Παρασκευή, 04 Ιούλ, 2025

Με ένα μήνυμα δύναμης και αισιοδοξίας το Σωματείο «Ελπίδα» τίμησε την Παγκόσμια Ημέρα κατά του Καρκίνου Παιδιών και Εφήβων

Το πιο δυνατό μήνυμα δύναμης και αισιοδοξίας ότι ο παιδικός καρκίνος μπορεί και πρέπει να νικηθεί έστειλε το Σωματείο «Ελπίδα – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο» σε μια μοναδική γιορτή που διοργανώθηκε εν όψει της Παγκόσμιας Ημέρας για τον καρκίνο της παιδικής και εφηβικής ηλικίας στην Ογκολογική Μονάδα Παίδων «Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη – Ελπίδα», την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2025.

 Δημιουργικές δράσεις και εκπλήξεις με τη συνδρομή του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού

Με την πολύτιμη συνδρομή του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού και με σύνθημα «Μαζί χαρίζουμε Ελπίδα», διοργανώθηκαν μια σειρά από δράσεις, εικαστικά εργαστήρια και μοναδικά δρώμενα, ενώ μια μεγάλη έκπληξη περίμενε τους μικρούς ασθενείς, όταν Εθελοντές Σαμαρείτες διασώστες του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού καταρριχήθηκαν από το κτίριο της Ογκολογικής Μονάδας και μοίρασαν δώρα στα παιδιά που τους περίμεναν στα παράθυρα και τα μπαλκόνια των δωματίων τους.

«Σας ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη στήριξή σας στο έργο της Ογκολογικής μας Μονάδας. Το όραμα της αείμνηστης Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη να μην αφήσουμε ούτε ένα παιδί να χαθεί ενώ μπορεί να σωθεί παραμένει πιο ζωντανό από ποτέ», τόνισε ο κοινός Διοικητής των Νοσοκομείων Παίδων «Αγία Σοφία» και «Π.&Α. Κυριακού» κύριος Μανώλης Παπασάββας.

Στιγμιότυπο από την υποδοχή του Σωτήρη Μπαρμπαρόσου από τα παιδιά της «Ελπίδας», τους εθελοντές του ΕΕΣ, τον κοινό Διοικητή των Νοσοκομείων Παίδων «Η Αγία Σοφία» και «Π.&Α. Κυριακού» κύριο Μανώλη Παπασάββα, τον Πρόεδρο του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού Δρα Αντώνη Αυγερινό και τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου και μέλη του Σωματείου «Ελπίδα» κυρίες Τζωρτζίνα Έλληνα, Αθανασία Μαρινάκη, Αλίνα Μινέττα, Ντόρα Δημοπούλου, Πέγκυ Φιλίππου. (Studio Panoulis)

 

«Ευχαριστούμε θερμά τον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό που αποτελεί διαχρονικά έναν πυλώνα ανθρωπιάς, αλληλεγγύης και ελπίδας, ιδανικά που ταυτίζονται με το όραμα και την αποστολή του Συλλόγου μας. Η συνεργασία μας μετρά πολλά χρόνια και είμαστε πολύ υπερήφανοι που η συνεργασία αυτή ενδυναμώνεται με ακόμα περισσότερες συνέργειες», σημείωσε ευχαριστώντας τον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό η Γενική Γραμματέας του Σωματείου «Ελπίδα» κυρία Τζωρτζίνα Έλληνα, απονέμοντας στον πρόεδρο του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού Δρα Αντώνη Αυγερινό τιμητική πλακέτα.

Από την πλευρά του, ο Δρ Αντώνης Αυγερινός είπε: «Σήμερα είναι μια ημέρα χαράς, ελπίδας και αισιοδοξίας. Και αυτή η ελπίδα και η αισιοδοξία βασίζονται στο έργο που προσφέρει αυτό το Ογκολογικό Νοσοκομείο. Εμείς θα είμαστε στο πλευρό σας να σας στηρίζουμε και να συνοδοιπορούμε πάντοτε με όλες μας τις δυνάμεις, με κοινές αρχές, αντιλήψεις και θέσεις σε θέματα ανθρωπισμού και προσφοράς. Έχουμε επιτύχει πολλά, επενδύουμε σε ακόμη περισσότερα»,  απονέμοντας αναμνηστικές τιμητικές διακρίσεις στο Σωματείο «Ελπίδα», την Ογκολογική Μονάδα Παίδων και τον Ξενώνα «Ελπίδα».

1.200 χλμ με το ποδήλατο: διαδρομή ελπίδας από τον ποδηλάτη Σωτήρη Μπαρμπαρόσο

Οι δράσεις της ημέρας κορυφώθηκαν με την υποδοχή του ποδηλάτη Σωτήρη Μπαρμπαρόσου, του γενναίου αγγελιοφόρου της «Ελπίδας», που από τις 7 εως τις 14 Φεβρουαρίου 2025 πραγματοποίησε έναν υπεράνθρωπο άθλο, να ποδηλατήσει 1.200 χλμ., περνώντας από 20 δήμους της Ελλάδας και μεταφέροντας παντού ένα μήνυμα κατά του παιδικού καρκίνου.

(Από αριστερά) Νάντια Ιγγλέση, Αθανασία Μαρινάκη, Αλίνα Μινέττα, Σωτήρης Μπαρμπαρόσος, Άννα Παναγοπούλου, Τζωρτζίνα Έλληνα, Πέγκυ Φιλίππου. (Studio Panoulis)

 

Ο Σωτήρης Μπαρμπαρόσος ξεκίνησε από την Ερμιόνη, τη γενέτειρα της ιδρύτριας του Σωματείου «Ελπίδα» Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη, και σχημάτισε με τη διαδρομή του τη χρυσή κορδέλα, το παγκόσμιο σύμβολο του αγώνα για τον καρκίνο της παιδική και εφηβικής ηλικίας, με στόχο να ακουστεί σε κάθε γωνιά της Ελλάδας το μήνυμα της «Ελπίδας».

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. (Studio Panoulis)

 

Στο πλευρό του Σωτήρη Μπαρμπαρόσου βρίσκονταν, καθ΄ όλη τη διάρκεια της διαδρομής του, εθελοντές των περιφερειακών τμημάτων του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού, για να του παρέχουν πρώτες βοήθειες σε περίπτωση ανάγκης.

Η στιγμή της άφιξης του Σωτήρη Μπαρμπαρόσου ενθουσίασε τους μικρούς ασθενείς της Ογκολογικής Μονάδας που τον περίμεναν με δώρα και μπαλόνια, ενώ την ίδια ώρα παιάνιζε η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων.

«Με το εντυπωσιακό αυτό εγχείρημα στείλατε στα παιδιά μας το πιο σημαντικό μήνυμα: ότι μέσα από τον αγώνα που δίνουν, σύντομα θα τερματίσουν και εκείνοι νικητές» είπε ο κοινός Διοικητής των Νοσοκομείων Παίδων «Η Αγία Σοφία» και «Π.&Α. Κυριακού» κύριος Μανώλης Παπασάββας.

(Από αριστερά) Νάντια Ιγγλέση, Ντόρα Δημοπούλου, Σωτήρης Μπαρμπαρόσος, Τζωρτζίνα Έλληνα, Πέγκυ Φιλίππου, Αλίνα Μινέττα, Μανώλης Παπασάββας, Αθανασία Μαρινάκη. (Studio Panoulis)

 

Η γενική γραμματέας του Σωματείου «Ελπίδα» κυρία Τζωρτζίνα Έλληνα, ευχαριστώντας τον Σωτήρη Μπαρμπαρόσο για τη σπουδαία συμπαράστασή του στο έργο της «Ελπίδας», του απένειμε την τιμητική πλακέτα του Σωματείου και τόνισε ότι: «Με το παράδειγμα σας, δείξατε στα παιδιά μας ότι η δύναμη της θέλησης δεν έχει όρια. Κάθε πεταλιά, κάθε χιλιόμετρο της διαδρομής ήταν και ένα μήνυμα ελπίδας».

Ιδιαίτερα συγκινητική ήταν η στιγμή που ο νεαρός Άγγελος, εκπροσωπώντας όλα τα παιδιά της «Ελπίδας», ευχαρίστησε από καρδιάς τον Σωτήρη Μπαρμπαρόσο και του παρέδωσε μια κάρτα φτιαγμένη από όλα τα παιδιά.

«Η αρπαγή της Ευρώπης. Μια διαδρομή από τον μύθο ως τα χώματα μιας άγνωστης αρχαίας πόλης» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο σας προσκαλεί σε μια αρχαιολογική διαδρομή στα ίχνη του μύθου της Ευρώπης, της νεαρής πριγκίπισσας που άρπαξε ο Δίας από την αρχαία Φοινίκη και έφερε στη γη που πήρε το όνομά της.

Η συναρπαστική δράση του Μουσείου πλαισιώνει τον εκθεσιακό σταθμό «Ευρωπαίων η πόλις» που παρουσιάζει για πρώτη φορά, στην καρδιά της Αθήνας, μια άγνωστη πόλη της αρχαίας Μακεδονίας, την αρχαία Ευρωπό, στο πλαίσιο των επιτυχημένων διοργανώσεων «Συναντήσεις Μουσείων στο Εθνικό».

Ένας αινιγματικός σφραγιδόλιθος από τις Μυκήνες, το αριστουργηματικό αγγείο της Ευρώπης από την αρχαία Αθήνα, η χρυσή βροχή του Δία σε έναν βοιωτικό κρατήρα και ένα παιδικό πήλινο αλογάκι με ρόδες από την αρχαία Ευρωπό, ξεκλειδώνουν τις αλληγορίες και τους συμβολισμούς μιας ερωτικής αρπαγής που έμελλε να ονομάσει μια ολόκληρη ήπειρο.

Στις 22 Φεβρουαρίου και στις 8 και 22 Μαρτίου ημέρα Σάββατο, ώρα 13:00, αρχαιολόγοι του Μουσείου και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κιλκίς υποδέχονται τους επισκέπτες στις αίθουσες του Μουσείου και αναζητούν μαζί τους την καταγωγή του μύθου της Ευρώπης από την ανατολική Μεσόγειο της Εποχής του Χαλκού ως το αρχαίο βασίλειο της Μακεδονίας.

Την πρώτη παρουσίαση της αρχαιολογικής διαδρομής (στις 22 Φεβρουαρίου) θα εμπλουτίσουν με μουσική της αρχαιότητας οι Θανάσης Κλεόπας και Θεόδωρος Κουμαρτζής, ερμηνευτές του μουσικού σχήματος Seikilo Ancient World Music.

Για την παρακολούθηση της παρουσίασης είναι απαραίτητη η προμήθεια εισιτηρίου και η δήλωση συμμετοχής ηλεκτρονικά ή με την έγκαιρη προσέλευση. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Για ηλεκτρονική κράτηση πατήστε εδώ.

* * *

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 44, Αθήνα

Τηλ. επικοινωνίας: 213 214 4856, 2132144889, 2132144837, 2132144838

Email: eam@culture.gr www.namuseum.gr

 

 

Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Μαρίας Κάλλας στους κινηματογράφους

«Ως πρώτη μου καριέρα θεωρώ αυτήν που έκανα στην Αθήνα. Εκεί εκπαιδεύτηκα και είχα τις πρώτες μου σκηνικές εμπειρίες, τις καλές και τις κακές μου στιγμές. Γι’ αυτό λέω ότι η πρώτη μου καριέρα ήταν απολύτως απαραίτητη για μένα». Η φωνή της Μαρίας Κάλλας ακούγεται να υπερασπίζεται τα πρώτα, ελληνικά χρόνια της καριέρας της, αλλά και την… ελληνικότητά της:

«Προπαντός ανήκω στον ελληνικό κόσμο […] Το αίμα μου είναι ελληνικό και αυτό δεν το σβήνει κανένας».

Η ιστορία της Μαρίας Καλογεροπούλου, του 14χρονου κοριτσιού που έμελλε να γίνει η Μαρία Κάλλας, η γυναίκα που κατάφερε να ανυψώσει την τέχνη της όπερας στη φωνητική και σκηνική τελειότητα, αλλά και να την κάνει ξανά να αφορά όχι μόνο τις ελίτ, αλλά όλες τις τάξεις, καθιστώντας την με αυτή την έννοια ‘pop’: δημοφιλή. Αυτή είναι η ιστορία που αφηγείται το ντοκυμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας», που από σήμερα, Πέμπτη, προβάλλεται στους κινηματογράφους.

Η παραγωγή του ντοκυμαντέρ έγινε με αφορμή τη συμπλήρωση 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, και προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 2 Δεκεμβρίου 2023 στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Έτους Κάλλας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Γιώργου Κουμεντάκη.

Μακριά από εικασίες, αφηγηματικά στρογγυλέματα ή αποκλίσεις, το ντοκυμαντέρ έρχεται να δώσει την πιο κοντινή στην πραγματικότητα εικόνα της Μαρίας Κάλλας.

«Αν επιμένουμε να την βλέπουμε ως μία ‘κοσμική’ περσόνα απομονωμένη στο Παρίσι, που έζησε και έναν αποτυχημένο έρωτα με τον Ωνάση, αισθάνομαι ότι διαιωνίζουμε μία λάθος εικόνα που έχει το μεγάλο κοινό για την Κάλλας και δυστυχώς δεν βλέπουμε την ουσία της τέχνης της, τους λόγους για τους οποίους αποτελεί ένα μοναδικό φαινόμενο που άλλαξε την όπερα συθέμελα», ανέφερε, μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, ο καλλιτεχνικός σύμβουλος προγραμματισμού και επικοινωνίας της ΕΛΣ Βασίλης Λούρας, που είναι και ο άνθρωπος πίσω από την ιδέα, την έρευνα και το σενάριο του ντοκυμαντέρ, ενώ μοιράζεται τη σκηνοθεσία με τον Μιχάλη Ασθενίδη.

Οι δυο τους θέλησαν να εστιάσουν στην καλλιτεχνική αξία και σε αυτό στο οποίο μεγαλούργησε η μεγάλη καλλιτέχνις. «Η επιθυμία μας ήταν να μιλήσουμε για εκείνη την περίοδο της Κάλλας που ήταν τελείως άγνωστη όχι μόνο στους ξένους, αλλά και στους Έλληνες. Εδώ έκανε τις σπουδές της – στο Εθνικό Ωδείο και το Ωδείο Αθηνών – και εδώ ξεκίνησε να δουλεύει, στην Εθνική Λυρική Σκηνή», επεσήμανε.

«Μέσα από πολύ σημαντικά τεκμήρια που αναδεικνύουν τι ακριβώς συνέβη την περίοδο 1937-1945, μέσα από συστηματική έρευνα και επίμονη επιβεβαίωση όλων των πηγών, διηγηθήκαμε αυτή την ιστορία και προσπαθήσαμε να καταρρίψουμε τις ανυπόστατες εκείνες φήμες που την ακολουθούν έως σήμερα, όπως ότι συνεργάστηκε με τους Ιταλούς και τους Γερμανούς», πρόσθεσε.

Βάση της αφήγησης της ιστορίας αποτέλεσαν δύο βιβλία: «Μαρία Κάλλας, Η ελληνική σταδιοδρομία της» του Πολύβιου Μαρσάν (1982) και «Η άγνωστη Κάλλας» του Νικολάου Πετσάλη-Διομήδη (1998), που έχουν καταγράψει λεπτομερώς τα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής πορείας της Κάλλας. Σε συνδυασμό με σπάνιο αρχειακό υλικό, ανέκδοτες ηχογραφήσεις, συνεντεύξεις, ηχητικά ντοκουμέντα, το ντοκυμαντέρ έρχεται να «φωτίσει» τα πρώτα χρόνια της καριέρας της Κάλλας, στην Ελλάδα.

«Ήταν ένα μοναδικό αμάλγαμα εσωτερικής δύναμης, πολύ μεγάλης θέλησης και τρομερά μεγάλης εργατικότητας. Αν και ως παιδί δεν είχε καμία σχέση με την εικόνα που είχε στις μέρες της μεγάλης της δόξας, εντούτοις κατάφερε, παρά τις ασύλληπτα δύσκολες εξωτερικές συνθήκες, να αλλάξει τον εαυτό της, να τον φτάσει εκεί που η ίδια έκρινε ότι μπορούσε να πάει και να γίνει αυτό που έγινε. Βίωσε εξαιρετικά δύσκολες κοινωνικές συνθήκες – φτώχειας, πολέμου – είχε μια πολύ προβληματική οικογενειακή κατάσταση, αντιμετώπισε μεγάλη εχθρότητα – και όμως τα άφησε όλα αυτά πίσω της, σαν να τα έδιωξε από πάνω της, και έγινε αυτό που έγινε», σημείωσε ο κος Λούρας.

Η «ανθρώπινη» Κάλλας

Τα αδιαμφισβήτητα ατού, αλλά και δύο από τις κορυφαίες στιγμές του ντοκυμαντέρ, αποτελούν τα δύο ανέκδοτα ντοκουμέντα, τα οποία αποτυπώνουν την ωμή δύναμη της φωνής, την αψεγάδιαστη καθαρότητα του ήχου και εν τέλει μία Κάλλας, πέρα από την divina, ανθρώπινη και εργατική:

Το πρώτο, ένα βίντεο από το καλοκαίρι του 1964, όταν η θαλαμηγός «Χριστίνα» έχει πιάσει λιμάνι στη Λευκάδα και η Κάλλας ερμηνεύει την άρια της Σαντούτσα από την «Καβαλερία Ρουστικάνα» σε μία αυτοσχέδια σκηνή που είχε στηθεί στην πλατεία του νησιού, με τον νεαρό μαθητή πιάνου Κυριάκο Σφέτσα να τη συνοδεύει – χωρίς καμία προετοιμασία.

Το δεύτερο, μία ηχογράφηση από την τελευταία πρόβα που έκανε στο σπίτι της στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1977, πάνω σε μία άρια από τη «Δύναμη του πεπρωμένου» του Βέρντι, λίγες ημέρες πριν από τον θάνατό της.

«Με το πολύτιμο αυτό ντοκουμέντο, από το αρχείο Κωνσταντίνου και Βικτώριας Πυλαρινού επιβεβαιώνεται ότι μέχρι τελευταία στιγμή, δούλευε, προσπαθούσε καθημερινά, με μεγάλη επιμονή, ηχογραφούσε τις πρόβες της, τις άκουγε, διορθωνόταν. Και συνειδητοποιούμε ότι η φωνή της ήταν πιο ελεύθερη σε σχέση με την περιοδεία του 1973-74, που είχε πάρει τις αρνητικές κριτικές ότι είχε χάσει τη φωνή της. Αν είχε ζήσει παραπάνω, θα είχε καταφέρει να κάνει ηχογραφήσεις σε διαφορετικό ρεπερτόριο. Η φωνή της ήταν εκεί», σχολίασε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο κος Λούρας.

Η Κάλλας και η Αθήνα

Πέραν των παραπάνω, όμως, το ντοκυμαντέρ «ταξιδεύει» τον θεατή στις διαδρομές της Κάλλας στην Αθήνα, καθώς οι σταθμοί της καριέρας και των πρώτων χρόνων της, είναι ταυτόχρονα και σταθμοί της ιστορίας της Αθήνας. Μια Αθήνα τόσο γνώριμη, αλλά και τόσο άγνωστη ταυτόχρονα: τα ανοικτά θέατρα της Κλαυθμώνος και της Λεωφόρου Αλεξάνδρας, το παλιό θέατρο «Ολύμπια», το Παλλάς, η Πατησίων και η Πειραιώς, όλα συνδέονται σε μία διαδρομή ενός παράλληλου σύμπαντος σε παλαιότερο χρόνο.

Και μέσα στη διαδρομή αυτή αναδεικνύεται η Κάλλας, ως άνθρωπος που έζησε – όπως όλοι οι Αθηναίοι – τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Πώς ζούσε η Μαρία Κάλλας στην Αθήνα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου; Πώς έζησε κατά την κατοχή; Πώς έζησε την απελευθέρωση των Αθηνών και πώς τα Δεκεμβριανά;

Ενδεικτικά, μία ιδιαίτερη προσθήκη στην εικόνα της Κάλλας, έρχεται μέσα από την αφήγηση της συναδέλφου της, Μαρίκας Παπαδοπούλου: Το 1944, καθώς έφευγαν από το θέατρο μετά τις πρόβες, η Κάλλας τής είπε να πάνε σε ένα ζαχαροπλαστείο. Εκεί, αντάλλαξε μία πρόσκληση για την παράσταση για γλυκά. «Σε αυτή, την πιο δύσκολη στιγμή του πολέμου, βλέπουμε ότι η Κάλλας ήταν ένα παιδί που προσπαθούσε να επιβιώσει κάτω από συνθήκες μεγάλης σκληρότητας», σημείωσε ο κος Λούρας.

Για τον ίδιο, το τι συνέβαινε στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, το πώς ήταν οι εμφυλιακές και μετεμφυλιακές συνθήκες, το πώς ήταν η Ελλάδα τη δεκαετία του ’60 αφορά πολύ ευρύτερο κοινό, πέραν εκείνου της όπερας. «Μέσα από τα γεγονότα, περνάει μπροστά μας και η πολιτική και κοινωνική ιστορία της Ελλάδας αυτά τα χρόνια», εξήγησε. «Θεωρώ ότι είναι πρωτόγνωρο να βλέπεις μέσα από μαρτυρίες ανθρώπων τι ακριβώς συνέβαινε και πώς όλα αυτά συνδέονται με την ιστορία της πόλης και με την ιστορία της μουσικής», πρόσθεσε.

Γιατί η Μαρία έγινε Κάλλας

Εκτός της περιόδου 1937-1945, το ντοκυμαντέρ αναφέρεται και στα χρόνια από το 1957 και έπειτα, όταν η Κάλλας επανέρχεται στην Ελλάδα.

Πολλά συνόδευσαν την Κάλλας, φθόνος, ίντριγκες, θρίαμβοι και τραγωδίες, αυτό που την κατέστησε όμως στην παγκόσμια συνείδηση ως τη σπουδαιότερη λυρική τραγουδίστρια ίσως συνοψίζεται στα όσα έγραψε ο Μάριος Πλωρίτης, δύο ημέρες μετά την πρεμιέρα της «Νόρμας» στην Επίδαυρο, στην εφημερίδα «Ελευθερία»:

«Αν η Κάλλας είναι ένα φαινόμενο φωνητικό, δεν είναι λιγότερο ένα κατόρθωμα υποκριτικής δεξιοτεχνίας. Συνενώνοντας τα δύο, έγινε μία πλήρης καλλιτέχνις, από τις λίγες που γνώρισε ποτέ ο κόσμος.»

Πού παίζεται

Το ντοκυμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας», διάρκειας 103΄, θα βρίσκεται σε οκτώ κεντρικές κινηματογραφικές αίθουσες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη από σήμερα, Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2025, σε διανομή από το CINOBO: στο CINOBO Όπερα 1 & 2 στην Ακαδημίας, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος 1 στο Γκάζι, στον Γαλαξία 2 στους Αμπελοκήπους, στο ΝΑΝΑ 1 Cinemax στη Δάφνη, στο Κηφισιά 1 Cinemax, στο Διάνα στο Μαρούσι, και στη Θεσσαλονίκη στην Αίθουσα Τζον Κασσαβέτης στο Λιμάνι.

Η ιδέα, η έρευνα και το σενάριο είναι του Βασίλη Λούρα, η σκηνοθεσία των Μιχάλη Ασθενίδη-Βασίλη Λούρα και η παραγωγή της Στέλλας Αγγελέτου, ενώ επιστημονικοί σύμβουλοι επιτέλεσαν ο Άρης Χριστοφέλλης και η Σοφία Κομποτιάτη.

Χορηγός του ντοκυμαντέρ είναι η ΔΕΗ. Δωρητής ντοκυμαντέρ το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Το τρέιλερ του ντοκυμαντέρ είναι διαθέσιμο στη διεύθυνση: https://www.youtube.com/watch?v=CfOoCpVaSZQ

Της Αθηνάς Καστρινάκη

Παλαιολιθικό σεμινάριο 2025: Οι απαρχές της ένδυσης, της κόσμησης και της νηματουργίας στον Παλαιολιθικό κόσμο

Αφιερωμένο στην προϊστορία της ένδυσης, της κόσμησης και της νηματουργίας, το Παλαιολιθικό σεμινάριο επανέρχεται με πέντε διαλέξεις με αντικείμενο τις τελευταίες ανακαλύψεις για τα πρώτα ρούχα, τα πρώτα εσώρουχα, τα αρχαιότερα κοσμήματα, τις τέχνες και τις τεχνικές εκείνες κατακτήσεις που κατέστησαν δυνατό τον εμπολιτισμό του ανθρώπινου σώματος.

Kορυφαίοι αρχαιολόγοι από πανεπιστήμια της Ευρώπης, του Ισραήλ και των ΗΠΑ θα ρίξουν φως στις διεργασίες του νου και στις επεμβάσεις στην ύλη που δεν υπηρετούν απλώς την προστασία του σώματος από τις καιρικές συνθήκες, αλλά βαδίζουν χέρι-χέρι με την ιστορία του πολιτισμού και την ανθρώπινη συνθήκη.

Το σεμινάριο θα ανοίξει ο Όλαφ Γιόερις, από το Ινστιτούτο Αρχαίων Σπουδών του Πανεπιστημίου του Μάιντς Johannes Gutenberg, στη Γερμανία, και το
Κέντρο Αρχαιολογικών Ερευνών και Μουσείο Εξέλιξης της Ανθρώπινης Συμπεριφοράς, στο Μον Ρεπό (Archaeological Research Centre and Museum for Human
Behavioural Evolution), την Τετάρτη 15 Ιανουαρίου. 

Ο καθηγητής Γιόερις θα μιλήσει συγκεκριμένα για την ένδυση, για την οποία ελάχιστα τεκμήρια υπάρχουν, λόγω της φθαρτότητας των υλικών. Ωστόσο, ίχνη από τη χρήση και τα εργαλεία αποτελούν στοιχεία που επιτρέπουν στους επιστήμονες να υποθέσουν ότι η ανθρώπινη ένδυση έχει μακρόχρονη ιστορία. Αυτά τα στοιχεία συμπληρώνονται κι από άλλα ευρήματα που προκύπτουν από έρευνες DNA και εξελικτικής ψυχολογίας. Στην παρουσίασή του ο καθηγητής θα παραβάλει τα τεκμήρια και τις πληροφορίες που έχουν συλλεχθεί γύρω από τον τομέα της ένδυσης της Παλαιολιθικής εποχής, εξετάζοντας επίσης τα στοιχεία που παρουσιάζουν καλλιτεχνικές απεικονίσεις υπό ένα νέο πρίσμα.

Στόχος του είναι η σύνθεση των ποικίλων ευρημάτων γύρω από την ένδυση που έχουν συλλεχθεί από τους ερευνητές στοιχείων της Παλαιολιθικής εποχής, καθώς και η διερεύνηση της δυνατότητας εφαρμογής των γενικότερων εξελικτικών μοντέλων στον τομέα της ένδυσης. Κατά πόσο απαιτείται τροποποίηση ή τελειοποίηση της προοπτικής που έχει μέχρι τώρα υιοθετηθεί; Σε ποιο βαθμό μπορούν τα στοιχεία για την ένδυση νεότερων περιόδων (από
τις οποίες τα ρούχα διατηρούνται καλύτερα) να προεκταθούν στις πιο απομακρυσμένες χρονικά περιόδους; Τα ερωτήματα αυτά είναι ζωτικής σημασίας, όχι μόνο για την επιστημονική αντίληψη του παρελθόντος ένδυσης, αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο οι αναπαραστάσεις στα μουσεία, τις ταινίες και άλλα μέσα ενημέρωσης προσεγγίζουν το κοινό.

* * * * *

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

Olaf Joeris: Stone Age clothing – the hard, the soft, and the artistic evidence

Τετάρτη 15 Ιανουαρίου 2025, στις 19:00

Francesco d’ Errico: Key transitions in the culturalisation of the human body

Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου 2025, στις 19:00

Catherine Perlès: Our ornaments and those of the others: ornaments and cultural traditions at Franchthi

Πέμπτη 13 Μαρτίου 2025, στις 19:00

Karen Hardy: The antiquity and social implications of early twisted fibre technology

Πέμπτη 3 Απριλίου 2025, στις 19:00

Daniella E. Bar-Yosef Mayer: Palaeolithic adornment practices: Socio-economic connections and symbolic behaviour

Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00

* * * * *

Οι διαλέξεις είναι ανοιχτές στο κοινό, με ελεύθερη είσοδο.

Θα πραγματοποιηθούν στο αμφιθέατρο του Ινστιτούτου της Δανίας στην Αθήνα, στην οδό Χαιρεφώντος 14, Πλατεία Αγίας Αικατερίνης, Πλάκα.

Διοργάνωση
Πανεπιστήμιο Κρήτης – καθηγήτρια Νένα Γαλανίδου
Υπουργείο Πολιτισμού, Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας – Δρ Ανδρέας Ντάρλας

Με την ευγενική υποστήριξη του Ινστιτούτου της Δανίας στην Αθήνα και της Airotel

Περιήγηση σε αιώνες ασιατικής τέχνης, στη Νέα Υόρκη

Η Asia Week New York, η οποία προωθεί την ασιατική τέχνη στη Νέα Υόρκη, είναι μια συνεργασία κορυφαίων ειδικών στην ασιατική τέχνη, μεγάλων οίκων δημοπρασιών και παγκοσμίου φήμης μουσείων και ασιατικών πολιτιστικών ιδρυμάτων στη μητροπολιτική περιοχή της Νέας Υόρκης. Η Asia Week New York Association επικεντρώνει τις προσπάθειές της στην παρουσίαση μιας εβδομάδας γεμάτης εκδηλώσεις χωρίς διακοπή τον Μάρτιο κάθε έτους, προσελκύοντας συλλέκτες και επιμελητές από κάθε γωνιά των Ηνωμένων Πολιτειών και μια διεθνή πελατεία από όλον τον κόσμο. Η ετήσια εκδήλωση εκπληρώνει τον ευρύτερο στόχο της επιβεβαίωσης της σημασίας της ασιατικής τέχνης στην πολιτιστική σκηνή της πόλης και του έθνους.

Η πρώτη διοργάνωση έλαβε χώρα στις 14 Μαρτίου 2009, με τη συνεργασία 16 γκαλερί, που τότε ονομάστηκαν «Asian Art Dealers of the Upper East Side». Αυτή η μορφή του open house και οι εβδομαδιαίες εκθέσεις γκαλερί που ακολούθησαν έγιναν το πρότυπο για τις επόμενες διοργανώσεις της Asia Week New York (AWNY), οι οποίες συνεχίστηκαν αδιάλειπτα μέχρι το 2020.

Ενώ οι εκθέσεις και οι πωλήσεις διακόπηκαν προσωρινά λόγω της πανδημίας, η AWNY εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία για να αναπτύξει ισχυρές και πολύπλευρες διαδικτυακές δραστηριότητες που διεύρυναν εξαιρετικά τη γεωγραφική και ημερολογιακή της εμβέλεια. Το καλοκαίρι του 2020, η AWNY συγκέντρωσε και φιλοξένησε την πρώτη της διαδικτυακή έκθεση και εγκαινίασε μια συνεχή σειρά διαδικτυακών σεμιναρίων για μια σειρά θεμάτων ασιατικής τέχνης. Ένα εβδομαδιαίο ενημερωτικό δελτίο, το οποίο έχει πλέον σχεδόν 5.000 συνδρομητές, και ένα ενεργό πρόγραμμα μέσων κοινωνικής δικτύωσης στα αγγλικά και τα κινεζικά, επέτρεψαν στην Asia Week New York να επεκταθεί και να γίνει ένα διεθνές σημείο αναφοράς καθ’ όλο το έτος και πλατφόρμα για την ασιατική τέχνη στις ΗΠΑ.

Για το 2025, η Εβδομάδα Ασίας της Νέας Υόρκης έχει προγραμματιστεί για την περίοδο 13-21 Μαρτίου.

Τα έργα και οι συλλογές που παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο προέρχονται από την Εβδομάδα Ασίας του 2012.

Ogura yama
Mine no momiji-ba
Kokoro araba
abi no
Miyuki matanan

ZoomInImage

Αν τα φύλλα του σφενδάμνου
Στην κορυφογραμμή του Ογκούρα
Έχουν το χάρισμα της νόησης,
Θα περιμένουν με λαχτάρα
Ένα ακόμα προσκύνημα.

Η καλλιγραφία της ιαπωνικής τέχνης Scholten

Η διευθύντρια Κάθριν Μάρτιν εξηγεί το ρομαντικό θέμα της συλλογής καλλιγραφίας της Scholten Japanese Art με τίτλο Ιερές Σούτρες και Προφητικές Υποσχέσεις (Sacred Sutras and Profane Pledges).

«Παρόλο που μερικά από αυτά τα ποιήματα […] είναι εκατοντάδων ετών, ο σπαραγμός μέσα τους ξεπερνά τα όρια της εποχής τους» , πιστεύει η κα Μάρτιν.

Μετέφρασε ένα ποίημα του 11ου αιώνα από τον Minomoto no Kunizane, το οποίο μεταγράφηκε σε έναν κρεμαστό πάπυρο και διακοσμήθηκε με χρυσό και ασήμι τον 13ο αιώνα από τον Fujiwara no Tameie.

ZoomInImage

Arakarishi
Kazenonochiyori
taenureba
kumodenisugaku
itoniyaaruran

Σταμάτησες να με επισκέπτεσαι από εκείνη τη θυελλώδη μέρα
Σαν τον ιστό της αράχνης, που είναι έτοιμος να σπάσει,
Είναι η αγάπη σου εύθραυστη;

Τα κεραμικά της γκαλερί Zetterquist

Τα μάτια του συλλέκτη Έρικ Ζέττερκιστ [Eric Zetterquist] έλαμπαν πίσω από τα σκούρα γυαλιά του με τον χοντρό σκελετό, καθώς μιλούσε για τα «ζωντανά υαλώματα»  των κεραμικών της δυναστείας Σονγκ (960-1276):

Τα κεραμικά Σονγκ είναι «ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ανθρώπινης ιστορίας της τέχνης» , δήλωσε ο κος Ζέττερκιστ για τα έργα τα εμπνευσμένα από τον Βουδισμό. «Αποτελούν απόσταγμα της φόρμας και της ψυχής των υαλωμάτων, στο υψηλότερο επίπεδο.»

Εξήγησε επίσης ότι η καθαρή λευκή πορσελάνη, για την οποία είναι φημίζεται η Κίνα, δημιουργήθηκε τον 14ο αιώνα, μετά από αιώνες προσπάθειας να δημιουργηθεί ένα λευκό μέσον που να μπορεί να ανταγωνιστεί την καθαρότητα του λευκού νεφρίτη.

Οι «Χοντρές Κυρίες» του Θάρρους και της Χαράς

Η συλλογή Θάρρος και Χαρά (Courage and Joy) περιλαμβάνει ένα σπάνιο ζευγάρι Χοντρών Κυριών. Η ιστορία λέει ότι μετά τον αυτοκράτορα της Δυναστείας Τανγκ Σουανζόνγκ [Xuanzong, 713-756], ο οποίος είχε για ευνοούμενή του μια παχουλή παλλακίδα, οι ‘γεμάτες’ φιγούρες έγιναν της μόδας στην Αυλή, εξηγεί ο Τζο-Χυν Γιανγκ.

ZoomInImage

Ο Γιανγκ μίλησε επίσης αναλυτικά για τη δημιουργία των κεραμικών της συλλογής Θάρρος και Χαρά – τον τρόπο με τον οποίο το γάνωμα στάζει, ραγίζει και συρρικνώνεται με διάφορους τρόπους.

ZoomInImage

«Όταν καταλαβαίνουμε το τεχνικό κομμάτι, όταν καταλαβαίνουμε τι χρειάζεται για την κατασκευή του, καταλαβαίνουμε καλύτερα αυτό που κοιτάμε – αυτό δημιουργεί το συνολικό άθροισμα του αισθητικού αποτελέσματος του έργου», δήλωσε ο Γιανγκ.

Βουδιστικά έργα των Dalton και Somare

Ο βουδισμός είναι ένα κοινό θέμα στις συλλογές ασιατικής τέχνης.

Ο Λεονάρντο Βιγκορέλι περιέγραψε ένα άγαλμα του Βούδα από τα τέλη του 9ου-αρχές του 10ου αιώνα, που κατασκευάστηκε κοντά στη γενέτειρα του Βούδα, στα σύνορα της Ινδίας και του Νεπάλ. Αποτελεί παράδειγμα της εικονογραφίας που είναι γνωστή ως «Βούδας και σύντροφοι», με δύο αγγέλους πάνω και δύο μποντισάτβες που κρατούν μπλε άνθη λωτού κάτω. Επεσήμανε μια πατίνα στα πόδια του Βούδα, [που είχε δημιουργηθεί] από το άγγιγμα των πιστών.

ZoomInImage

«Η βουδιστική εικονογραφία είναι τόσο όμορφη, ειρηνική και ελκυστική», δήλωσε ο κος Βιγκορέλι. «Κατά κάποιο τρόπο, είναι πιο αγνή από την αγγλική εικονογραφία.»

 Της Tara MacIsaac

Ο 7ος Διεθνής Διαγωνισμού Πιάνου του NTD χαρίζει υπερβατικές στιγμές στους συμμετέχοντες

Ο Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου αποτελεί μέρος μιας σειράς διεθνών πολιτιστικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων που χρηματοδοτούνται από το τηλεοπτικό δίκτυο NTD. Αποστολή αυτού του διαγωνισμού είναι η προώθηση της αυθεντικότητας, της καλοσύνης και της ομορφιάς μέσω της τέχνης και της παράδοσης.

Εκτός από κομμάτια για πιάνο από την μπαρόκ, την κλασική και τη ρομαντική περίοδο, ο διαγωνισμός περιλαμβάνει ένα ειδικό κομμάτι, διασκευασμένο από ένα φωνητικό έργο του καλλιτεχνικού διευθυντή του Shen Yun Performing Arts, D.F.

Το ειδικό κομμάτι που δόθηκε φέτος ήταν το συμφωνικό ποίημα «Holy Grace» («Θεία Χάρη»), το οποίο αποτελεί κλασική κινεζική μουσική για πιάνο.

Ο διαγωνισμός πραγματοποιήθηκε στο Merkin Hall του Kaufman Music Center, στη Νέα Υόρκη, από τις 14 έως τις 19 Οκτωβρίου.

Οι ημιτελικοί ολοκληρώθηκαν στις 18 Οκτωβρίου, με πέντε διαγωνιζόμενους να προκρίνονται στον τελικό.

Οι συμμετέχοντες στους ημιτελικούς δήλωσαν ότι η τεχνική πρόκληση του έργου που τους ανατέθηκε ήταν να δημιουργήσουν το αποτέλεσμα μιας ορχήστρας στο πιάνο, γι’ αυτό προσπάθησαν να μιμηθούν πολλούς ήχους κινεζικών οργάνων στα πλήκτρα. Ταυτόχρονα, κατά τη διαδικασία εκμάθησης και εκτέλεσης αυτού του κομματιού, βίωσαν το «εξαιρετικό βασίλειο», τη «βαθιά σοφία» και την «ιερή ευγνωμοσύνη» που μπορεί να ανακαλύψει κανείς στη μουσική, όπως είπαν.

Ο Ταϊβανός διαγωνιζόμενος Tang-Hsing Lien ήταν ο πρώτος που εμφανίστηκε. Ο Λιεν δήλωσε ότι, δεδομένου ότι το «Holy Grace» είναι μια ολοκαίνουργια σύνθεση, αφιέρωσε περισσότερο από ένα μήνα για την προετοιμασία του. Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, βυθίστηκε πλήρως στο κομμάτι, σε σημείο που σηκώθηκε αρκετές φορές από τον πάγκο του πιάνου.

«Θέλω να κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ για να εκφράσω την κατανόησή μου», δήλωσε ο Λιεν.

Επιπλέον, ο Λιεν κατάφερε να διεισδύσει βαθιά στα κρυμμένα νοήματα του έργου:

«Ο συνθέτης χρησιμοποίησε πολλές υψηλές νότες για να συμβολίσει μια αίσθηση “υπέρβασης όλων των εγκόσμιων θεμάτων”, κάτι το εξαιρετικό και μη εγκόσμιο», είπε.

Ο διαγωνιζόμενος Ching-Yi Lin, επίσης από την Ταϊβάν, δήλωσε ότι το να παίζεις το «Holy Grace» ήταν σαν να παίζεις ένα κομμάτι για τη ζωή ενός ανθρώπου.

NTD Piano Competition Finalists Say They Experienced the ‘Sacred Gratitude’ of the Music
Ο Ταϊβανός Ching-Yi Lin παίζει στον ημιτελικό του 7ου Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου του NTD, στην αίθουσα Merkin του Kaufman Music Center. Νέα Υόρκη, 17 Οκτωβρίου 2024. (Zhang Xuehui/The Epoch Times)

 

«Για μένα, αυτό το έργο αφορά τον Δημιουργό, ο οποίος μας δημιούργησε και μας άφησε να κατέβουμε στον ανθρώπινο κόσμο για να πάρουμε ένα μάθημα», δήλωσε ο Λιν. «Υπάρχουν κάποια κύματα στο μεσαίο μέρος της σύνθεσης και μπορεί να υπάρξουν κάποιες υπέροχες στιγμές, τα οποία όλα αποτελούν βιώματα αυτής της ζωής.»

Είπε ότι κατά τη διάρκεια της ζωή μας, η ευγνωμοσύνη είναι το απόλυτο μάθημα που μαθαίνουμε.

Ένας άλλος διαγωνιζόμενος από την Ταϊβάν, ο Shih-Yeh Lu, ανέφερε ότι το έργο που του ανατέθηκε τού μετέφερε μία βαθιά πνευματικότητα.

Ο Robert Neumann, ένας διαγωνιζόμενος από τη Γερμανία, μοιράστηκε τις σκέψεις του σχετικά με το τι χρειάζεται για μια επιτυχημένη εμφάνιση.

Παρόλο που οι μουσικοί μπορούν να παίξουν πολύ εκφραστικά, χρειάζεται αυξημένος έλεγχος και ανώτερες τεχνικές ικανότητες για να μεταφέρουν αυτό που λέει το κομμάτι.

Ο Νόιμαν είπε ότι για να παίξει εκφραστικά, ο ερμηνευτής πρέπει να ξεχάσει τον εαυτό του και να επικεντρωθεί στη μουσική.

ZoomInImage
Ο Robert Neumann από τη Γερμανία παίζει στον ημιτελικό του 7ου Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου του NTD, στην αίθουσα Merkin του Kaufman Music Center. Νέα Υόρκη, 17 Οκτωβρίου 2024. (Zhang Xuehui/The Epoch Times)

 

Ο Τσιν Γιουάν, ο συνθέτης του Shen Yun που ενορχήστρωσε το «Holy Grace», ήταν παρών στην εκδήλωση.

«Οι διαγωνιζόμενοι με εντυπωσίασαν και νιώθω ότι έμαθα πολλά», δήλωσε ο Τσιν. «Προέρχονται από διαφορετικά εθνικά υπόβαθρα και έχουν διαφορετικές εμπειρίες, η κατανόηση της μουσικής που έχει ο καθένας, οι γνώσεις για τη ζωή και το καλλιτεχνικό περιβάλλον είναι επίσης διαφορετικά. Ως εκ τούτου, είδα έναν πλούτο στις ερμηνείες τους που ξεπέρασε κατά πολύ τη φαντασία μου», δήλωσε αργότερα.

Ο τελικός διεξήχθη την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου, ενώ η συναυλία των νικητών και η τελετή απονομής των βραβείων έλαβαν χώρα το Σάββατο 19 Οκτωβρίου, παρουσία κοινού.

Η συναυλία των νικητών, η οποία προηγήθηκε της ανακοίνωσης των βραβείων, περιελάμβανε εκτελέσεις από τους φετινούς φιναλίστ, καθώς και ειδικές εκτελέσεις από τον Βλαντιμίρ Πετρώφ, νικητή του Χρυσού Βραβείου του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου NTD 2019, και τους διάσημους πιανίστες Κίρον Άτομ Τελλιάν, Αρσένι Γκούσεφ και Ασίγια Κορεπάνοβα.

Οι βραβεύσεις του φετινού διαγωνισμού ήταν ως εξής:

Χρυσό βραβείο
Robert Neumann, Γερμανία

Αργυρό βραβείο
Shih-Yeh Lu, Ταϊβάν

Χάλκινο βραβείο
Tang Hsing Lien, Ταϊβάν

Βραβείο εξαιρετικής απόδοσης
Ching-Yi Lin, Ταϊβάν
Jean-Luc Therrien, Καναδάς

Βραβείο καλύτερης απόδοσης της παραγγελθείσας σύνθεσης
Robert Neumann, Γερμανία
Shih-Yeh Lu, Ταϊβάν

Μπορείτε να παρακολουθήσετε τις διάφορες φάσεις του διαγωνισμού στους ακόλουθους συνδέσμους:

Ημιτελικός
Τελικός
Συναυλία των νικητών και τελετή απονομής βραβείων

Μάθετε περισσότερα για τον διαγωνισμό εδώ.

Της Maria Han

Η Τέχνη της Αλήθειας, Καλοσύνης, Ανεκτικότητας στη Γλυφάδα

Την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου, στις 19:00, εγκαινιάζεται στην γκαλερί The Blender η διεθνής ομαδική έκθεση ζωγραφικής «The Art of Zhen Shan Ren» ή αλλιώς «Η Τέχνη της Αλήθειας, της Καλοσύνης και της Ανεκτικότητας».

Η έκθεση άρχισε να δημιουργείται τον Ιούλιο του 2004 με στόχο την ευαισθητοποίηση του κοινού για την πολυετή και σκληρή δίωξη του Φάλουν Γκονγκ στην Κίνα, δείχνοντας παράλληλα την ομορφιά της άσκησης, μέσα από τη δύναμη της τέχνης.

Μέχρι τώρα έχει περιοδεύσει σε περισσότερες από 40 χώρες και 200 πόλεις ανά τον κόσμο.

Για τα εγκαίνια της έκθεσης, έχει προγραμματιστεί ρεσιτάλ άρπας με τη συνοδεία τσέλου.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή και με την τέχνη του οριγκάμι, κινεζική παραδοσιακή τέχνη διπλώματος του χαρτιού, δημιουργώντας τα δικά του λουλούδια λωτού, σύμβολα ιερότητας και αγνότητας.

Λι Γιουάν, «Τραγωδία στην Κίνα», 2004. Λάδι σε καμβά, 91 x 117 εκ. © Copyright ZhenShanRen.com 2024

 

Η δίωξη του Φάλουν Γκονγκ είναι ένα μείζον γεγονός, που αγγίζει τα όρια της γενοκτονίας στην Κίνα, καθώς οι ασκούμενοι αυτής της διαλογιστικής πρακτικής διώκονται συστηματικά και σταθερά τα τελευταία 25 χρόνια. Παρόλο που πρόκειται για μία απολύτως ειρηνική άσκηση, που δίνει έμφαση στην προσωπική εσωτερική αυτοβελτίωση, διδάσκοντας ότι οι αρχές Αλήθεια, Καλοσύνη και Ανεκτικότητα αποτελούν θεμελιώδεις συμπαντικές αρχές, το κινεζικό καθεστώς δεν δέχτηκε τη γρήγορη εξάπλωση και απήχηση που είχε στη χώρα και ο τότε ηγέτης του ΚΚΚ διέταξε την εξάλειψή της το 1999.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν με τα έργα τους είναι ασκούμενοι του Φάλουν Γκονγκ και όλα τα έργα της έκθεσης είναι εμπνευσμένα από δικές τους, αληθινές εμπειρίες. Ακόμη και τα πιο «σκληρά» από αυτά εκπέμπουν φως, λεπτότητα, πνευματικότητα και έναν σπάνιο πλούτο συναισθημάτων. Χωρίζονται σε δύο βασικές θεματικές ενότητες: τα έργα που αποκαλύπτουν τη σύνδεση του Φάλουν Γκονγκ με το θείο και εκείνα που εκθέτουν τη δίωξη, αναπαριστώντας σκηνές από τα βασανιστήρια, τα κέντρα κράτησης και τις προσπάθειες των ασκουμένων να πληροφορήσουν τον κόσμο για όσα συμβαίνουν στην Κίνα.

Η τεχνοτροπία των έργων είναι νέο-αναγεννησιακή, ενώ το υψηλό επίπεδο εκτέλεσης και το περιεχόμενο αντανακλούν τόσο το ενάρετο μονοπάτι που ακολουθούν οι καλλιτέχνες όσο και την ομορφιά που η εσωτερική καλλιέργεια χαρίζει στον άνθρωπο.

Σε αυτό το βίντεο μπορείτε να γνωρίσετε τους καλλιτέχνες.

 

«The Art of Zhen Shan Ren»

Εγκαίνια:14 Νοεμβρίου, 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 14-21 Νοεμβρίου

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τρίτη, Κυριακή: 10:00 – 18:00

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 20:00

Σάββατο: 12:00 – 18:00

Διεύθυνση: The Blender Gallery, Ζησιμοπούλου 4, Γλυφάδα

Τηλέφωνο: (+30) 213 0280597

Email: info@theblendergallery.com

Διοργάνωση: Ελληνική Ένωση Φάλουν Ντάφα

Πνευματικά δικαιώματα: Falun Dafa Artists Centers, 2004-2024.

 

Είσοδος ελεύθερη

 

Έκθεση textile art: «Η εποχή του χρυσού – Ανατέλλων Ήλιος»

Στο πλαίσιο του 2024 ως «Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Ιαπωνίας- Ελλάδας», εγκαινιάζεται την Τρίτη 5 Νοεμβρίου η εικαστική textile art έκθεση με τίτλο «Η Εποχή του Χρυσού», μια εντυπωσιακή παρουσίαση έργων textile art που φέρουν τη σφραγίδα της σύγχρονης τέχνης και της παράδοσης.

Το κεντρικό θέμα της έκθεσης, ‘Ανατέλλων Ήλιος’, εξερευνά την έννοια της αναγέννησης, της ελπίδας και της νίκης του φωτός στη μάχη με το σκότος, μέσα από την υφή και την ευαισθησία των έργων τέχνης.

Image preview
(Έκθεση textile art «Η εποχή του χρυσού». Αίθουσα Ζαχαρίου, Αθήνα)

 

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν αντλούν έμπνευση από τη φύση, την ιστορία και τη μυθολογία, αναδεικνύοντας το συμβολισμό του ιαπωνικού χρυσού ως στοιχείο δύναμης, πλούτου και πνευματικότητας.

Αυτά τα έργα δεν αποτελούν μόνο αισθητικά αριστουργήματα, αλλά φέρουν και συμβολική βαρύτητα, συνδυάζοντας την παράδοση με τον μοντέρνο καλλιτεχνικό διάλογο. Το φως της χρυσοκλωστής αποτυπώνει την αρμονία της φύσης, τη δύναμη του Ήλιου και την αναγέννηση του ανθρώπινου πνεύματος. Το παιχνίδι της χρυσής αντανάκλασης στο φως δημιουργεί την αίσθηση της ζωντανής φύσης και της διαρκούς αλλαγής που είναι βαθιά ριζωμένη στη φιλοσοφία της ιαπωνικής τέχνης.

Η έκθεση «Η Εποχή του Χρυσού» θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Ζαχαρίου και θα διαρκέσει από τις 5/11 έως τις 12/11. Στα εγκαίνια, που θα λάβουν χώρα στις 5/11 στις 7μμ, θα παρευρεθούν οι καλλιτέχνες, οι οποίοι θα έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν με τους επισκέπτες για τα έργα τους και τη διαδικασία δημιουργίας τους.

Image preview
(Έκθεση textile art «Η εποχή του χρυσού». Αίθουσα Ζαχαρίου, Αθήνα)

 

Εγκαίνια Έκθεσης: 5 Νοεμβρίου 2024, 7μμ, στην Αίθουσα Ζαχαρίου

Διάρκεια Έκθεσης: 5/11/2024 έως 12/11/2024

Είσοδος ελεύθερη

Διεύθυνση: Ομήρου 21 Κολωνάκι 10672

Επικοινωνία:

Αίθουσα Ζαχαρίου: 210 3610608 | info@frame-gallery.com | www.frame-gallery.com

Μαρία Σβορώνου: 210 3226258, 6949 741684 | info@pssvoronos.gr, www.pssvoronos.gr

Διοργάνωση: Σβορώνος Μεταλλικά Νήματα σε συνεργασία με τη Zachariou Gallery

Επίσημη εκδήλωση του Έτους Πολιτισμού και Τουρισμού Ιαπωνίας- Ελλάδας 2024

Official event of the 2024 Japan-Greece Year of Culture and Tourism

«Byron. Ο αποχαιρετισμός, Μεσολόγγι 1824».

Οι Εκδόσεις Παρισιάνου με χαρά σάς προσκαλούν στην πρωτότυπη θεατρική παράσταση με τίτλο «Byron. Ο αποχαιρετισμός, Μεσολόγγι 1824».

Η συγγραφή του έργου ανήκει στον Ιορδάνη Καλέση και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Κονταξής. Η παράσταση ενσωματώνει αυτούσια αποσπάσματα από το ποιητικό έργο του Λόρδου Βύρωνα, συνοδεία πρωτότυπης ζωντανής μουσικής σύνθεσης της Αγγελικής Δέλλα, καθώς και παράλληλη κινηματογραφική προβολή, τη σκηνοθεσία της οποίας επιμελείται ο βραβευμένος Θάνος Αγγελής.

Τον ρόλο του Λόρδου Βύρωνα ερμηνεύει ο διακεκριμένος ηθοποιός Αιμιλιανός Σταματάκης και, με ειδική συμμετοχή, ο ξεχωριστός και αγαπητός Περικλής Λιανός αναλαμβάνει να ενσαρκώσει τον Φλέτσερ, τον πιστό ακόλουθο και πλέον αγαπητό άνθρωπο του Βύρωνα.

Το έργο πραγματεύεται τις τελευταίες ημέρες του Λόρδου Βύρωνα στο Μεσολόγγι και πρόκειται να παρουσιαστεί για δύο (2) μοναδικές παραστάσεις, με ελεύθερη είσοδο, στις 31 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου 2024, στις 20.00 η ώρα, στο Αμφιθέατρο του Πολεμικού Μουσείου Αθηνών.

 

Εκδόσεις Παρισιάνου

τηλ.: 210 3306880

email: navarinou@parisianou.gr

Έκθεση τριών επαναπατρισθέντων αρχαιοτήτων στον χώρο υποδοχής του Αρχαιολογικού Μουσείου Πατρών

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Αχαΐας, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών και τη Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Υπουργείου Πολιτισμού, παρουσιάζουν έως τις 22 Δεκεμβρίου 2024, στον χώρο υποδοχής του Αρχαιολογικού Μουσείου Πατρών, τρία (3) αρχαία έργα που επαναπατρίσθηκαν στις 22 Ιανουαρίου 2024 από το Μουσείο M.C. Carlos του Πανεπιστημίου Emory, με έδρα την Ατλάντα των ΗΠΑ.

Τα τρία αρχαία αντικείμενα που είχαν αγοραστεί από το Μουσείο M.C. Carlos το 2002 και 2003, είχαν ένα κοινό στοιχείο: προέρχονταν από λαθρανασκαφές στην Ελλάδα τις δεκαετίες του 1980 και 1990 και η αλυσίδα της διακίνησής τους τα είχε οδηγήσει στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Πρόκειται για τις εξής αρχαιότητες:

1. Πήλινη μινωϊκή λάρνακα με γραπτή παράσταση ψαριών (μέσα 14ου αι. π.Χ.)

2. Μαρμάρινη καθιστή ανδρική μορφή από αττικό επιτύμβιο ναΐσκο (350-325 π.Χ.)

3. Μαρμάρινο αγαλμάτιο Αρτέμιδος που στηρίζεται σε κορμό δέντρου (β΄ μισό 2ου αι. π.Χ.

Οι συγκεκριμένες αρχαιότητες εκτίθενται στον ίδιο ακριβώς χώρο με την περιοδεύουσα φωτογραφική έκθεση που φέρει τον τίτλο: «Κλεμμένο παρελθόν –

Χαμένο μέλλον», που παρουσιάζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών από τις 20 Ιουνίου 2024.

Έτσι με την συνύπαρξη των δύο εκθέσεων, δηλαδή της φωτογραφικής αλλά και των επαναπατρισθέντων πρωτότυπων αρχαιοτήτων δίνεται η δυνατότητα στους επισκέπτες να ενημερωθούν και να ευαισθητοποιηθούν σε θέματα σχετικά με την καταπολέμηση του διεθνούς εγκλήματος της αρχαιοκαπηλίας και της παράνομης διακίνησης πολιτιστικών αγαθών, αλλά και την ανάδειξη των κοινών προσπαθειών για τη διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς σε κρατικό, ευρωπαϊκό και παγκόσμιο επίπεδο.

Η είσοδος στη συγκεκριμένη έκθεση είναι ελεύθερη, τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του Αρχαιολογικού Μουσείου Πατρών.

Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών

Ν.Ε.Ο. Πατρών Αθηνών 38-40, Τ.Κ. 26442.

e-mail: efaacha@culture.gr.

τηλ. επικοιν.: 2613 616177

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ | ΓΕΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΩΝ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ | ΕΦΟΡΕΙΑ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΩΝ ΑΧΑΪΑΣ