

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Βιβλιοδεσίας για παιδιά νηπιαγωγείου και δημοτικού από τους Ράνια Καμπουράκη και Νίκο Λειβαδιώτη: Ο Σπάγκος ο κεραμιδόγατος πήρε το όνομά του από τους σπάγκους που χρησιμοποιούμε στη βιβλιοδεσία. Είναι φασαριόζος, φωνακλάς και όλο σε μπελάδες μπλέκει. Η Ντολόρες Μαρία Χουάρες Ντε Λα Τέλα και για τους φίλους σκέτο Τέλα, πήρε το όνομά της από το υλικό βιβλιοδεσίας ‘τέλα’, που σημαίνει ύφασμα. Είναι μια γάτα από την Ισπανία, και ξέρει τα πάντα γύρω από τη βιβλιοδεσία. Είναι σοβαρή, λιγομίλητη και θέλει πολύ να βοηθάει το φίλο της τον Σπάγκο ο οποίος βρίσκεται συχνά σε μπελάδες. Μην μπερδευτείτε με την προφορά της, γιατί τώρα μαθαίνει ελληνικά. Μπείτε στην περιπέτεια της βιβλιοδεσίας, γνωρίστε τα υλικά και τις τεχνικές της και δέστε το δικό σας βιβλίο.

Νυχτερινές Εξομολογήσεις

Συναυλία με τους Μίλτο Λογιάδη (πιάνο) και Χρήστο Ζερμπίνο (ακορντεόν) | 30 Αυγούστου, 19:15, στην πλατεία Ηρώου

Η συναυλία «Νυχτερινές Εξομολογήσεις» φέρνει κοντά δύο διακεκριμένους Έλληνες σολίστ, τον μαέστρο και πιανίστα Μίλτο Λογιάδη και τον συνθέτη και δεξιοτέχνη του ακορντεόν Χρήστο Ζερμπίνο. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα από τον δίσκο «Εαρινή Ισημερία» (παραδοσιακά) και τον δίσκο «Από τα πλήκτρα στην καρδιά», αφιερωμένο στον Μάνο Χατζιδάκι.

Έκθεση Γλυπτικής

Αλέξανδρος Ζυγούρης, «Σμιλεύοντας τον τόπο» | 25-30 Αυγούστου, 18.00-20.00, ατελιέ Ζυγούρης

Ο Αλέξανδρος Ζυγούρης είναι γλύπτης και ζει στο Καστελλόριζο τα τελευταία 35 χρόνια. Γι’ αυτόν, η τέχνη της γλυπτικής αφαιρεί τα περιττά για να αναδείξει την ουσία. Γεννήθηκε και ζει ανάμεσα σε αυτούς τους απόκρημνους βράχους που έχουν δει και βιώσει κοσμοϊστορικές αλλαγές. Εκτός αυτού, ο θαυμασμός και το δέος του για το έργο των προγόνων που έζησαν και δημιούργησαν σε αυτόν τον τόπο, του έδωσαν την πίστη και τη δύναμη να εκφραστεί πάνω στο υλικό που τον περιβάλλει. «Η απαιτητική σιγή, η δύναμη να συζητώ μαζί τους και να διεισδύω, να βιώνω τη ζωτικότητά τους, αυτή είναι η αποκάλυψή μου», επισημαίνει. Ο Αλέξανδρος λειτουργεί μόνο με εργαλεία χειρός: σφυρί, τρυπάνι και σμίλη. Με αυτόν τον τρόπο, βλέπει και ακούει καθαρά τον ήχο του βράχου. Ο τρόπος ζωής του είναι συνυφασμένος με την τέχνη που υπηρετεί. Λιτός και απέριττος, ξυπόλητος, περπατάει σε αυτό το βραχώδες νησί από άκρο σε άκρο, χαράζοντας το τοπίο γύρω του, δίνοντας ουσία στον αδιάκοπο αγώνα του ανθρώπου να εξημερώσει και να δώσει σχήμα στην ύλη.

Βιβλιοπαρουσιάσεις

Καστελλόριζο, της Αθηνάς Ταρσούλη  | 25 Αυγούστου, 19:30, στην πλατεία Ποσειδών

Το Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών (ΙΔΙΣΜΕ) ανέλαβε την επανέκδοση της ενότητας Καστελλόριζο από το πολύτομο έργο της σπουδαίας λαογράφου Αθηνάς Ταρσούλη, 75 χρόνια μετά την πρώτη του κυκλοφορία. Η μοναδική αυτή καταγραφή της προφορικής παράδοσης, της τοπικής ιστορίας και της πολιτισμικής ταυτότητας του Καστελλορίζου και των Δωδεκανήσων αποτελεί πολύτιμο τεκμήριο για τη διατήρηση της συλλογικής μνήμης. Με σεβασμό στην πολιτιστική κληρονομιά του ακριτικού νησιού, η παρούσα έκδοση φιλοδοξεί να συμβάλει στην ανάδειξη της ιστορίας του Καστελλόριζου, ενισχύοντας τη γνώση και την εδραίωση της ταυτότητας των νησιών της Δωδεκανήσου.

The Uses of Oppression: The Ottoman Empire though its Greek newspapers, 1830-1862 της Μαρίνας Σακαλή, Lady Marks  | 30 Αυγούστου, 20:15, στην πλατεία Ηρώου

Κατά τα μέσα του 19ου αιώνα, μια γενιά Ελλήνων της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας βίωσε εκτεταμένες κοινωνικές και πολιτικές ανακατατάξεις, εν μέσω της εποχής των μεταρρυθμίσεων του Τανζιμάτ. Το βιβλίο The Uses of Oppression (εκδ. Harvard University Press) παρακολουθεί τη διαμόρφωση και την εξέλιξη του ελληνοοθωμανικού Τύπου από το 1830 έως το 1862, αξιοποιώντας τις ζωντανές φωνές εκδοτών, ανταποκριτών, σχολιαστών και αναγνωστών, για να ανασυστήσει την καθημερινότητα αυτής της κοινότητας: τις κοινωνικές της φιλοδοξίες, τις αντιδράσεις της στα πολιτικά γεγονότα, τη στάση της απέναντι στα δυτικά πρότυπα και άλλες καίριες πτυχές του δημόσιου βίου. Η πολύτιμη έρευνα της Μαρίνας Σακαλή, Lady Marks, βασισμένη σε ένα εντυπωσιακό σύνολο αρχειακού υλικού από εφημερίδες της εποχής, φωτίζει μια περίοδο στην οποία η δημιουργικότητα, η αισιοδοξία και η δίψα για πρόοδο χαρακτήριζαν τον ελληνικό πληθυσμό της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, παρά την υποδεέστερη πολιτική του θέση. Το γεγονός ότι αυτή η κοινότητα οδηγήθηκε έναν αιώνα αργότερα σε βίαιο αφανισμό προσδίδει ιδιαίτερη συναισθηματική βαρύτητα στην αφήγηση και καθιστά επιτακτική τη μελέτη των γραπτών τεκμηρίων με ιστορική νηφαλιότητα και σεβασμό.

Για περισσότερες πληροφορίες για τη διοργάνωση και το αναλυτικό πρόγραμμα μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.beyondborders.gr

Ε.Μ.

Η Άνω Σύρος φορά τα γιορτινά της και γίνεται και φέτος το επίκεντρο μιας ξεχωριστής πολιτιστικής εμπειρίας. Το 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου ΑΝΩ ανοίγει την αυλαία του, φέρνοντας στο ιστορικό σκηνικό του Καθεδρικού Ναού Αγίου Γεωργίου ήχους που γεφυρώνουν αιώνες μουσικής παράδοσης. Με διεθνώς αναγνωρισμένους σολίστ, συναυλίες υψηλής καλλιτεχνικής αξίας και παράλληλες δράσεις που συνδέουν την πλούσια κληρονομιά του νησιού με το παρόν της καλλιτεχνικής δημιουργίας, το Φεστιβάλ συνεχίζει να επιβεβαιώνει τον ρόλο του ως κορυφαίο σημείο συνάντησης για τους λάτρεις της μουσικής και του πολιτισμού.

Δευτέρα, 18 Αυγούστου

Οι Πολωνοί βιρτουόζοι Bartosz Jakubczak, εκκλησιαστικό όργανο, και Tomasz Woźniak, τρομπέτα, παρουσιάζουν ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα από το Μπαρόκ έως τον 20ό αιώνα που περιλαμβάνει γνωστές και αγαπημένες συνθέσεις, όπως το Καρούζο του Λούτσιο Ντάλλα και το θέμα της ταινίας Χριστόφορος Κολόμβος του Βαγγέλη Παπαθανασίου.

Τετάρτη 20 Αυγούστου

Η Ελένη Κεβεντσίδου στο εκκλησιαστικό όργανο και η σοπράνο Χριστίνα Ασημακοπούλου, σε έργα της κλασικής παράδοσης, αποσπάσματα από το West Side Story του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν και γνωστά τραγούδια των Μίκη Θεοδοράκη και Μάνου Χατζιδάκι.

Σάββατο 23 Αυγούστου

Η ορχήστρα του Φεστιβάλ ΑΝΩ με σολίστ τη 16χρονη βιολονίστρια Νικολία Γαρουφαλίδου και τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Νίκου Χαλιάσα, σε ένα πολυσχιδές πρόγραμμα που ολοκληρώνει ιδανικά το φετινό αφιέρωμα του Φεστιβάλ στα 100 χρόνια από τη γέννηση των δύο μεγάλων σύγχρονων Ελλήνων συνθετών.

* * * * *

Παράλληλα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, φιλοξενείται στον Καθεδρικό Ναό η έκθεση ζωγραφικής «Η Έκσταση της Αγίας Καικιλίας», με επιμέλεια της Αγνής Ρούσσου, όπου το αντίγραφο του γνωστού πίνακα του αναγεννησιακού ζωγράφου Ραφαήλ πλαισιώνεται από έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, οι οποίοι δημιουργούν έναν διάλογο μαζί του, με κοινό παρονομαστή τις έννοιες της μουσικής και της πνευματικότητας.

Το ΑΝΩ Festival συνεχίζει για ένατη χρονιά να αποτελεί σημείο αναφοράς για τους φίλους της μουσικής, της ιστορίας και της πνευματικότητας, καθιστώντας την Άνω Σύρο τόπο πολιτισμικής συνάντησης.

* * * * *

Καθεδρικός Ναός Αγίου Γεωργίου, Άνω Σύρος

Ώρα έναρξης: 20:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη σε όλες τις συναυλίες και την έκθεση.

Το φετινό δυναμικό πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών γεφυρώνει τη διεθνή πρωτοπορία με την εγχώρια δημιουργία και φιλοξενεί ερμηνευτές και σύνολα παγκόσμιας ακτινοβολίας, διακεκριμένους Έλληνες καλλιτέχνες, εμβληματικές μορφές του θεάτρου και του χορού, και παραγωγές για όλη την οικογένεια.

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός για την περίοδο 2025-2026 φέρνει στη σκηνή του Μεγάρου κορυφαίους ερμηνευτές, σημαντικές ορχήστρες και δυναμικές συνεργασίες διεθνούς κύρους. Μεταξύ άλλων, ξεχωρίζουν η σοπράνο Asmik Grigorian (Ασμίκ Γκριγκοριάν) με τον πιανίστα Lukas Geniušas (Λούκας Γκένιουσας, 17.10.2025), το δίδυμο Sol Gabetta & Bertrand Chamayou (Σολ Γκαμπέτα & Μπερτράν Σαμαγιού, 22.10.2025), η επιστροφή του Θεόδωρου Κουρεντζή και της Ορχήστρας Utopia (14 & 15.11.2025), το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο του J.S. Bach με τους Les Arts Florissants (Λες Αρτ Φλορισάν) υπό τον Paul Agnew (Πολ ‘Αγκνιου, 16.12.2025), η London Philharmonic Orchestra (Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου) με τον Paavo Järvi (Πάαβο Γέρβι) και τον Alexandre Kantorow (Αλεξάντρ Καντερόφ, 7.3.2026), καθώς και η Philharmonia Orchestra υπό τον Λεωνίδα Καβάκο με τον σολίστ Kian Soltani (Κιαν Σολτάνι, 9.5.2026). Η Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής με τον σπουδαίο μαέστρο Γιώργο Πέτρου, παρουσιάζουν τρεις μεγάλες συναυλίες με όργανα εποχής και την καθιερωμένη πρωτοχρονιάτικη συναυλία με βαλς της οικογένειας Στράους.

Σημαντική στιγμή της σεζόν αποτελεί το Φεστιβάλ της ‘Ανοιξης (Μάρτιος – Απρίλιος 2026) με ερμηνείες και των πέντε κοντσέρτων για πιάνο του Beethoven από τον Kiril Gerstein (Κιρίλ Γκέρσταϊν) και την Chamber Orchestra of Europe, καθώς και όλων των κοντσέρτων για πιάνο του Rachmaninoff από τον Denis Kozhukhin (Ντενίς Κοζούκιν) και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ενώ η παρουσίαση του νέου έργου του Rufus Wainwright (Ρούφους Γουέινραϊτ) Dream Requiem (26.3.2026) με τη Chiara Mastroianni (Κιάρα Μαστροϊάνι) ως αφηγήτρια και τη σοπράνο Caitlin Gotimer (Κέιτλιν Γκότιμερ), συμπληρώνουν τη σκηνή των μεγάλων συμφωνικών παραγωγών.

Μεγάλοι ερμηνευτές

Η διεθνούς φήμης σοπράνο Asmik Grigorian, ερμηνεύτρια με εκρηκτική παρουσία και βαθιά εκφραστικότητα, ανοίγει την καλλιτεχνική χρονιά (17.10.2025), συνοδευόμενη από τον πιανίστα Lukas Geniušas, με ένα λυρικό πρόγραμμα αφιερωμένο σε έργα των Τσαϊκόφσκι και Ραχμάνινοφ.

Στις 22.10.2025, δύο κορυφαίοι σολίστες, η τσελίστα Sol Gabetta και ο πιανίστας Bertrand Chamayou, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα ρεπερτόριο υψηλών απαιτήσεων, από τον Μέντελσον και τον Μπραμς έως τους σύγχρονους Rihm και Widmann (Ριμ & Ουάιντμαν).

Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Μαέστροι

Στις 14 και 15.11.2025, ο Θεόδωρος Κουρεντζής επιστρέφει με την Ορχήστρα Utopia, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα το συμφωνικό αριστούργημα του Βάγκνερ The Ring without Words (Το Δαχτυλίδι χωρίς λόγια), στην εμβληματική διασκευή του Lorin Maazel – ένα συμφωνικό ταξίδι στον μύθο του Δαχτυλιδιού.

Την εορταστική περίοδο, στις 16.12.2025, οι Les Arts Florissants υπό τον Paul Agnew ερμηνεύουν τέσσερις από τις έξι καντάτες του Χριστουγεννιάτικου Ορατορίου του Γ.Σ. Μπαχ, με ένα εξαιρετικό επιτελείο σολίστ και χορωδών, σε μια συναυλία που φωτίζει μουσικά το πνεύμα των Χριστουγέννων.

Στις 28.1.2026, το Lucerne Festival Strings συμπράττει με τον Augustin Hadelich (Αουγκουστίν Χάντελιχ), έναν από τους πιο αγαπητούς βιολονίστες της εποχής μας, σε μια βραδιά δεξιοτεχνίας και μουσικής ωριμότητας.

Η London Philharmonic Orchestra εμφανίζεται στο Μέγαρο στις 7.3.2026 υπό τη διεύθυνση του Paavo Järvi, με σολίστ τον πολυβραβευμένο πιανίστα Alexandre Kantorow.

Στις 18 και 19.3.2026, η Chamber Orchestra of Europe με μαέστρο και σολίστ τον Kiril Gerstein, επιστρέφει στην Αθήνα, εκπροσωπώντας το υψηλότερο επίπεδο ερμηνείας στον ευρωπαϊκό χώρο.

Η Constellation Choir & Orchestra υπό τον Sir John Eliot Gardiner (Σερ Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ) θα πραγματοποιήσει στις 3.4.2026 την πρώτη της εμφάνιση στο Μέγαρο, φέρνοντας μαζί της τον δραματικό ήχο και το εντυπωσιακό εύρος ενός νέου συμφωνικού σχήματος.

Η Philharmonia Orchestra εμφανίζεται στο Μέγαρο στις 9.5.2026 με μαέστρο τον Λεωνίδα Καβάκο και σολίστ τον χαρισματικό τσελίστα Kian Soltani, σε ένα πρόγραμμα διεθνούς απήχησης.

Kαμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Η αρχή των συναυλιών για τη φετινή σεζόν, γίνεται στις 2 Νοεμβρίου με το Mozart Concerto Festival, όπου έργα όπως το Κοντσέρτο για δύο πιάνα K.365 και το Κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα K.299 ζωντανεύουν με αυθεντικά όργανα – μεταξύ αυτών, άρπα του 1802 και πιάνα αντίγραφα του A. Walter, όμοια με εκείνο που κατείχε ο ίδιος ο Μότσαρτ. Αυθεντικοί ήχοι από την εποχή του Μότσαρτ ζωντανεύουν μέσα από την δεξιοτεχνία των μουσικών της Καμεράτα και σπουδαίων Ελλήνων σολίστ υπό τον Γιώργο Πέτρου, ενός από τους πλέον διακεκριμένους ειδικούς στην ιστορική ερμηνεία διεθνώς.

Στις 19 Νοεμβρίου, παρουσιάζονται δύο συμφωνικά αριστουργήματα του 1822: η «Ημιτελής» Συμφωνία του Σούμπερτ, που δεν παίχτηκε ποτέ όσο ζούσε, και η θρυλική Πέμπτη του Μπετόβεν. Και τα δύο έργα γράφτηκαν την ίδια χρονιά, το 1822. Στις 28 Δεκεμβρίου, το έργο Vespro della Beata Vergine του Μοντεβέρντι παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με όργανα εποχής από την Καμεράτα. Μια μεγάλη γιορτή της μπαρόκ μουσικής μέσα από την ερμηνεία του τενόρου και μαέστρου Emiliano Gonzalez Toro, που έχει συνεπάρει το κοινό και τους κριτικούς διεθνώς με τη τολμηρή και επαναστατική του προσέγγιση στα έργα του Μοντεβέρντι. Τέλος, στις 4 Ιανουαρίου, η Καμεράτα υποδέχεται το νέο έτος με μουσική της αυτοκρατορικής Βιέννης, σε βαλς του Γιόχαν Στράους Β΄ και της οικογένειάς του, υπό τη διεύθυνση του Διονύση Γραμμένου.

Κύκλος Ραχμάνινοφ

Το Μέγαρο αφιερώνει στο μεγάλο Ρώσο συνθέτη Sergei Rachmaninoff (Σεργκέι Ραχμάνινοφ) έναν θεματικό κύκλο, με τη συμμετοχή πέντε διακεκριμένων Ελλήνων πιανιστών: Βασίλης Βαρβαρέσος (28.11.2025), Βασίλης Τσαμπρόπουλος (9.12.2025), Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης (25.1.26), Αλεξία Μουζά (11.2.26) και Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (26.2.2026).

Χριστούγεννα στο Μέγαρο

Από τις 20 Δεκεμβρίου 2025 έως τις 5 Ιανουαρίου 2026, το Μέγαρο μετατρέπεται σε θεατρική όαση για μικρούς και μεγάλους με το πρωτότυπο μιούζικαλ Ο Αλαντίν και οι τρεις Χριστουγεννιάτικες Ευχές. Με πρωταγωνιστή τον ZAF στον ρόλο του Αλαντίν και δημιουργική ομάδα που υπογράφουν η Μυρτώ Κοντοβά, η Σοφία Σπυράτου, η Χλόη Μάντζαρη, ο Στέφανος Κορκολής και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, η παράσταση υπόσχεται μαγεία, χιούμορ και φαντασία.

Χορός στο Μέγαρο

Ο κύκλος Χορού φιλοξενεί κορυφαία συγκροτήματα από τον διεθνή χώρο: το καναδικό Grands Ballets Canadiens (7, 8, 9.11.2025) με έργο της Hélène Blackburn (Ελέν Μπλάκμπερν), και το ιστορικό Χοροθέατρο Pina Bausch (17-20.7.2026) σε έργο της ίδιας της Pina Bausch. Δύο παραστάσεις υψηλής ενέργειας και θεατρικής δύναμης.

Jazz@Megaron – Από 1 μέχρι 18.11.2025

Η σειρά Jazz@Megaron συνεχίζει με έντονο παλμό και διεθνή κατεύθυνση. Στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη θα εμφανιστούν το Stacey Kent Trio και στην Αίθουσα Banquet οι Richard Bona & Alfredo Rodriguez Trio (Ρίτσαρντ Μπόνα & Αλφρέδο Ροδρίγκεθ Τρίο), ενώ παράλληλα το Μέγαρο φιλοξενεί και σημαντικούς εκπροσώπους της ελληνικής jazz σκηνής.

Διεθνή Κουαρτέτα

Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει εμφανίσεις δύο ιστορικών κουαρτέτων, το Borodin Quartet (19.1.2026) και το Juilliard Quartet (23.4.2026).

Αυτά τα κουαρτέτα εγχόρδων συγκαταλέγονται στα σημαντικότερα σύνολα μουσικής δωματίου του 20ού αιώνα, έχοντας θέσει νέα πρότυπα δεξιοτεχνίας και ακρίβειας στη διεθνή σκηνή, και διαμορφώσει την ερμηνευτική παράδοση μιας ολόκληρης εποχής.

Φεστιβάλ της Άνοιξης – Μάρτιος/Απρίλιος 2026

Το Φεστιβάλ της Άνοιξης 2026 συγκεντρώνει κορυφαίες συμφωνικές εκδηλώσεις και παραγωγές: πέρα από τη London Philharmonic Orchestra και τη Constellation Choir & Orchestra, το πρόγραμμα περιλαμβάνει το συμφωνικό έργο Dream Requiem του δημοφιλούς τραγουδοποιού Rufus Wainwright (Ρούφους Γουέινραϊτ). Η παράσταση, σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα, φέρνει στη σκηνή τη γοητευτική Chiara Mastroianni (Κιάρα Μαστροϊάνι) ως αφηγήτρια, τη σοπράνο Caitlin Gotimer (Κέιτλιν Γκότιμερ), και τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, υπό τη διεύθυνση του φημισμένου Φινλανδού μαέστρου Mikko Franck (Μίκο Φρανκ).

Ακολουθούν δύο μοναδικοί μαραθώνιοι: ο Kiril Gerstein (Κίριλ Γκέρσταϊν) ερμηνεύει τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Beethoven με τη Chamber Orchestra of Europe, ενώ ο Denis Kozhukhin (Ντενίς Κοζούχιν) παρουσιάζει τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Rachmaninoff με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Επίσης, το Ballet du Grand Théâtre de Genève (17, 18 Μαρτίου 2026) με νέα χορογραφία του Sidi Larbi Cherkaoui (Σιντί Λάρμπι Σερκαουί).

Ορχήστρες in Residence

Και αυτή την καλλιτεχνική περίοδο, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ) και η Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΕΛΣΟΝ) θα είναι κοντά μας με συναυλίες που αναδεικνύουν γνωστές αλλά και άγνωστες σελίδες της διεθνούς και ελληνικής εργογραφίας.

Στις 20 Δεκεμβρίου, ο κορυφαίος βιολονίστας Λεωνίδας Καβάκος συναντά επί σκηνής τον διακεκριμένο βιολοντσελίστα Τιμόθεο Γαβριηλίδη-Πέτριν, για μια σπάνια ερμηνεία του Διπλού Κοντσέρτου του Μπραμς, σε συνεργασία με την ΕΛΣΟΝ και τον μαέστρο Διονύση Γραμμένο. Η συναυλία ολοκληρώνεται με τη συμφωνία αρ. 9 του Ντβόρζακ, «Του Νέου Κόσμου», σε μια βραδιά που αναδεικνύει τη δυναμική και την εκφραστική ωριμότητα των νέων μουσικών της Ορχήστρας.

Εκπαιδευτικές δράσεις

Καθ’ όλη τη διάρκεια της σεζόν, το Μέγαρο προτείνει δράσεις για μικρούς και μεγάλους (οικογένειες, παιδιά, εφήβους, ενήλικες, σχολεία), οι οποίες χάρη στη βιωματική και διαθεματική επαφή με τη μουσική και τη συνομιλία της με τις άλλες τέχνες, μας εισάγουν σε έναν κόσμο μαγικό. Μας καλεί να γνωρίσουμε τα μουσικά όργανα, να παρακολουθήσουμε συναυλίες, αφηγήσεις, προβολές, να πάρουμε μέρος σε εργαστήρια, να περιηγηθούμε στους χώρους του, να ανακαλύψουμε τα επαγγέλματά του, να γνωρίσουμε συντελεστές των εκδηλώσεων του καλλιτεχνικού προγράμματος.

annexM – Το κέντρο για τις εικαστικές τέχνες του Μεγάρου

Το annexM υπό τη διεύθυνση της Άννας Καφέτση προτείνει τρεις ενδιαφέρουσες και τολμηρές εκθέσεις.

Στον Κήπο του Μεγάρου (Σεπτ. 25-Μάιος 26), η δημιουργία της Τζένης Μαρκέτου που έχει τον τίτλο Folly for Songs for Funk Kinships, μας προσκαλεί σε ένα γλυπτικό περιβάλλον που αφουγκράζεται τις σχέσεις φροντίδας, υλικότητας και συνύπαρξης ανάμεσα σε ανθρώπινους και μη ανθρώπινους οργανισμούς.

Στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας εικαστικών καλλιτεχνών με τίτλο Resident M, ο προσκεκλημένος για το 2025 διακεκριμένος καλλιτέχνης Γιώργος Δρίβας θα δημιουργήσει και θα παρουσιάσει ένα πειραματικό, πολυμερές περιπατητικό project διάρκειας μιας ώρας που διερευνά κριτικά τα δημιουργικά όρια της Τεχνητής Νοημοσύνης και κινείται στη τομή εικόνας, μουσικής, κειμένου/λόγου, performance και σκηνοθεσίας, σε επτά εναλλακτικούς χώρους του Μεγάρου (Οκτ. 25-Ιαν. 26).

Τέλος, η έκθεση του Ανδρέα Κασάπη (Νοε. 25-Ιαν. 26) που αποτελείται από ζωγραφικά έργα και κειμενικά στοιχεία τα οποία δημιουργούν αντισυμβατικά καλλιτεχνικά συμβάντα που συνδέονται με καίριες συζητήσεις σήμερα γύρω από τις σχέσεις ανθρώπου και τεχνητής νοημοσύνης και τις άγριες συγγένειες ανθρώπινων και μη ανθρώπινων οργανισμών.

* * * * *

Έναρξη προπώλησης για τις εκδηλώσεις Σεπτεμβρίου-Δεκεμβρίου: 8 Σεπτεμβρίου 2025

Έναρξη προπώλησης για τις εκπαιδευτικές δράσεις του Μεγάρου: 15 Σεπτεμβρίου 2025

Έναρξη προπώλησης για τις συναυλίες της Ορχήστρας Utopia: 22 Σεπτεμβρίου 2025

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

Από τις 2 έως τις 24 Αυγούστου το νησί υποδέχεται το Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας, έναν θεσμό που εδώ και δύο δεκαετίες μετατρέπει αγαπημένους υπαίθριους χώρους σε τόπους καλλιτεχνικής εμπειρίας με σταθερή προσήλωση στην ποιότητα: την αυλή του Ναού Σωτήρος, την παραλία της Αύρας και το πέτρινο Μικρό Θέατρο της Παχειοράχης.

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια της Ντόρας Μπακοπούλου και της Έλενας Χούντα, το φετινό πρόγραμμα ισορροπεί ανάμεσα στις καταξιωμένες παρουσίες και νέες φωνές περιλαμβάνοντας κορυφαίους σολίστ, αφιερώματα, νεανικά σύνολα και ένα φινάλε με τον Μανώλη Μητσιά και τη Θεοδώρα Μπάκα. Όπως αναφέρουν οι διοργανωτές, για πρώτη φορά φέτος, η αγορά των εισιτηρίων γίνεται και ηλεκτρονικά μέσω της πλατφόρμας Ticket Services, ενώ παραμένει διαθέσιμη η προπώληση από το ζαχαροπλαστείο «Αιάκειον», όπως και η πώληση εισιτηρίων στην είσοδο του εκάστοτε χώρου μία ώρα πριν από την έναρξη της κάθε συναυλίας. Ανανεωμένη πλήρως είναι πλέον και η ιστοσελίδα του Φεστιβάλ, προσφέροντας εύχρηστη πλοήγηση, αναλυτικές πληροφορίες για το πρόγραμμα, τους χώρους και τους καλλιτέχνες, καθώς και δυνατότητα διάδρασης με το κοινό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Σάββατο 02/08

Ρεσιτάλ για βιολί και πιάνο

Απόστολος Παληός (πιάνο), Κατερίνα Χατζηνικολάου (βιολί)

O καταξιωμένος σολίστ Απόστολος Παληός συμπράττει με τη σπουδαία πιανίστα Ντόρα Μπακοπούλου στο «Ma mère l’Oye» του Ravel και με την εξάρχουσα της ΚΟΑ Κατερίνα Χατζηνικολάου σε έργα Πουλένκ, Ντεμπυσσύ και Θεοδωράκη, ενώ ερμηνεύει σπάνιες συνθέσεις για σόλο πιάνο γραμμένες για το αριστερό χέρι.

@ Αυλή Ναού Σωτήρος

Δευτέρα 04/08

Dora Bakopoulos and Friends

Ντόρα Μπακοπούλου, Νίκος & Αντώνης Μάνδυλας (βιολί), Χριστόφορος Μιροσνίκοφ (τσέλο), Κρυσταλία Γαϊτάνου (βιόλα), Εβελίνα Αντεμισάρη (πιάνο)

Η καθιερωμένη συναυλία μουσικής δωματίου με τη σπουδαία πιανίστα και καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Ντόρα Μπακοπούλου και τους στενούς της φίλους και συνεργάτες σε έργα Μότσαρτ, Ραχμάνινοφ, Ντεμπυσσύ, Σοπέν, Σοστακόβιτς και Μπραμς.

@ Αυλή Ναού Σωτήρος

Παρασκευή 08/08

Άριες και Ντουέτα

Βασιλική Καραγιάννη (σοπράνο), Ελένη Βουδουράκη (μέτζο σοπράνο)

Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου

Μια βραδιά γεμάτη αγαπημένες μελωδίες της όπερας, με άριες και ντουέτα των Γκλουκ, Μπελίνι, Μπιζέ, Ντελίμπ, Βέρντι, Όφενμπαχ.

Το πρόγραμμα συμπληρώνουν γνωστά ελληνικά τραγούδια των Γιαννίδη και Μαρούδα, ενώ δεν θα μπορούσαν να λείψουν συνθέσεις του Μίκη Θεοδωράκη και του Μάνου Χατζιδάκι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση των δύο συνθετών.

@ Αυλή Ναού Σωτήρος

Δευτέρα 11/08

Βραδιά Μουσικής Δωματίου – Αφιέρωμα στον Maurice Ravel (150 χρόνια από τη γέννησή του)

Λευκή Καρποδίνη (πιάνο), ‘Αγγελος Λιακάκης (τσέλο), Κώστας Παναγιωτίδης (βιολί). Special Guest: Nτόρα Μπακοπούλου (πιάνο)

@ Αυλή Ναού Σωτήρος

Τετάρτη 13/08

Βραδιά μουσικής δωματίου

Κουαρτέτο AΕΝΑΟΝ, Πόπη Μαλαπάνη (πιάνο), Ηλίας Σδούκος (βιόλα)

Έργα Γκραναδος, Μανουέλ ντε Φάγα, Έντουαρντ Έλγκαρ και Χοακίν Τουρίνα

@ Αυλή Ναού Σωτήρος

Δευτέρα 18/08

Αφιέρωμα στο μιούζικαλ

Επιμέλεια: Έλενα Χούντα

Από τον δυναμισμό του Phantom of the Opera και τη συγκίνηση του Les Misérables μέχρι τη χαρά του Mamma Mia, τη νοσταλγία του Singin’ in the rain και τη μαγεία της Disney και του The Greatest Showman. Νέα ταλέντα του χώρου του μουσικού θεάτρου ενώνουν τις φωνές και τη μοναδική τους ενέργεια, υπό την καθοδήγηση της Έλενας Χούντα, με φλόγα, φρεσκάδα και πάθος, και υπόσχονται να μας χαρίσουν μια εντυπωσιακή και δυναμική μουσική βραδιά.

Μαριαλένα Καλή, Νικόλας Ξανθόπουλος, Αχιλλέας Μπελέρης (τραγούδι), Έλενα Χούντα (πιάνο)

@ Αυλή Ναού Σωτήρος

Πέμπτη 21/08

Fortuna Trio και Lilly Maisky (πιάνο)

Το ανερχόμενο Fortuna Trio με τη φρεσκάδα και τη δυναμική των νέων μουσικών του θα μας προσφέρει μία πλούσια βραδιά μουσικής δωματίου αφιερωμένη στα 50 χρόνια από το θάνατο του Νμίτρι Σοστακόβιτς. Guest star η διεθνώς καταξιωμένη και αγαπημένη καλεσμένη του Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας Λίλυ Μάισκυ.

@ Αυλή Ναού Σωτήρος

Παρασκευή 22/08

Fresco Quartet & Loukia Loukaki

Με αφετηρία τους τη Βιέννη, το Fresco Quartet και η διακεκριμένη τσελίστα Λουκία Λουκάκη θα παρουσιάσουν στο μαγευτικό θέατρο Μολφέση με φόντο το ηλιοβασίλεμα έργα μουσικής δωματίου με κορωνίδα το κουιντέτο του Φραντς Σούμπερτ με δύο τσέλα.

@ Παχειοράχη – Μικρό θέατρο Ι. Μολφέση

Κυριακή 24/08

Μεγάλη καταληκτική συναυλία

Μανώλης Μητσιάς, Θεοδώρα Μπάκα

Μια βραδιά που υπόσχεται κέφι, συγκίνηση και νοσταλγία, μέσα από τραγούδια που έχουμε αγαπήσει. Ένα αφιέρωμα στους μεγάλους Έλληνες μουσουργούς, με ειδική μνεία στα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.

Αχιλλέας Γουάστωρ (πιάνο), Ηρακλής Ζάκκας (μπουζούκι)

* Παραλία Αύρας

Νέα ιστοσελίδα – νέες δυνατότητες

Το Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας με την ευκαιρία συμπλήρωσης 20 ετών παρουσίας, εφέτος, παρουσιάζει τη νέα του ιστοσελίδα www.musicfestivalaegina.com, με ανανεωμένη αισθητική, εμπλουτισμένο περιεχόμενο και μεγαλύτερη διαδραστικότητα. Στον ιστότοπο οι επισκέπτες μπορούν να βρουν:

• Το αναλυτικό πρόγραμμα όλων των συναυλιών
• Βιογραφικά των συμμετεχόντων καλλιτεχνών
• Το καλλιτεχνικό σημείωμα των διευθυντριών
• Πρακτικές πληροφορίες για την πρόσβαση και τους χώρους
• Ηλεκτρονική έκδοση εισιτηρίων μέσω Ticket Service
• Για πρώτη φορά δυνατότητα καταγραφής εμπειριών από τους θεατές, οι οποίοι μπορούν να μοιραστούν τις προσωπικές εντυπώσεις τους από το Φεστιβάλ

Η νέα ιστοσελίδα σχεδιάστηκε ώστε να λειτουργεί ως ζωντανό αρχείο και ταυτόχρονα ως χώρος επαφής και διαλόγου με το κοινό.

Το Φεστιβάλ παραμένει προσιτό σε όλους: Η είσοδος είναι δωρεάν για ανέργους, ΑμΕΑ και φοιτητές, ενώ πριν από κάθε συναυλία, σύντομες επεξηγήσεις βοηθούν το κοινό να προσεγγίσει το ρεπερτόριο με περισσότερη κατανόηση και απόλαυση.

Όλες οι εκδηλώσεις αρχίζουν στις 21:00.

Ε.Μ.

Από τις 6 έως τις 10 Σεπτεμβρίου, η Χάλκη φιλοξενεί για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά το Φεστιβάλ Μουσικής Χάλκης «Δημήτρης Κρεμαστινός», υπό την αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα. Το Φεστιβάλ καλεί κατοίκους και επισκέπτες σε μια πενθήμερη μουσική εμπειρία, με συναυλίες σε εμβληματικά σημεία του νησιού, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του μαέστρου και μέλους της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, Νίκου Χαλιάσα. Όπως σημειώνουν οι διοργανωτές, η φετινή διοργάνωση, με τίτλο «Πνοή της Θάλασσας, Χορδή του Φεγγαριού», δίνει έμφαση στον συνδυασμό νυκτών εγχόρδων, τοξοτών εγχόρδων και πνευστών οργάνων, παρουσιάζοντας ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό πρόγραμμα με διεθνή προσανατολισμό, τιμώντας παράλληλα τους δύο κορυφαίους δημιουργούς που επέδρασαν καταλυτικά στη διαμόρφωση της ελληνικής μουσικής, τον Μίκη Θεοδωράκη και τον Μάνο Χατζιδάκι.

Ειδικότερα, το φετινό πρόγραμμα ξεκινά με μια συναυλία για άρπα και φλάουτο, με συνθέσεις που αντλούν έμπνευση από διαφορετικές μουσικές παραδόσεις. Ακολουθεί ένα ρεσιτάλ κιθάρας, με τρεις διαφορετικές κιθάρες (κλασική, ακουστική, ηλεκτρική) που καλύπτει τρεις περιόδους: ρομαντική, κλασική και σύγχρονη, μέσα από μια προσωπική αφήγηση του σολίστα. Ιδιαίτερη θέση στο Φεστιβάλ κατέχει η σύμπραξη μουσικών από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας, σε μια συναυλία που αναδεικνύει τη συνεργασία και τις κοινές μουσικές ρίζες Ελλάδας και Βουλγαρίας. Οι δύο συναυλίες-αφιερώματα στους Μάνο Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη, που εστιάζουν στη μουσική τους για το θέατρο και τον κινηματογράφο, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννησή τους, είναι οι κορωνίδες του φετινού προγράμματος.

Οι συναυλίες του Φεστιβάλ φιλοξενούνται όπως κάθε χρόνο, σε επιλεγμένα ιστορικά τοπόσημα του νησιού όπως το λιμάνι της Χάλκης, ο περίβολος της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου, η άκρη του Λιμανιού και η οικία του Δημήτρη Κρεμαστινού. Το Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Δημήτρη Κρεμαστινού, της σημαντικής προσωπικότητας της ιατρικής, πολιτικής και ακαδημαϊκής ζωής της χώρας, που πίστευε βαθιά στη δύναμη και την αξία της μουσικής παιδείας.

«Η μεγάλη μορφή του αείμνηστου καθηγητή Δημήτρη Κρεμαστινού μάς εμπνέει και μας επιτάσσει να συνεχίσουμε να οραματιζόμαστε και να στοχαζόμαστε ένα μέλλον όπου η νέα γενιά της Χάλκης, τόπου καταγωγής του, θα έχει κάθε ευκαιρία να ανθίσει. Το Φεστιβάλ Μουσικής Χάλκης «Δημήτρης Κρεμαστινός» είναι ένα φυτώριο εμπειριών, εικόνων και μηνυμάτων που κρατά ενεργή την τοπική μας κοινότητα και δείχνει στα παιδιά μας την κατεύθυνση της τέχνης και της μουσικής παιδείας, αυτής που δημιουργεί νοητικούς ορίζοντες πιο μακρινούς και πιο δημιουργικούς», δηλώνει ο δήμαρχος Χάλκης Άγγελος Φραγκάκης.

Ο διακεκριμένος εικαστικός Μανώλης Χάρος παραχώρησε το έργο του «Πανσέληνος στο Αιγαίο» το οποίο κοσμεί την επίσημη εικαστική ταυτότητα του Φεστιβάλ, προσδίδοντάς του ξεχωριστό καλλιτεχνικό χαρακτήρα. Το Φεστιβάλ Μουσικής Χάλκης «Δημήτρης Κρεμαστινός» υλοποιείται από την p-art of the solution AΜKE με τη συνεργασία του Δήμου Χάλκης. Την επικοινωνία του Φεστιβάλ αναλαμβάνει η Bespoke Communications.

Το Φεστιβάλ έχει την τιμή να λαμβάνει την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού, της Βουλής των Ελλήνων, της Γενικής Γραμματείας Αιγαίου & Νησιωτικής Πολιτικής, της Περιφερειακής Ενότητας Δήμων Ν. Αιγαίου και της Αναπτυξιακής Δωδεκανήσου.

Χορηγός του Φεστιβάλ είναι ο ΔΕΔΔΗΕ και η Cosmote ενώ επίσημος αερομεταφορέας του Φεστιβάλ η Aegean Airlines.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ακολουθεί το αναλυτικό καθημερινό πρόγραμμα του 4ου Φεστιβάλ Μουσικής Χάλκης «Δημήτρης Κρεμαστινός»:

Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21.00 | Οικία Δ. Κρεμαστινού

Εναρκτήρια Συναυλία – «Περιδιαβαίνοντας τον κόσμο»

Ένα ψηφιδωτό μουσικών «κομματιών» από δημιουργούς διαφορετικών γεωγραφικών περιοχών: Astor Piazzolla , Camille Saint-Saëns , Joe Hishaishi , Μάνος Χατζιδάκις, Jacques Ibert και Ravi Shankar.

Με τους Γωγώ Ξαγαρά (άρπα) & Νίκο Νικόπουλο (φλάουτο)

Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21.00 | Περίβολος εκκλησίας Αγ. Νικολάου

«Μονόλογοι» – Ρεσιτάλ για τρεις κιθάρες και έναν κιθαρίστα

Ένα ταξίδι μέσα στον χρόνο με έργα από την πρώιμη και σύγχρονη εποχή, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων των Leo Brouwer, Johann Sebastian Bach, Vicente Asencio, Jorge Cardoso, Roland Dyens, Erik Satie, Μάνο Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Belle Chen και Δημήτρη Σουκαρά.

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σουκαράς (κιθάρα)

Δευτέρα 8 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21.00 | Άκρη του Λιμανιού

«Ο Χατζιδάκις για το θέατρο & τον κινηματογράφο» – Αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μάνου Χατζιδάκι

Μια συναυλία αφιερωμένη στη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Περιλαμβάνει τραγούδια από παραστάσεις όπως «Ματωμένος Γάμος», «Λεωφορείον ο πόθος», «Οδός Ονείρων» και ταινίες όπως «Μαγική Πόλις», «Στέλλα», «Μανταλένα».

Τραγουδούν η Βάσια Ζαχαροπούλου & ο Σπύρος Κλείσσας. Ερμηνεύει το Κουιντέτο Ξύλινων Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών με τη σύμπραξη του Σπύρου Λάμπουρα (κρουστά) και του Δημήτρη Σουκαρά (κιθάρα).

Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21.00 | Σκαλιά του Αγ. Νικολάου

«Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική γέφυρα πολιτισμού»

Ένα κλασικό κουιντέτο εγχόρδων από μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των W.A. Mozart, G. Rossini, M. Goleminov και Ν. Σκαλκώτα.

Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21.00 | Λιμάνι της Χάλκης

Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του

Συναυλία λήξης του Φεστιβάλ με τη Σουίτα από το μπαλέτο «Ζορμπάς» και έναν κύκλο αγαπημένων τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη.

Συμμετέχουν οι Μπέττυ Χαρλαύτη (τραγούδι), Παναγιώτης Πετράκης (τραγούδι), Τάσος Νάνος (μπουζούκι), η Camerata Junior και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Χαλιάσας

Ε.Μ.